La compañía japonesa Suikosha recluto al ingles Michael Sodeau para crear la nueva línea “Anything”. Esta colección de objetos de escritorio fue lanzada en el pasado Design Tide Tokyo con mucho éxito. Un diseño simple y practico, de suaves líneas, crean una combinación perfecta para estos elementos de constante interacción como lo pueden llegar a ser en un día ocupado en la oficina.
Naranja, amarillo, blanco y negro son los colores de la línea que consta de un reloj, grapadora, tijeras, borradores, juego de geometría y un tape dispenser. Mis favoritos: las tijera y el reloj.
Uno de mis lugares favoritos en Amsterdam es el Vondel Park, el parque más grande dentro de Amsterdam. Vivía muy cerca de el y casi diario pasaba por ahí o iba a correr o hacíamos un picnic, claro cuando no estaba nevando o lloviendo. Este parque fue inaugurado en 1877 y una renovación comenzó en 1999 que esta a punto de acabar. Como parte del proyecto se lanzo una convocatoria para diseñar todo el mobiliario para el parque. Los ganadores fueron los arquitectos Anouk Vogel y Johan Selbing que diseñaron “Vondel Verses” donde buscaban proyectar la idea original del estilo romántico ingles con el que originalmente fue diseñado el parque.
Can’t wait to get back and see these up! Estarán listos en el 2010, bueno espero regresar antes y volver después para verlos..
¡Cómprame! Soy _______________ . Es lo único que veo en los “fashion phones”, estoy seguro que no hay nada de estas marcas en el diseño, solo una pequeña decoración que hace un enorme aumento en el precio, y aunque algunos se vean bien, el simple hecho de tener la marca ahi estampada los arruina. Claro que hay un mercado para ellos, pero esto no quiere decir que sean buen diseño, they just make me hate capitalist fashion, creo que son de muy mal gusto. Todos tenemos un misión de apuntar a quien veamos con un telefono de estos y gritar ¡NACO! Señores diseñadores de modas, stick to clothes. Solo esto me faltaba..
Mucha gente me a “chuleado” mis relojes retro que me auto-regale esta navidad, siempre les digo que luego escribo de ellos en mi blog, así que aquí les va el dato: El diseño es de Raised by Wolves para Furni, me costaron súper baratos y los puedes pedir por Internet en su pagina. El tema son los colores Rojo y Cyan, tipo los lentes que se usan para ver en 3d. Tienen muchas funciones que la verdad no utilizo, como una agenda telefónicas, pero lo importante es que se ven muy bien.
Kartell y sus muebles de plástico siempre han innovado y creado piezas hermosas en conjunto con los mejores diseñadores del momento. Ahora es turno de un nuevo giro para la empresa italiana, que se acaba de juntar con la compañía normaluisa para crear “Glue Cinderella” unos flats obviamente hechos de plástico. No es cualquier producto, Kartell utilizo su enorme experiencia en plásticos, procesos y tecnología para crear la simple forma duo-tono. Frescos y waterproof, perfectos para todas las actividades acuáticas de este verano.
Mi buen amigo Christpher Angelli que conocí en Boisbuchet el verano pasado me platico que iba a hacer un internship en NY con el estudio Rich, Brilliant, Willing. El nombre automáticamente me pareció familiar, pero no podía asociar ninguna imagen con el. Obvio en ese momento me puse a checar y claro que ya los había visto en varios blogs y revistas.
Estuvieron a cargo del espacio de la revista ID en el Design Miami de este año, y tienen varios diseños que me gustan mucho, su idea es reinventar materiales, vean mas de RBW en su página.
Estoy seguro que será una gran experiencia para mi amigo Chris, vean su blog aquí.
Una compañía como Artek, con tradición de excelencia en el doblado de Madera y con un legado tan grande como el diseño de Alvar Aalto busca mantener ciertos detalles que la caracterizan sin verse outdated.
