Una lampara emocional

Amo esta lámpara, desde la primera vez que la vi en Orgatec me cautivo. Los diferentes materiales y la paleta de colores que forman este diseño de Studioilse para la compañía sueca Wastberg. Estos materiales tienen un mensaje secreto que crea una conexión emocional con las personas y su vida diaria. La base de hierro representa la estabilidad y confianza, la madera es calurosa y llena de vida mientras que la pantalla de porcelana es intima.


Todo tiene una razón de ser en esta lámpara, lo cual la hace tener una profundidad que causa empatía con el usuario, o a simple vista, como me ocurrió a mi.

Putman, Emeco y Morgans

La francesa Andrée Putman, encargada del rediseño del hotel Morgans en Nueva York, es la más reciente colaboradora de Emeco, la compañía de las famosas sillas de aluminio de la US Navy de 1940. Este icono del diseño es fabricada a mano en 77 pasos que garantizan 150 años de vida y la admiración de varios diseñadores hacia ella resulto en una serie de colaboraciones en los últimos años que incluyen a Philippe Starck, Norman Foster y Ettore Sottsass.


Putman describe su diseño como el “little Black dess de Chanel” , simple, inteligente y sexy que nunca pasara de moda. Una edición de 300 sillas blancas fueron usadas para el nuevo Morgans, continuando con este link entre la cadena de hoteles y Emeco. Su nombre es "Morgans" como la silla Hudson de Starck para Emeco que toma el nombre del hotel que diseño para ellos donde incluyo su diseño. El diseño original del hotel de 1984 tenia varias sillas Navy en su interior.


Entren al mundo de Emeco, su sitio incluye videos, fotos, entrevistas y todo lo que hay detrás de estas sillas.

100 metros de existencia

“We’re are all going to die” es una fotografía de 100 metros de ancho tomada desde un puente afuera de una estación de tren de Berlín durante el transcurso de 27 días. Aquí se capturaron 178 personas de las cuales muy pocas se dieron cuenta de esto. Las expresiones de la gente son impresionantes, puedes ver quien esta teniendo un buen día y quien no..

Puedes ver este experimento del fotografo Simon Hoegsberg aquí.

Philippe Nigro

Estos últimos meses, desde el Maison de Objet en Francia, el nombre Philippe Nigro a estado sonando mucho en el mundo del diseño. Este diseñador a estado lanzando varios nuevos diseños, 1 de los cuales será producido por Ligne Roset, y todos me han parecido muy interesantes. Antes de comenzar su propio estudio, Philippe estuvo trabajando por varios años con el maestro Michelle de Lucchi en Milán.


Su mesa “Treteau” rebasa el objeto y se convierte en un sistema. Su patas en pares soportan el tabletop y se ajustan por medio de dos prensas, asegurando cualquier superficie y permitiendo la variedad del material y longitud de la misma. El diseño se centra alrededor de este elemento utilitario, que su simpleza lo hace resaltar como un elemento estético. Me fascino.


Dos sillas, dos materiales, un diseño. Las twin chais comparten la misma forma, pero su diseño varia en detalles que permiten que la silla de metal se sobreponga a la de madera. Un 2X1 como nos gusta decir, que aparte de todo es fácil de reciclar. El que las piezas encajen y funcionen fue todo un reto de diseño.





La prestigiosa compañía de muebles Ligne Roset fabricara “Confluence”, un diseño modular de Nigro que encaja las piezas del sistema de una forma particular. En lugar de la geometría, este diseño parece insertar una pieza con otra, creando un sin fin de configuraciones, haciéndolo resaltar de lo que hay hoy en día en el mercado. Confluence fue mostrado por primera vez en el imm Cologne del pasado mes.


Les recomiendo que vean más de su trabajo aquí

El panal y la silla de Chris

Mi amigo Noruego Christoffer Angell expuso su 'beehive chair' con mucho éxito en la semana del diseño en Stockholm. Inspirada en el panal y las estructuras hexagonales, su silla esta hecha de espuma de poliuretano. Vean el post de designboom aquí. ¡Felicidades Chris!


Su página: www.christofferangell.com

Comer en la calle

Camina por un mercado en México o simplemente por una calle en el centro, ve todos los puestos de comida callejera, los establecimientos de tacos y tortas y los improvisados que se convierten en un estándar como los que venden elotes o raspados. ¿Nada especial? Claro, lo pones en su entorno y no sobre sale, pero ¿que pasa si los pones en una exhibición, sin el colorido y caótico entorno?



Esto fue lo que Mike Meire hizo con la exhibición “Global Street Food” durante el IMM Cologne el pasado mes.


La idea detrás de GSF es la fascinación por las cocinas improvisadas en lugares públicos y presenta una variedad de objetos de diferentes lugares del mundo explorando lo escultórico y la autenticidad de los objetos y como representan una fuerte identidad cultural.


Todo esto por medio de descontextualizarlos, permitiendo analizarlos desde diferentes puntos de vista.


No hubo ningún objeto Mexicano (ya se me ocurrieron 20) pero si había de Argentina, Uganda, Vietnam, Hong Kong, entre otros, vean más fotos aquí.

