Después de buscar una dirección individualmente y juntarnos con personas que tenían una idea similar, comenzamos con lo bueno.. La noche anterior habíamos discutido la dirección que queríamos tomar, y por la mañana hicimos una sesión intensa donde nos pusimos todos a dibujar en un cartón enorme, uno arriba del otro, complementándonos y contradiciéndonos. Lo que siguió fue construir maquetas de lo que teníamos en mente.
Nuestro proyecto se había vuelto muy complicado. Nos habíamos basado en una acción tan simple que el hecho de construir algo elaborado no concordaba. Obviamente esto era muy difícil de asimilar cuando estas clavadísimo en lo que estas haciendo, pero después de una sesión con Satyendra todo quedo claro. Lo siguiente fue ver como íbamos a obtener los resultados que queríamos.
En mi opinión lo sencillo siempre es lo mas complicado. Esto fue un caso ejemplar de lo que quiero decir. Tuvimos que pensar mil maneras de cómo hacer nuestro diseño, que involucraba cemento, un hoyo, piedras, agua.. medio día lo gastamos en buscar la solución y hasta mas tarde comenzamos a construir los moldes, claro, corrigiendo sobre la marcha detalles. Terminamos los moldes y al no tener el cemento tuvimos que parar el trabajo y nos fuimos a relajar con una nadadita nocturna que me cayo perfecta.
Mañana sigue lo bueno.. la mano de obra a todo lo que da. No estoy profundizando mucho en el proyecto porque planea hacer una entrada al final platicando bien de lo que trato y el proceso que seguimos.
Ok, si.. el ambiente en Boisbuchet es muy relajado, pero no significa que no se trabaje. El tercer día de trabajo fue muy intenso, comenzamos muy temprano en la mañana exponiendo nuestras ideas con los sketches del día anterior. Con una buena sesión de feedback estábamos listos para meternos al taller e intentar representar físicamente nuestras propuestas. Siempre manteniendo la mente abierta, algo que nos repetía mucho Satyendra, no clavarnos en hacer una silla, un objeto, un producto.. lo que estamos haciendo es un proyecto.
Trabajamos horas y horas, haciendo de todo, cada quien en su mundo para después en otra sesión de retroalimentación vimos quienes iban por el mismo rumbo, unos trabajando con superficie, otros con elementos como bamboo, and so on.. Yo estuve trabajando con ideas de “containers” y mucho que ver con una acción mas que un objeto, así que me agrupe con gente que traia un trip parecido y lo que siguió fueron horas de platica y reflexión para ver hacia donde queríamos llevar nuestro proyecto.
Después de la cena, el otro diseñador que esta dando un workshop a la par del nuestro en esta semana en Boisbuchet, Matt Sindall hizo una presentación. La verdad no estaba muy relacionado con su trabajo, y me pareció muy diferente a lo que vemos en las revistas de diseño. Juega mucho con el elemento visual, una especie de “trick of mind”, muy interesante les sugiero que visiten su pagina. Al terminar nos pusimos a platicar dos amigos y yo con el, filosofando de diseño, horas y horas, la perfecta manera de terminar el día, a dormir inspirado.
Después de un “early breakfast” nos llevaron por un tour del Domaine. Es un lugar impresionante, no solo por lo bonito en cuanto a naturaleza, si no también por los proyectos sobrevivientes de workshops anteriores que encuentras alrededor. Muchos han sido adaptados de una estructura temporal para ser algo mas permanente, como es el caso del pabellón de Shigeru Ban y las estructuras de Bamboo de un arquitecto Colombiano. Obvio, todo amueblado con hermosas sillas Eames y mesas de Jean Prouve. También había trabajos del workshop mas reciente de Fabio Noviembre que se veían muy interesantes.
Después del tour nos juntamos por primera vez con Satyendra. Uno por uno nos presentamos y antes de darnos un brief o ponernos un reto nos pidió que olvidáramos todo, nos relajáramos y jugáramos en estos días. Fue una platica muy interesante, tiene ideas con las cuales congenio, como el que los países industrializados y los no industrializados, y el termino tecnología no le da mas complejidad o valor a un producto. Un tipo de artesanía industrializada es lo que propone. “In order to remember you must forget”.. me gusto las palabras que uso para describir exactamente lo que hago, escribir las cosas, así no tienes que preocuparte por recordar.. it’s on paper you can go back to it later.