“Lento” es una línea diseñada por Harri Koskinen que será relanzada este año con una versión de su silla tapizada y una mesa para complementarla. La belleza de esta línea esta en el detalle y perfección de su construcción.
La campaña de Barack Obama fue un fenómeno en el mundo del diseño. Uno por uno diseñadores y artistas prestaron su creatividad para promover el mensaje de Obama y dar su granito de arena al éxito de su campaña. Entre los mas relevantes esta Shepard Fairey, el diseñador detrás de Obey, que hace un diseño inspirado en posters de propaganda y a evolucionado de un proyecto escolar a una campaña global y una marca de ropa y artículos varios.
Su poster de Obama fue del agrado del mismo candidato, aquí un mensaje del entonces candidato al artista:
“I would like to thank you for using your talent in support of my campaign. The political messages involved in your work have encouraged Americans to believe they can change the status-quo.
Your images have a profound effect on people, whether seen in a gallery or on a stop sign. I am privileged to be a part of your artwork and proud to have your support.” - Barack Obama, February 22, 2008
La novedad es que la imagen que utilizo para el famoso poster es la causa de una demanda departe de AP (Associated Press) por uso de dicha imagen sin permiso. Lo sorprendente es que el fotógrafo dice tener los derechos de dicha imagen, y el apoya a Fairey.
Para mi es algo innecesario todo este relajo, mas cuando solo tiene un mensaje positivo y no lucrativo detrás.
Nunca e ido al Museum of Arts and Design, las dos veces que estuve en Nueva York el museo estaba undergoing una gran remodelación.. gracias a dios porque el edificio estaba horrible. No quedo tan mal, y entre las expos que están en estos momentos se encuentra “totally rad” en la galería de la innovación que pretende mostrar tendencias emergentes por medio de exhibiciones temporales curadas por algún invitado.
En esta ocasión fue Karim Rashid quien escogió 30 diferentes diseños de radiadores que están actualmente en el mercado. Lo interesante es ver como un producto tan viejo como el radiador esta teniendo reinterpretaciones modernas y frescas, con nuevas tecnologías y materiales, pero sobre todo con diseños que los sacan a relucir, dejando a un lado aquel radiador que quiere pasar por desapercibido.
Definitivamente el MoMA es mi museo favorito en NY, tiene una increíble colección permanente llena de mis artistas favoritos (muchos Kandinskys por ejemplo) y siempre tiene muchas exhibiciones muy variadas ocurriendo dentro de su edificio que es en si una obra de arte del arquitecto Yoshio Taniguchi.
Paola Antonelli, la curadora del departamento de diseño es toda una inminencia mundial, con grandes éxitos como la pasada “design and the elastic mind”. Su secuela, “Rough Cut: design take a sharp Edge” muestra 98 objetos la colección del museo, desde posters hasta sillas que ponen en evidencia la relación entre el valor artistico de un objeto y su intención. Como explica la curadora: 'design is not always pretty—but when it is good, it is undeniably powerful, meaningful, and beautiful.' Un ejemplo: la silla Myto de Grcic.
También en el área de diseño y arquitectura podrán ver Les Ateliers de Jean Prouve, una seria de prototipos y diseños del prolífico diseñador francés. Esta instalación se enfoca en la evolución de su Standard Chair y muestra la sensibilidad con cual maneja diferentes materiales como las hojas de metal.
Sol LeWitt siempre me a fascinado desde que conocí su trabajo en mi internship en el MFAH. Me gusta la escala de sus dibujos, la simpleza y su balance y armonía es como una melodía visual que todos podemos disfrutar. Actualmente se encuentra ocupando 3 paredes de una galería la instalación Wall Drawing #260. Aquí un video de cómo lo pusieron.
En verano estará la exhibición de Ron Arad. Llévenme al MoMA!
