viernes, 18 de mayo de 2012

Arte con LEGO


De nuevo PBS logra un interesante mini-documental, en esta ocasión mostrando un genero de arte que utiliza el famoso juguete Lego. Esculturas, arte abstracto, video.. Lego se convierte en un medio para que estos creativos se expresen.




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Manos en la masa: Cocina, cerámica y diseño


Nuestros amigos de Innovando la Tradición nos acaban de enviar la información de su siguiente taller que estamos seguros será un rotundo exito. Aquí la info;

Manos en la Masa es un taller experimental de diálogo y colaboración creativa entre chefs, artesanos y diseñadores. Será dirigido por Alejandro Ruiz, de Casa Oaxaca, y Diego Mier y Terán, de Innovando la Tradición, en colaboración con los chefs Manuel Baños y Rodolfo Castellanos.

El objetivo es fomentar una visión dinámica de la alfarería así como trabajar de manera interdisciplinaria alrededor del tema culinario para desarrollar utensilios especiales para cocinar y disfrutar la comida utilizando las características físicas del barro, ya que es un material ideal para transmitir la temperatura y conservarla.

¿Qué puede aportar la gastronomía a la alfarería? ¿Qué puede aportar la alfarería a la gastronomía?

El punto de partida para responder estas preguntas será la revisión de platillos y rituales culinarios tradicionales, así como expresiones novedosas de la cocina contemporánea. Vamos a meter las manos en la masa, a cocinar juntos y a utilizar piezas tradicionales de barro de Oaxaca. Conoceremos los procesos y puntos de vista de los chefs en relación a los platos y utensilios; analizaremos las virtudes y problemáticas del barro dentro de la cocina, tales como: higiene, durabilidad, sabor, temperatura, calidad, y estética.

Se explorará lo que el barro y la gastronomía moderna pueden aportarse uno al otro, sus posibilidades de adaptación y sus límites. Descubrir las posibilidades que surgen cuando vemos con ojos frescos las relaciones entre las tradiciones gastronómicas y el mundo de los objetos. ¿cómo comemos, con qué comemos, para qué comemos?

Los participantes formarán equipos de trabajo integrados por un artesano, un diseñador y un chef. Cada equipo escogerá un platillo o tema para explorar y generar propuestas de nuevos usos, funciones o rituales que, además de resolver cuestiones técnicas y funcionales, puedan aportar beneficios a nivel cultural y simbólico.


Dirigido a
Diseñadores, ceramistas, artesanos y chefs. Interesados en la comida como cultura, en crear e innovar, en buscar nuevos caminos para honrar las tradiciones de Oaxaca.

Inscripciones
Fecha límite: 4 de junio

Los interesados deberán enviar a: coordinacionacademica@casanagustin.org.mx la solicitud que incluya los siguientes datos personales: nombre completo, edad, dirección de correo electrónico, domicilio particular, número de teléfono fijo y celular y una breve carta de exposición de motivos para cursar el taller. El asunto del mensaje deberá ser el nombre del taller, (ejemplo: Taller-Cocina en barro)


Más información en la página del CaSa


Lugar y Fecha:
11 al 17 de junio, de 9 a 14 horas.
Taller Los Alacranes
Santo Domingo Barrio Bajo, Etla, Oaxaca


Impartido por
Alejandro Ruiz Olmedo, chef de Casa Oaxaca
José Manuel Baños, restaurante Pitiona
Rodolfo Castellanos, restaurante Origen, Oaxaca
Cecilia León de la Barra
Diego Mier y Terán Gc, Innovando la Tradición

Madera domada al extremo


Si bien los Eames llevaron el domado de madera a la producción de mobiliario, los alumnos del programa de Emergent Technologies and Design del Architectural Association de Londres lo están llevando al extremo.


El pabellón colocado afuera del departamento de arquitectura del Swiss Federal Institute of Technology es una sombrilla gigante creada con hojas de madera contrachapada de 2.5 metros de ancho y 11m de largo.


Al estilo Eames en sus primeros intentos con las férulas para la armada estadounidense, los estudiantes de la AA liberaron la tensión en la madera por medio de perforaciones que al mismo tiempo sirven para resistir el viento.


La estructura es reforzada con tensores que unen las 3 piezas. Un diseño sorprendente y arriesgado.









Más info:
www.aaschool.ac.uk

jueves, 17 de mayo de 2012

Mano-Sillas por Pedro Reyes


El artista mexicano Pedro Reyes creo una peculiar silla como parte de su exposición “Rompecabezas” en la galería LABOR. Estas piezas de mobiliario escultórico fueron de lo más interesante que vi durante Zona Maco, aunque ni si quiera formaran parte de la sección de diseño del evento.


Mientras que en Zona Maco solo había una silla mostrada, en el nuevo espacio de LABOR frente a la Cada Estudio Luis Barragan estaba un juego completo de cuatro sillas, dos manos derechas y dos izquierdas.


Es inevitable que las Mano-Sillas nos recuerden al trabajo de Pedro Friedeberg, pero a su vez proponen un mecanismo en las articulaciones que las convierten en un objeto dinámico.