La actividad del día fue buscar 3 objetos que te fascinaran, que tuvieran algo que capturara tu atención. Después nos juntamos, expusimos el porque de cada cosa, y lo siguiente fue sketchear y explorar la forma de cada uno. Tienen que tomar en cuenta que este workshop tiene como intención hacer un proyecto, no un producto, la diferencia es que un producto toma años en relazarse y comercializarse, un proyecto es mas acerca de las ideas y conceptos. No hay agenda, no hay expectativas, no hay presiones. El punto es tener libertad y que esta nos conduzca.
Después de la cena Satyendra le presento a ambos grupos su trabajo, nos platico todo el insight de su carrera e hizo mucho énfasis en sus proyectos de estudio (como los llama el) donde busca satisfacer sus inquietudes, no a un cliente. También hablo de otros proyectos famosos como su silla de Cappellini y su cosa rara para Moroso. Todo muy interesante, pero nada comparado con su Horse Chair que tomo 7 años en hacer, mucha gente y dedicación lograr encontrar los elementos para que funcionara y se pudiera completar. Existe una solamente. Gran historia, luego me adentrare mas en ella. Ahora me retiro a sketchear some more y eventualmente dormir.
Boisbuchet se siente mas tipo un campamento de verano que un curso de diseño. Al menos así fue este primer día, después de hora y media de camión desde Poitiers llegamos al Domaine donde nos recibió el viejo Chateux ahora inhabitado seguido por un convivió con vino y cerveza. Mucha gente de México, otros latinos de Argentina y Peru, y sobre todo Asiaticos toman este curso. Me sorprendió escuchar que varios ya habían venido antes, me dejo una buena sensación de lo que esta por venir. De inmediato nos juntamos los latinos con los españoles y se armo una buena platica. Satyendra llego mas noche, y cuando fui a saludarlo estaba junto con Matt Sindall quien dará el otro workshop esta semana. Matt Sindall acaba de ir a México, estuvo en Centro y se quedo con el arquitecto que hizo el Básico en Playa del Carmen. No tenia mas que buenas cosas que platicarme de su visita, lo cual me dio mucho gusto y dio pie a discutir algunas cosas muy interesantes del país. Luego abordamos el tema de Barragán lo cual nos llevo a Legorreta lo cual nos llevo al negocio del diseño y la batalla diaria de un creativo de escoger entre lo que quiere hacer y lo que le deja dinero. Obviamente esta platica no termino, siguió mutandose con nuestros diferentes approaches al diseño y lo que queremos hacer con el, mientras Satyendra estaba silenciosamente escuchándonos discutir y solo opinaba atinadamente de vez en cuando. Al finalizar nos fuimos a la fogata a relajar, platicar de otras cosas convivir con los demás y mas noche la gente se aloco y fuimos al lago a seguirle… Excelente bienvenida a Boisbuchet.
Este diseñador de la India siempre a sido de mi agrado, y el hacer el Vitra workshop con el me tiene muy, pero muy emocionado y nervioso al mismo tiempo. Después de trabajar en Philips Design, en el área de comunicación digital y transportación puso su estudio en 1998. Ha hecho proyectos de todo tipo, como sus famosas sillas para Cappellini, Magis y Moroso, y para compañias como Alessi, Material Conexión por decir algunos. Últimamente lo e visto mucho en los bazares de arte/diseño con unas ediciones limitadas muy locas, pero lo que me atrapa es su estilo único, ves sus diseños y notas de inmediato que tiene una manera de pensar y traducir sus ideas en diseño muy peculiar. La primera vez que fui a la feria pude sentarme en su fish chair para Cappellini, que tenían varias de color naranja en el Salone Satellite, y anteayer que visite el Pompidou en Paris me encontré con su muy rara Panther en exhibición.
Antes de irme a Francia pase a saludar a el estudio donde estaré haciendo mi internship aquí en Amsterdam; Feiz Design. Khodi estaba de vacaciones y regresa el dia que yo empiezo a trabajar en Agosto, pero estaban todos los demás, que aunque andaban muy ocupados trabajando en unos proyectos para Nokia se tomaron un time off para darme la bienvenida con pasteles y todo el show.