El famoso colectivo Holandés que ayudo a lanzar a la fama a gente como Marcel Wanders, Jurgen Bey, Hella Jongerious y Marten Baas, abrió su primera tienda en Estados Unidos en el barrio de SoHo, en 76 Greene Street, entre Spring y Broome. Más grande que sus tiendas de Amsterdam y Tokyo, el nuevo espacio de Droog fue diseñado por el mismo Bey tiene mas semejanza a un estudio que a una galería.
Aparte de piezas clásicas de Droog, todos los elementos de la tienda están a la venta y pueden ser ordenados en ediciones limitadas con especificaciones de cada cliente. La tienda tiene una vida propia, con varias capas y objetos que llevan la imaginación a otros lugares, como una casa construida de foam azul y una escalera que te lleva a ningún lado.
Mi detalle favorito es la pared, que es un blueprint para diferentes elementos de una mesa, que se pueden comprar y adaptar a diferentes diseños.
Un Picasso, otro Van Gogh, un Warhol y otras 50 obras más se están exhibiendo en la parada atlantic avenue/pacific street de Brooklyn. Obviamente no son las obras originales, pero si son parte de la colección permanente del MoMA que busca promocionarse por medio de esta exhibición temporal que puede ser vista las 24 horas del día en dicha estación.
El contraste del escenario con las obras, y ver como rompen con la monotonía que puede tener el metro es impresionante, dichosos aquellos que pasan todos los dias por esta estación, a mi me pondría del mejor humor caminar a lo largo de las enormes water lillies de Monet.
Esto marca una nueva manera de promocionarse entre su publico neoyorquino, junto con su nuevo sitio web. Llevan desde el 10 de Febrero en la estación y las bajaran el 15 de Marzo, para todos los que no podemos ir, aquí esta el sitio especial para este evento, con un recorrido virtual muy bueno.
El titulo lo dice todo, muero por ir a Nueva York. Bueno, la verdad es que eso siempre, me encanta esa ciudad, pero ultimamente han estado ocurriendo muchas cosas como expos, nuevas tiendas, happenings, y otros eventos de los cuales les estare blogueando en esta semana dedicada a NY.
Lo nuevo de Baccarat viene de la imaginación de Jaime Hayon. Diseños “Dulces” inspirados en frutas, bolas de gold y gotas de agua.
Como acostumbra Jaime, estos diseños combinan materiales y formas, texturas y grosores y técnicas de cortes del cristal, un área en la que Baccarat es experto.
Esta línea de 9 diseños es súper limitada, solo nueve ediciones de cada uno.. el precio no lo se, pero creo que podemos asumir que tiene muchos ceros.
Las bicicletas eléctricas pueden ser cool, o al menos están en buen camino ya que en el ultimo año fueron el tipo de bicis con mayor crecimiento en ventas. Buen diseño y un concepto saludable y ecológico detrás de ellas están cambiando la manera en que la gente las ve, teniendo cada vez mas usuarios de todo tipo, dejando atrás la imagen de geek y abuelitos que obtuvieron en sus primeros intentos durante los noventas. Aquí un articulo y un review de 11 diseños que hizo la revista ID de recientes e-Bikes.
El poeta de la luz Ingo Maurer presento su nuevo diseño Alizz.Cooper, una lámpara flexible, utilizando una manguera común, pero con un toque mágico de humor y sensibilidad estética.
Fuse Project, la consultaría dirigida por Yves Behar, responsables del diseño de la One Laptop Per Child, tienen algo nuevo que mostrar; una motocicleta eléctrica.. la más rápida en el mercado. “Riding the wind” es una de las ideas detrás del concepto, que busca separarse de las motos tradicionales.. comenzando por la ausencia de elementos como el tanque de gasolina y el escape. Entre los elementos a resaltar esta la posición del conductor, la batería cubierta por una estructura “honeycomb” que se integra con los demás detalles del diseño y elementos mecánicos de la moto. Un diseño que aporta comodidad y performance creando un producto de muy alto nivel.