El detalle en su fabricación es excelente, producidas con madera sólida con ingeniosos ensambles y una estructura de soporte de alambrón negro.


Esta posibilidad de acomodarlas en diferentes gestos de mano crean una variedad de configuraciones, desde saludos hasta groserías que todos conocemos.



Más info:
www.pedroreyes.net

Lámparas de papel maché por Harry Allen


El neoyorquino Harry Allen, creador del famoso cerdo dorado de areaware, diseñó un par de lámparas fabricadas con la tecnica de papel maché para la compañía de mobiliario Hive.


Tomando como base esta técnica, Allen trabajo con Kenneth Cobonpue para ingeniar una forma de dar mayor estructura y estabilidad al papel maché. El resultado es un material que todavía permite que pase luz a través de el, reteniendo la apariencia y textura de su predecesor.


Utilizando los arquetipos de una lámpara de mesa y una linterna, Harry Allen añade dos piezas a su portafolio que siguen su línea de trabajo que mezcla la sátira y el diseño para crear conceptos novedosos.


Más info:
www.harryallendesign.com

miércoles, 16 de mayo de 2012

Nuevas piezas de la colección E/J por Ediciones Jalapa


Ediciones Jalapa continua expandiendo su colección “in-house”, la Línea E/J con 3 nuevos diseños presentados recientemente en su espacio de la colonia Roma en México DF. En esta ocasión se contó con la participación de 4 diseñadores quienes crearon piezas que aunque cuentan con diseños diferentes, caen dentro del objetivo de E/J de crear objetos funcionales, producidos de manera industrial y pensados con una estética simple para convivir en diferentes ambientes.




Mueble transformable "Kubo" diseñado por Ivan Tavera






Mesitas "X" diseñadas por Franz Garcia y Luis Huerta



Mesa "Infinity" diseñada por Francisco Torres



Con estas piezas, Ediciones Jalapa consolida su colección in-house (vean aquí nuestro post previo) y suma al catalogo que cuenta con diseños por Nicolas Le Moigne, Jonathan Olivares y las ya famosas piezas de Cesta y María Bonita que participan actualmente en Destination México en el MoMA.


Más info:
www.edicionesjalapa.com

IDEO rediseña la cama de Pilates


El diseño de la cama de Pilates casi no ha cambiado desde su invención en los tiempos de la primera guerra mundial, hasta que la consultaría de diseño IDEO trabajó con Balanced Body para crear la nueva línea Allegro.


En 1918, Joseph Pilates creó un sistema de ejercicio estacionario para que sus compañeros con lesiones de guerra pudieran ejercitarse desde sus camas de hospital. Su método de ejercicio ha continuado e incrementado su popularidad a través de los años, pero el diseño de dichas camas todavía se parecía mucho al diseño original adaptado a una cama de hospital con poleas añadidas a su estructura. IDEO se dio a la tarea de rediseñar este objeto tomando como concepto principal el hacerlo más amigable para sus usuarios.


Para lograr una diferencia en el mercado de los Pilates repleto de propuestas similares, Balanced Body buscó junto con IDEO destacar con una estética totalmente radical. El diseño esconde los puntos de ajuste y poleas, mientras que otros elementos de ajuste son más fáciles de manipular.


Aquí un video del producto:


Todos estos aspectos hacen de este exitoso rediseño uno de los productos más exitosos en el mercado de los Pilates hoy en día.


Más info:
www.pilates.com

Noches de Toc Toc: LoLocal

No podríamos estar más contentos de darles este noticia: ¡regresan las noches de Toc Toc a Monterrey! Este Sábado, bajo el tema LoLocal, habrá una mezcla de expositores y talleristas, música y el mejor ambiente para los creativos de la ciudad.



No falten este Sábado 19 de Mayo en La Galería en el Taller Mecánico, en el barrio de Tampiquito (Plutarco Elias Calles 419). Cuota de recuperación: 30 pesos antes de las 8:30pm y 50 pesos a partir de las 8:30pm en adelante.


Más info:
www.toctoc.mx

*Evento en Facebook

Hecho a Mano en la Casa Gutiérrez Nájera


Nuestros amigos de Casa Gutiérrez Nájera nos han enviado imágenes de su actual exposición del Colectivo Hecho a Mano.


“El Colectivo Hecho a Mano esta conformado por un grupo de diseñadores que colaboran con artesanos, talleres y comunidades para hacer diseños basados en técnicas y materiales del Estado de México, Oaxaca, Michoacán, Guerrero, Chiapas, Veracruz, y Distrito Federal, creando lecturas y usos nuevos, en objetos cotidianos. Participan Maggie Galton, Sonia Lartigue, Colectivo 1050° y Cecilia León de la Barra.”


En esta exposición se presentan distintas propuestas a partir de la artesanía, combinando y contrastando materiales, procesos y lugares de origen. Las propuestas evitan al folclorismo nacional y crean nuevos procesos de creación en el diseño.


La Casa Gutiérrez Nájera en Querétaro es un espacio dedicado a la difusión del diseño en todas sus disciplinas, con el objetivo de contar con un espacio en el centro del país que funcione como vínculo entre otros espacios al diseño en México y el extranjero. Una de las nuevas propuestas en el diseño mexicano que más apreciamos en el blog.