Mis TEDs favoritos

Ya van varias veces que menciono TED y que posteo algun video de estas conferencias, pero nunca habia escrito acerca de ellas. TED stands for Technology, Entertainment, Design y comenzaron en 1984 como una conferencia que buscaba juntar gente de estos 3 mundos, desde entonces cada vez a crecido en tamaño y relevancia. Su mision es esparcir sus ideas, y lo que mas me gusta es que puedes accesar, ver y bajar todos los videos gratis desde su pagina ted.com. Ya tengo varios años siguiendo estas conferencias, las mas recientes acaban de terminar unos cuantos dias atrás.


Una de las más interesantes de este año fue la de Bill Gates. Que hablo de muchas cosas menos de Microsoft, que fue lo que mas me gusto. Aquí podran ver como Bill Gates es una persona realmente comprometida con cambiar el mundo y hacer lo mejor por los que menos tienen.



Pero mis favoritas definitivamente son de los creativos, a continuación unos links a mis TEDs favoritos:

Tim Brown (IDEO): The powerful link between creativity and play

David Kelley (IDEO): The future of design is human-centered

Yves Behar: Creating objects that tell stories

John Maeda: My journey in design, from tofu to RISD

Stefan Sagmeister: Yes, design can make you happy

Veanlos, se los recomiendo.. hay mucho que aprender de estas personas.

Más de TED, mejor dicho, TODO lo que hay de TED en www.ted.com

Historias de Fantasmas

La primera exhibición en Estados Unidos del arquitecto/diseñador Nendo se titulara “Ghost Stories” y tendrá lugar en la Friedman Benda Gallery de New York. Este show sera una instalación de 40 Cabbage Chairs, una pieza escultórica que surgió de una colaboración previa con Issey Miyake, donde le pidió a Nendo que diseñara una silla sin hacer uso convencional de las maquinas y procesos de manufactura para muebles hoy en día. Su respuesta fue este hermoso diseño que utiliza rollos de papel que son desperdiciados en el proceso de elaboración de la ropa de Miyake. Elaboradas completamente a mano, las capas peladas le dan forma a los diferentes elementos de la silla, creando una forma cautivante. Visiten esta exhibición antes de Marzo 28.


Galería Friedman Benda
Nendo

Rem Koolhas on fire

El edificio destinado para ser el Hotel Mandarin del complejo CCTV en China del arquitecto Rem Koolhas ardió en llamas la semana pasada. Un espectáculo por si solo, el incendio fue causado por un show ilegal de cohetes que celebraba el nuevo año lunar.


El hotel de 241 cuartos estaría listo para abrir este verano, no hubo ningún muerto y el futuro de ese edificio es incierto. El edificio principal quedo intacto. Call my pyro, pero que belleza de incendio.

Kindle 2: una secuela exitosa

¿Cómo puede ser tan “exitoso” un producto tan criticado por su diseño? Esa siempre fue mi pregunta al pensar acerca del Kindle, el eBook reader de Amazon que acaba de lanzar su secuela este 9 de Febrero. La verdad es que al estar fuera de EU y Europa (donde Amazon tiene una presencia muy fuerte) siento que estuve un poco fuera de todo este asunto del Kindle, pero lo que leía acerca de su diseño nunca fue favorable, y que gente como Phillipe Starck lo atacara públicamente (vean este video) me llamo mucho la atención.



Pero el Kindle fue un éxito, para Noviembre ya estaba agotado, Oprah presumió el suyo en su programa y todo parecía ir hacia delante. El Kindle cuesta $359 dólares y lo vende la pagina Amazon, que aunque ya vende prácticamente de todo.. su negocio inicial fueron los libros, así que este lector electrónico de libros era el paso a seguir, copiando un poco el modelo de negocios del iPod. Ok, copiando mucho de este modelo, creando una experiencia o un ecosistema alrededor de este producto, que solo como objeto no hubiera sobrevivido. Gracias a que Amazon tiene 250,000 títulos electrónicos para descargar instantáneamente mas baratos que los libros físicos y sin necesidad de una computadora (se conecta directo a los wifi spots no need of an “itunes”) combinado con la posibilidad de bajar los blogs y periódicos que sigues hicieron del Kindle un éxito comercial. Su pantalla intenta emular los tonos de grises del papel y su pila dura muchas horas, y todo fue mejorado en su secuela el Kindle 2.

El nuevo Kindle tiene mas tonos de grises, las paginas dan vuelta 20% mas rápido, la batería dura hasta 2 semanas, tiene 7 veces mas espacio de almacenamiento (1,500 libros) y es 20% mas delgado que el iPhone.. pero lo mas interesante es que ahora también te puede leer una voz. Esta voz tu la eliges, hombre o mujer y también que tan rápido, obvio que entre mas lento suena mas tipo robot, pero lo importante es que estos permite que la experiencia de leer tu libro trasciende a que estés viendo la pantalla. Un ejemplo, alguien lee un libro en el tren, viendo la pantalla, hoja por hoja.. llega a la parada y se tiene que bajar, simplemente activa la voz se pone los audífonos y la experiencia del libro continua. Otras cosas nuevas son los diccionarios que tiene incluidos.

