Halo por Benjamin Hubert

El joven diseñador inglés Benjamin Hubert se caracteriza por hacer diseño en base a la experimentación con materiales y procesos, y su nuevo producto para la marca inglesa David Design utiliza un proceso ordinario para crear una pieza intrigante.

Halo es un tazón con círculos escalonados hacia adentro, cada vez más hondos hasta llegar al punto más bajo en el centro del tazón. Los cortes son realizados por CNC en un bloque de roble sólido.

Esta disponible con acabado natural y negro satinado.

Los escalones permiten que haya el menos contacto posible de su superficie con las frutas y así permitir que circule por debajo de las frutas.

David Design es una marca creada por David Carlson, el mismo creativo detrás de DavidReport, un importante portal que publica reportes de tendencias que continuamente compartimos en Designaholic.



Más info:
www.daviddesignfurniture.se


*Más de Benjamin Hubert en Designaholic
Colección de Benjamin Hubert para De La Espada
El diseño materialista de Benjamin Hubert

Mark Reigelman: Manifest Destiny!

El artista Mark Reigelman realizó una instalación que refleja la idea romántica del viejo oeste americano; buscar tierras lejanas, reclamar un territorio y construir un hogar. Manifest Destiny! traduce esta ideología al panorama urbano de San Francisco, donde se apropio de uno de los pocos espacios restantes del centro de la ciudad para construir una casa.

Esta cabaña esta adjunta al Hotel Des Arts, flotando sobre un restaurante como si hubiera crecido de la pared. Usando un estilo de arquitectura antiguo, la pequeña choza le rinde tributo a los que emigraron hacia el oeste de los EU con sueños de gloria.

Aunque parece sencilla, el proceso de fabricación e instalación requirió de mucho trabajo debido al lugar donde sería colocado.

Aquí un video de su instalación:

Manifest Desintiny! produce una imagen incongruente con sus alrededores. Los interiores de la pequeña casa pueden ser vistos a través de sus ventanas de día y noche.

La instalación permanecerá hasta Octubre del 2012.


Más info:
www.markreigelman.com


*Mark Reigelman en Designaholic:
Mark Reigelman: rompiendo la botella
Los pajaritos de Mark Reigelman
Las nubes de Mark Reigelman
La pila de madera de Mark Reigelman
   

Ursus Wehrli: limpiando el arte

Las composiciones caóticas de Miró, Kandinsky y la mayoría de los artistas (que decir de Pollock) son demasiado frustrantes para el comediante suizo Ursus Wehrli quien decidió limpiar y ordenar varias obras maestras de estos pintores. En este TED, Wehrli muestra su proceso con el cual reconstruye, organiza y ordena el arte de acuerdo a piezas, colores y tamaños.

*Via TED

El cerebro dividido

El psiquiatra y escritor Iain McGilchrist recibe una animación por RSAnimate acerca de su platica acerca del “cerebro dividido” y como ha alterado nuestro comportamiento, cultura y sociedad.

Más info:
www.thersa.org

Cosas pequeñas bien organizadas

La artista Lisa Congdon cree que los objetos ordinarios se convierten en algo diferentes cuando están bien organizados, permitiéndolos ser vistos de diferentes maneras. Una coleccionista obsesiva, Congdon tiene una vasta colección de “cosas” que le gusta organizar en varias maneras que se convirtió en su proyecto “A Collection a Day”.

Más info:
http://collectionaday2010.blogspot.com/

*El libro en Amazon aquí. 

Haz practicas profesionales en Whirlpool Global Consumer Design Mx

Nuestros amigos de Whirlpool Global Consumer Design Mx están buscando practicantes para unirse a su equipo de trabajo en Monterrey. Aquí los ingredientes que necesitas tener:

No pierdan esta gran oportunidad de trabajar en una empresa internacional como Whirlpool y con un equipo de la talla del CGD Mx.


Más info:
betina_de_gorordo@whirlpool.com

Moleculues: lámparas con pantallas de origami

Las lámparas Molecules son el resultado de la colaboración entre el estudio israelita Aqua Creations y el artista de origami Ilan Garibi. Utilizando una simple hoja de papel blanca, el artista la deformó y dobló hasta crear patrones geométricos que le dan una textura singular a estas lámparas.