Visiten:
www.casagutierreznajera.com

martes, 15 de mayo de 2012

Gurbett, una cama flat-pack


Aunque IKEA ha popularizado mundialmente el termino flat-pack con sus diseños de mobiliario económico, nunca habíamos visto una cama tan ingeniosa como la Gurtbett por la compañía alemana Magazin.


Con tan solo 10 piezas de madera contrachapada y 4 straps, la Gurbett no requiere de ninguna herramienta para ser armada. Las piezas tienen recortes para su ensamble fácil y los straps sirven para ajustar el marco. En tan solo unos minutos se puede armar esta cama, que por igual tiene una apariencia sencilla con toque de color. Su costo es de 690 Euros, algo muy alejado de los precios de IKEA.



Más info:
www.magazin.com

Exposición de diseño mexicano “Los Contemporáneos”

Del 17 de mayo al 26 de Julio se llevara a cabo la exposición “Los Contemporáneos” en la galería de arte de la Secretaría de Economía de México DF. Este evento patrocinado por Rigoletti Casa de Diseño, Architectural Digest y Grupo Escato presentará piezas de Neko, Emiliano Godoy, Ricardo Casas, Agustín Otegui, Ezequiel Farca, Valentina Gonzalez, Mauricio Valdés, Victor Alemán, Ariel Rojo, alumnos de CENTRO, entre otros.



La inauguración sera el día Jueves 17 de mayo a las 7PM. La galería permanece abierta de las 10 am a las 6 pm de Lunes a Viernes. ¡No falten!

Una nueva, y más barata impresora 3D


En lo que parece ser una nueva batalla por crear la impresora 3D más accesible que lleve esta tecnología a las masas, Sam Cervantes (antes COO de Makerbot) esta lanzando al mercado Solidoodle. Esta nueva impresora 3D tiene un precio que empieza en $499 USD, muy por debajo de lo que ya considerábamos económico con Makerbot y su Replicator de $1,749 USD.


Obviamente hay diferencias entre las dos, empezando por el tamaño del área de impresión en el cual gana la Replicator por un par de cm (cruciales), así como la resolución en la cual también es superior la tecnología de Makerbot. Como todo los gadgets nuevos, es difícil comprarlos ya que no hay muchas métricas establecidas. Una movida inteligente de Solidoodle es vestir su maquina con un case metálico al contrario del triplay utilizado por el Replicator, que de cierta forma le da esa apariencia DIY que buscan tener. Aunque todavía no esta en el mercado y tenemos información limitada, aquí esta un video que explica parcialmente la nueva Solidoodle.



Más info:
www.solidoodle.com

lunes, 14 de mayo de 2012

Alumnos de CENTRO diseñan la identidad para Destination Mexico


El proyecto de Destination Mexico que llevo productos de diseñadores mexicano a las tiendas del MoMA en Nueva York y Tokio, también incluyo el trabajo de estudiantes de diseño gráficos de CENTRO.


Brian Bergon de MoMA stores trabajo con Uziel Karp de CENTRO y sus alumnos para desarrollar la identidad visual para Destination Mexico. Logrando evitar los estereotipos y clichés que rodean la identidad gráfica mexicana, los alumnos crearon un diseño que transmite el color y dinamismo de nuestro país.


*Via MoMA


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Triunfa el diseño mexicano en el MoMA 
 

Reloj Grow por Shiro Studio para Alessi


El estudio inglés Shiro Studio diseño un nuevo reloj para la colección de Alessi, la marca italiana famosa por sus productos divertidos e ingeniosos para cocina. Grow tiene un diseño que con una textura fluida a lo largo de su superficie, la cual parece “crecer” de lado a lado.


Grow no tiene partes ya que un solo cuerpo de plástico contiene todos los elementos de este reloj. Su pantalla también tiene la misma textura, creando un efecto visual al leer la hora. El diseño esta disponible en blanco y negro, así como otros colores vivos.



Más info:
www.shiro-studio.com

Milan 2012: Serie Limitada


Serie Limitada es una nueva empresa mexicana de mobiliario que se presentó por primera vez en la reciente feria de Milán dentro del espacio Designerblock. Serie Limitada se enfoca en producir diseño contemporáneo de alta calidad mediante ediciones limitadas.


La compañía trabaja en dos dimensiones: global y social, produciendo de la mano de artesanos experimentados sin importar su ubicación. En su primera edición, Serie Limitada trabajo con talleres de Suiza, Italia y Suecia.


Su enfoque social ayuda a comunidades indigenas y personas de la tercera edad en México, creando empleos y mejorando su calidad de vida mediante capacitaciones. Serie Limitada también trabaja con prisioneros, de igual forma capacitándolos y proveyéndoles un oficio para un regreso exitoso a la sociedad.


Los tres diseñadores trabajando con Serie Limitada son Antonio Quirarte, Jacobo Muñoz y Kaleb Cardenas. Su catalogo actualmente esta constituido por 7 piezas que van desde el mobiliario y los accesorios decorativos, hasta los juguetes sexuales.



Más info:
www.serie-limitada.com