Así es, regresan "las cronicas" ahora desde el workshop que organiza Vitra con el Centre George Pompidou en el Domaine de Boisbuchet, Francia. Estare una semana en este curso con el "cultural nomad" Satyendra Pakhale, intentare bloguear diariamente, aunque no se bien si podre. Ya tenia tiempo queriendo hacer uno de estos workshops en Boisbuchet, e leído mucho de ellos y la simple idea de estar apartado de todo en la campiña francesa, totalmente sumergido en el diseño.. no se, me fascina la idea. Todo el verano hay cursos continuamente cambiando con lo mejor de lo mejor en el diseño y arquitectura. El titulo del brief es "Creation is Serious Play" y pues tengo high hopes para esta semana. El curso empieza el 27 de Julio, mientras estare viajando por Francia, viendo Chateaux y viñedos.. tune back el lunes para ver mis cronicas..
En mi ultimo viaje a Monterrey antes de venirme a Europa por fin pude ir a la tienda de Burro-Inc, una nueva marca de ropa que lanzaron unos amigos en Monterrey. Hace unos meses me platico Tuiry (compañero LDI del Tec) todo emocionado los planes, como iban a empezar con la primera boutique y bueno, todo lo que va con este negocio. Me dio MAS gusto ir a la tienda (que esta muy bien diseñada, simple con unos gráficos en la pared del fondo) y pues ya ver toda la ropa para Jacks (hombres) y Jennies (mujeres). También hay accesorios, converse de ediciones especiales y tengo entendido que pronto habrá jeans. Los diseños de las t-shirts son de mi total agrado, no pude salir de la tienda sin comprarme una yo mismo que ya me chulearon por las calles de Ámsterdam. ¡Ese burro en las polos se ve mucho mejor que cualquier lagarto, caballo, águila ó tigre!
Vean más acerca de burro en su pagina www.burro-inc.com o visiten su tienda en la plaza del Burger King en Gomez Morin (San Pedro, NL).
La marca española Camper cuenta con unas boutiques increíbles, creadas en colaboración con diseñadores de la talla de Jaime Hayon, los hermanos Campana, Martí Guixé, entre otros. “Imagination Walks” es como que la frase con la que se definen, y viendo las tiendas pueden comprender por donde va el trip de esta marca. En México son prácticamente desconocidos, en Estados Unidos apenas van entrando, es aquí en Europa donde están súper fuertes.. a mi en lo personal no me gustan mucho sus zapatos medio chatos, pero bueno esta entrada es para hablar de sus tiendas.
Jaime Hayon fue el primero en colaborar con Camper, sus tiendas en Milán, Barcelona y Londres están amuebladas con sus ya famosas sillas y mesas para BD ediciones Barcelona las combina con sus dibujos raros haciendo un tipo de tienda de fantasía.
El francés Martí Guixé, el self-named-ex-designer, lleno las paredes con sus dibujos con sus pensamientos de diseño hechos a mano.. simple pero muy entretenido, puedes estar horas solo viendo y descifrando sus ideas.
Los hermanos Campana plasmaron sus ideas de diseños con reciclaje rehusando pósters para crear patrones que tapizaron su tienda de Berlín. Otra tienda “hecha a mano” como pueden ver en las fotos donde vemos al mismísimo Fernando Campana en acción.
No todas las 52 tiendas Camper son de algún diseñador, pero si mantienen ese estilo simple y cool, con colores rojo y blanco y detalles de diseño como lámparas enormes de Ingo Maurer iluminando los zapatos en la reciente inaugurada tienda de Soho en NY.
Este 18, 19 y 20 de Septiembre en el Tec de Monterrey (¡mi escuela!) no se pueden perder el Segundo Congreso de Diseño Industrial “360 grados diseño sin limites”. Este lo organiza la sociedad de alumnos de Diseño Industrial y tienen un conglomerado de exponentes muy interesante, muy de acuerdo al titulo “diseño sin limites”. Empezamos con Sergio Alcalá, este fashion designer 100% Mexicano que siempre me ha llamado la atención por su habilidad de capturar la esencia de la cultura popular Mexicana y traducirla a piezas de ropa. Me fascina el clash de materiales y colores que hace, check him out. Esta también Gilbero Crome hablando del Corian, el material favorito de los diseñadores que no tienen limites como Zaha Hadid y Ron Arad. Estoy seguro que después de esa platica van a llenar sus sketchbooks con mil ideas. Otro ponente que promete una buena experiencia es Luke Williams que viene de Frog Design, una de las oficinas de diseño mas importantes con oficinas y clientes en todas partes del mundo. 360 también incluirá platicas y talleres de joyería, interiorismo, diseño automotriz entre otras, haciéndolo un congreso muy completo y que me da coraje perderme ahora que voy a estar en Holanda.