Me pregunto si el Kindle es algo que para mi que tengo 60 suscripciones a blogs (que leo fácilmente en mi compu gracias a Google Reader) y leo casi puros libros de diseño y aproximadamente sigo unas 6 revistas de diseño.. where would the fancy color Pictures go? Ahora también ya salen los competidores (imitadores) y demás, que quieren un pedazo del pastel de este nuevo modelo de negocios (remember Zune con el iPod) que pues la tienen muy difícil con el éxito del Kindle, pero puede ser interesante como ataquen las carencias que tiene el líder. Ahora tengo una necesidad increíble por tener uno en mis manos, ¡solo para probar!

Buen review del nuevo Kindle aquí

M&D: Servir a tus fans

Yo se que hablo mucho de Trent Reznor y Nine Inch Nails, pero tienen que ver como han estado poco a poco cambiando la industria de la musica desde adentro, con un modelo de negocios sustentable que tiene como objetivo servir a los fans creando experiencias memorables. Aquí una presentacion express de un case study que hicieron de Mr. Reznor.. design thinking aplicado a la música.

El Efecto Niña

The Girl Effect es una iniciativa de la Nike Foundation que identifica a las niñas como agentes de cambio para terminar con la pobreza extrema. ¿Como? Creyendo e invirtiendo en ellas que por lo general son invisibles en su sociedad y en los medios. Cuando una niña llega a la adolescencia tiene dos caminos, el de educarse, mantenerse saludable, libre de HIV, casarse cuando ella lo decida y así mejorar sus condiciones de vida, la de su familia y su pueblo, creando una cadena de beneficios para todos. El otro camino es todo lo contrario, sin educación, matrimonio arreglado, embarazada, HIV positive.. ella y su familia están en un ciclo de pobreza difícil de salir. The Girl Effect busca ayudar a las niñas adolescentes de diferentes países a superarse. Este proyecto fue presentado con mucho éxito en las conferencias de Davos y es un ejemplo perfecto de cómo el design thinking puede aplicarse a situaciones sociales. Más datos MUY interesantes en su sitio girleffect.org.

Las calles están diciendo cosas

Como de costumbre llega el fin de semana y busco algo diferente para mis noches, por suerte vi una invitación a la apertura de una exhibición, “las calles están diciendo cosas”. Su nombre me llamo la atención de inmediato.


Esta exposición de arte urbano a dado la vuelta a México, con participaciones de artistas de muchos estados (aunque ninguno de nuevo león) y al leer una breve introducción sabia que iba a tener un alto contenido social y político.


Aunque no soy fan de los graffitis y tags, aprecio la calidad de algunas obras, pero sobre todo lo veo como la nueva anti-propraganda, y en un México como en el que vivimos hoy.. definitivamente las calles tienen mucho que decir.


Llegue con unos amigos a la apertura, entramos como prensa y alcanzamos a escuchar a Rocco, el cantante de Maldita Vecindad, platicar acerca de este proyecto.


Me llamo mucho la atención como el intentaba proyectar un mensaje de paz y unidad, mientras que las piezas mostraban lo contrario.


Dejando esta contradicción atrás, la expo esta muy interesante, y vale la pena visitar, estará en el Barrio Antiguo de Monterrey hasta el 6 de Marzo, más info en este link.

La llave del futuro

El reto de diseñar en base a la visión de lo que debería de ser la llave del futuro no es algo que cualquiera pueda hacer. Zaha Hadid se inspiro en el movimiento del agua y su flujo constante, juntando en la misma forma todos los elementos del objeto. De una manera muy inteligente el agua caliente y fría tienen cada uno su ducto por dentro de la llave controlándola con un botón “touch-sentsitive” que también activa. La marca Triflow se caracteriza por la tecnología en sus productos y Zaha Hadid la aplica en varios aspectos de este diseño, como siempre, creando cosas que resaltan sobre todo lo que conociamos como una llave de baño.

Alberto Alessi

La revista inglesa ICON le hizo una entrevista muy interesante a Alberto Alessi que les dará una buena idea del "Alessi-way", aparte de compartir buenas historias acerca de gente de la talla de Ettore Sotssas, Alessandro Mendini y Achille Castiglioni.. sigan este link and enjoy!

Diseña tus nubes

Lo más nuevo de los hermanos Bouroullec (que tanto admiro) no es un mueble, una lámpara o algún accesorio.. es una combinación de cortinas, con separador de cuartos, con… no se. No puedo darle una explicación, solo puedo admirar lo bello que se ve el nuevo “Clouds” que se estreno en una exhibiendo de la galería Kreo de Paris.

Este nuevo diseño para la compañía de textiles Kvadrat es un sistema modular, que como sus “algas” para vitra, le da la libertad al usuario a esculpir su propia forma tridimensional. Esta compuesto de textiles en formas triangulares con unas cejas en cada lado que son unidas por bandas elásticas.

En una pared o en medio de un cuadro, para dividir o para presumir.. estas nubes me fascinaron.. ¡aunque no dejo mis algas por nada!