La base de la lámparas también tiene un trabajo de diseño que resalta por su suavidad en la forma casi escultórica de la cual surge el cuello. El detalle de la base donde sale el cable de conexión, como si alguien estuviera sosteniendo la base hacia arriba, le da un toque humano al diseño.

Esta base es en realidad un sistema modular el cual puede manipular la altura dependiendo del numero de secciones que ensambles.

Más info:
www.aquagallery.com

El diseño italiano de Fabio Novembre

Fabio Novembre es un carismático diseñador italiano que de alguna forma a logrado llenar el vacío que dejaron los grandes maestros. En esta interesante charla con Dezeen, Novembre comparte su amor por el diseño, y por las mujeres.

*Via Dezeen Screen

Marginal Notes, una colección inspirada en el día de campo

Una de las propuestas mas interesantes en la reciente feria de diseño de Estocolmo fue la colección Marginal Notes por Note Design Studio. Este estudio sueco presentó toda una línea de muebles inspirada en los días de campo y viajes de fin de semana.

A partir de sketches y pequeños dibujos que el estudio acumuló en sus cuadernos se desarrollaron piezas funcionales de mobiliario con un toque de humor.

Algunos detalles que dan la idea de donde proviene la inspiración son las bancas en forma de tronco, lámparas en forma de red para atrapar mariposas, contenedores que parecen jaulas y lámparas en forma de fogata.

Una paleta de colores clara y materiales sencillos son otra característica de esta colección, que incluye un gran numero de piezas con diferentes funciones y tamaños.

Sin perder la serenidad sueca, Notes logra sacudir este estilo con sus colores y piezas fuera de lo ordinario.


Más info:
www.notedesignstudio.se

Ape Aperitivo por Giulio Iacchetti para Alessi

Giulio Iacchetti se ha convertido en uno de los rostros del diseño italiano contemporáneo, y en esta nueva colaboración con Alessi le da seguimiento a la relación que tiene con esta compañía Italiana posicionada como una de las más visionarias en el mundo del diseño. Iacchetti trabaja en todo tipo de proyectos, desde mobiliario para el hogar hasta productos desechables, pero en esta ocasión centro su concepto en el famoso Aperitivo italiano.

“Ape” es una pequeña serie de objetos diseñados para comer al estilo del aperitivo, donde en una especie de buffet los italianos se sientan a tomar una copa mientras comen pequeñas porciones de comida. Ape intenta reproducir esta interacción en el hogar con un conjunto de platos para servir con pedestales en diferentes alturas los cuales puedes acomodar de cualquier manera.

Las 7 piezas cubren todo lo necesario, desde un contenedor para aceitunas, una tabla para quesos, un contenedor para palillos y varios tamaños de tazones. Cada uno tiene diferente altura para poder jugar con su acomodo, así como poderse guardar uno adentro del otro y ocupar el menos espacio necesario cuando no estén en uso.

Más info:
www.alessi.com

Fabrica un tostador con materiales comunes

El tostador esta compuesto por 5 componentes que no varían, por más caro o barato que sea, o inclusive su diseño. Descomponiendo estos cinco elementos y recreándolos de una manera austera, Adi Zaffran creó un tostador que usa un bloque de concreto y otros materiales comunes para cumplir con su función.

Este económico tostador esta compuesto por materiales que no son difíciles de encontrar y al mismo tiempo es fácil de ensamblar. Es un tipo de tostador “open-source” aunque este electrodoméstico ya tiene un precio bastante bajo en el mercado.

Es curioso como el concepto es similar al proyecto que publicamos del tostador de Thomas Thwaites (no dejen de ver este post) aunque mucho más sencillo de ejecutar.


Más info:
www.adi.designgroup.co.il

Ludoscopio en CENTRO

CENTRO, la escuela de diseño, cine y televisión de México DF en colaboración con el Museo del Juguete Antiguo montaron la exposición Ludoscopio en las instalaciones de la misma escuela. Por primera vez se exhiben fuera del museo una selección de esta enorme colección de más de 40,000 juguetes, la cual fue seleccionada por alumnos de CENTRO.

Tienen hasta el 9 de Marzo para visitarla.