Chequen el sitio www.congreso360.com para más información de los ponentes, la sede y los precios. ¡Ya les avise con tiempo para que planeen bien y no se lo pierdan!
Otro mas del colectivo NEL, Hector Esrawe es hoy en día de los diseñadores mas prolíficos en nuestro país. Comenzó diseñando muebles para DIMO para después crear Esrawe Diseño, que ya cuenta con un showroom en la Condesa con varias líneas que incluyen sillas, sofás, mesas, camas y otros muebles para exterior.También esta involucrado en CENTRO donde fue director de la carrera de diseño industrial por unos años. Entre sus contribuciones están varios diseños en vidrio para la compañía Nouvel Studio. Su trabajo a sido publicado en revistas como Surface y Wallpaper. Realmente les recomiendo pasar a su showroom si visitan el DF, tiene un estilo de hacer sillas que me gusta mucho, por lo pronto su página esta en construcción pero estoy seguro que en cuanto este lista van a poder ver su trabajo a detalle.
Edificios, casas, fabricas, museos, puentes, pabellones… siguieron interiores, muebles, lámparas y ¿ahora? zapatos. Zaha Hadid, es una arquitecta nacida en Iraq, estudio en Londres y trabajo con Rem Koolhas antes de poner su propio despacho. Si lo que a hecho les impresiona, lo que sigue los va a volver locos, por ejemplo.. la opera de Dubai.
Esta entrada no es acerca de la arquitectura de Zaha, si no de todo lo demás. Mi primer contacto con el diseño de Zaha, que sigue perfectamente su estilo, fue el diseño de los interiores en un piso del hotel Puerta America. Una sola noche me quede ahí, pero el tiempo se me hizo eterno, me sentía en otro universo y perdí noción del tiempo.. no quería salir del cuarto, no podia dejar de analizar y contemplar cada detalle del diseño fluido en corian blanco.
Su chandelier vortex estaba en el lobby de dicho piso.
Corian a sido la mejor opción para lograr las formas raras de Zaha.. esta cocina lo demuestra.
Obviamente como arquitecta famosa le toca trabajar en proyectos de ediciones limitadas para marcas famosas.. aquí la tetera que hizo para Alessi.
Recientemente hizo este Vase que si esta a la venta por Alessi.
Y su mesa para “Vitra Edition” que se exhibió en Milan este año junto a trabajos de Frank Ghery, Konstantin Grcic, Jasper Morrison, Naoto Fukasawa, entre otros MUY famosos.
No fue lo único que habia de ella en Milán este año, la verdad me sorprendió verla con tantos productos nuevos, como este sofá que hizo para B&B Italia.
… y sus proyectos para la prestigiosa casa de diseño londinense Established and Sons.
El shift que a tenido el diseño hacia un marketing como arte le ha venido bien a Zaha Hadid, sus obras no son nada facil de construir y solo de esta manera y a estos precios los a podido llevar a cabo. Aquí el ejemplo de sus bancas para Phillips de Pury & Company de Nueva York.
Si de lujo hablamos, Louis Vuitton le dio carta blanca a Zaha para hacer algo loco, sin fines de comercializar, y esto fue lo que les dio. Una bolsa que parece de una película futuristica, pero sin perder el toque Vuitton.
De Vuitton nos pasamos a Channel, que como muchas Casas de modas tienen una colección importante de arte y decidieron armar una travelling exhibition para la cual Zaha les armo este pabellón que es mas como un "Art Container" que estará dando la vuelta al mundo por unos cuantos años.
¡Hasta un "City Car" tiene en su portafolio!
Ok, si.. pues Zaha Hadid hacer puras cosas lujosas y caras.. pero también puede hacer proyectos mas aterrizados a la vida diaria, como este ultimo proyecto que es una línea de Zapatos para Melissa Plastic Dreams de Brazil.
Para la inauguración hicieron estos modelos a gran escala, parecen esculturas.. vean el video de cómo los hicieron.
De todo para todos, ¿que les parece? Zaha Hadid does it all.