Más info:
www.centro.edu.mx

Objetos que dependen de otros objetos

El estudio japonés Nendo se caracteriza por sus peculiares (y graciosos) conceptos que de una u otra forma logran llegar al mercado. Lo más reciente del estudio liderado por Oki Sato es una colección de objetos que dependen de otros objetos.

Aquí un video de la misma pieza:

Esta colección de 14 objetos solo cumplen su función cuando otro objeto esta colocado sobre o a un lado de ellos. Cajones que no se cierran y hasta mesas que no se mantienen estables si no reciben el contrapeso de otro objeto. Algunos lo llaman diseño conceptual, otros lo podrán calificar como arte.. y otros lo podrán calificar como ridículo. Lo que si es definitivo es que se venderán a un precio elevado.

El uso cotidiano de estos objetos puede resultar en algún accidente, pero no deja de ser una sutil expresión del humor del estudio. Estos “muebles débiles” fueron presentados durante la reciente feria Maison Objet en Paris y serán vendidos a través de la galería Specimen Editions.

Más info:
www.nendo.jp

Yayoi Kusama en el Tate Modern

La artista japonesa Yayoi Kusama esta recibiendo una enorme retrospectiva en el aclamado museo de Londres Tate Modern. Aquí un video acerca de lo que se esta exponiendo:

Más info:
www.tate.org.uk

Esta semana: conferencias en la Expo Mueble Internacional de Guadalajara

Ya viene la Expo Mueble Internacional Invierno 2012 de Guadalajara y con ella una serie de conferencias que pueden ser de mucho interés para cualquier creativo. Aquí el programa del 15 al 17 de Febrero (hagan click para ver en grande):

Más info:
www.expomuebleinvierno.com.mx

Florero Nº14 por Christian Vivanco

Uno de los más recientes diseños del joven Christian Vivanco es un florero que aunque utiliza una forma apegada al arquetipo cultural del florero, la reinterpreta utilizando otros materiales y procesos.

El nombre proviene de las 14 piezas de madera contrachapada de pino idénticas que son ensambladas a un núcleo para crear un objeto sencillo pero lleno de detalle.

El Florero Nº14 sigue con la línea de trabajo de Vivanco quien produce piezas de diseño que mezclan materiales, artesanía y tecnología desde los talleres de su natal San Luis Potosi.

Más info:
www.christianvivanco.com

La imprenta

Hay algo romántico y melancólico en este excelente video acerca de una de las pocas imprentas “clásicas” que siguen vivas hoy en día.

*Via FastCo Design

La fábrica de Herman Miller y el sistema Toyota

El triunfo de Toyota después de la segunda guerra mundial se debió (y todavía se le acredita) al sistema de administración y logística entre las fábricas y los distribuidores que desarrollo bajo el titulo “just-in-time”- La compañía americana de mobiliario Herman Miller aplica este sistema en la producción de sus muebles y obtiene por igual grandes resultados, desde las piezas clásicas de los Eames hasta lo más nuevo de Yves Behar.

Más info:
www.hermanmiller.com

Una conversación con Shepard Fairey

El artista callejero Shepard Fairey ha llevado su inigualable propuesta de Obey a la moda sin perder su credibilidad. En esta conversación, Fairey comparte su forma de ver el diseño, la moda y el arte, así como algunos detalles de su vida.

*Via HBTV

Dave Hakkens utiliza el escombro para crear nuevos materiales

El diseñador Holandés Dave Hakkens desarrolló el proyecto Rubble Floor donde busca re-utilizar el escombro de un edificio en la nueva construcción que se realice en el mismo sitio.

A partir de esta idea romántica de permanencia en lugar de olvido, Hakkens combina técnicas de fabricación de pisos para reutilizar el escombro y ahorrar el uso (y compra) de nuevos materiales, así como su transportación al sitio.

Hakkens no solo utiliza el escombro como relleno, también como pigmento y efectos en diferentes acabados, utilizando solo de 20 a 30% de cemento en el nuevo material que dura hasta 100 años. Las combinaciones no solo son una solución sustentable, también tienen una apariencia atractiva que le dará mucha historia a los nuevos edificios.

Aquí un video de su proceso:

Más info:
www.davehakkens.nl


*Via David Report