Las nubes de los Bourrollec

Una serie de 4 videos hechos por la revista Wallpaper acerca del dúo francés y sus “nubes” para kvadrat.









Más de los Bouroullec en su página oficial.

El relevo de Ron Arad

El Holandés Tord Boontje relevara a Ron Arad como director de la maestría de design products del Royal College of Art (en mi opinión la mejor del mundo). La salida de Ron Arad después de 10 años en el puesto ya se había anunciado previamente. Boontje hizo su BA en el Design Academy de Eindhoven y después su maestría en el RCA y desde entonces trabajo bajo su Studio Tord Boontje y al mismo tiempo participa activamente como maestro en RCA.

¡Felicidades Diseñadores!

La pila de madera de Mark

Mi buen amigo Mark Reigelman acaba de terminar su ultima instalación titulada “Wood Pile” para el recién remodelado Cleveland Museum of Art. Esta pieza temporánea fue consignada para celebrar la noche de re-apertura, lo cual llevo a Mark a inspirarse en las celebraciones del solsticio de verano.


“Wood Pile” asemeja la recolección de madera para las fogatas de dicha celebración antigua, recreándola con 18,720 tubos flotadores para alberca reciclables de 4 pulgadas de ancho cortados en pedazos de 12 pulgadas de largo, apilados creando una especie de barda baja de 470 pies de largo.


Esta es la segunda colaboración de Mark con el proyecto de Cleveland Public Art, antes ya les había platicado del Euclide Planter Proyect, completado un par de meses antes. Vean las galerías fotográficas de ambos proyectos en el sitio web www.clevelandpublicart.org

Los condones de Ingo Maurer

El “poeta de la luz” Ingo Maurer ahora con un diseño que hace protesta a las nuevas reglas europeas que prohibirán los focos esmerilados, alegando que dan menos luz que los focos normales. Las compañías dicen lo contrario e Ingo Maurer diseño estos “condones” de un plástico resistente al calor que se pueden adaptar a diferentes tamaños de focos para darles ese efecto de esmerilado.



Loved it, más en su sitio web

Un trono para el Rey

Estos días he visto una y otra vez especiales en la televisión acerca de la vida de MJ, sobre todo varios repasando su catalogo de videos, en los cuales “Scream” resalto en mi ojo de diseñador por varias razones…


El video más caro de la historia tenia que ser de Michael Jackson. Como mencione en la entrada previa, la creatividad de Michael Jackson esta tatuada en todos los aspectos de su trabajo, incluyendo sus aclamados videos musicales. “Scream” de 1995 fue dirigido por Mark Romanek, y toma lugar en una nave espacial donde MJ y su hermana Janet viajan. La silla en la que Michael esta sentado es una Big Easy diseñada por Ron Arad, una pieza escultórica, de formas inexplicables, y que encaja perfectamente en este ambiente futurista del video, y puede traducirse a un trono digno para un rey.


No es lo mismo que la Lockhead chaise de Marc Newson que utilizo Madonna en su video rain, vendida en 1.1 millones de dólares, pero estoy seguro que su precio también esta muy elevado.

La vestimenta del Rey

Un icono trasciende, un icono no tiene fronteras, la creatividad y la persona que era Michael Jackson iba más allá de la música, por ejemplo el diseño.


Los reyes no compran su ropa, la mandan hacer a su medida, a mano por expertos y con mucho input de sus necesidades y sus ideas. La vestimenta del rey del pop no es excepción, aunque más que un guardarropa peculiar, yo lo veo como una extensión de su música y una parte importante de su show. Todos conocemos estos diseños, únicos de Michael Jackson, yo creo que nadie más en el mundo podría vestirlos y verse.. ¿bien? La ropa y accesorios de MJ eran parte de el, nunca lo cuestionamos y nunca lo juzgamos (style-wise obviamente), simplemente admirábamos el show que era por si solo.


Su look fue evolucionando, y sus diseños también, cada vez haciéndose más detallados y flamboyantes. Sus conciertos eran pasarelas donde de acuerdo a la canción era su tipo de ropa. Iconos como sus calcetines brillantes, su chaqueta roja de thriller, sus espinilleras y rodilleras de bad y sus multiples military-inspired-attires están grabados en nuestras mentes y brotan cuando escuchamos su nombre. Aquí algunos de estos diseños icónicos del rey del pop.. long live the king!















Vean el catalogo de una mega subasta que hubo hace unos meses con un extenso catalogo de artículos de MJ aquí

Extraño mi lápiz

¡Sí! ¡Un nuevo libro de la gente de IDEO! Lo necesito leer urgentemente, ya lo pedí en Amazon, en cuanto me llegue y lo lea les hago un review, por mientras aquí esta la descripción que sale ahí:

“What if doorbells used smell instead of sound? What if watches told time more slowly on weekends? Designers at the ground-breaking firm IDEO the most innovative design company in the world push themselves to ask seemingly outrageous questions like these daily as they work to construct the products that shape our lives. Following 12 design experiments conceived by designers at IDEO I Miss My Pencil takes a voyeuristic look at what designers do daily might get to do once and sometimes only hope to do. Each experiment is made real through collaboration sketching prototyping fabrication and photographing to go beyond the conceptual to the curiously concrete.”


Comprenlo aquí

Un review más chido en la página de Core77.

¡Se ve muy bueno!

El astronauta urbano

Marc Newson salió hace unos años del spotilght de los productos masivos como sus previas colaboraciones con Alessi, Moroso, y Cappellini para entrar al estrellato del design art. Recientemente su chaise Lockhead fue vendida en una subasta de Philips de Pury en 1.1 MILLONES DE LIBRAS. Si, es un record. Este video de un programa de la BBC (lo cual asegura calidad) hace un excelente relato de quien es Marc Newson y en lo que esta ocupando su preciada creatividad estos días.



Esta dividido en 5 partes de 10 minutos aprox.. worth every second!

Japón ama sus caricaturas

Hacer esculturas de figuras de caricaturas a escala real requiere de una gran devoción. Aquí el RX78 Mobile Suit de la seria Gundam que acaban de erigir en Tokyo.


¡Estas caricaturas eran mi máximo cuando era pequeño!


Esta perfecto el modelo, con mucho detalle..

Más fotos aquí

Pierre Paulin para siempre

Pierre Paulin, uno de los grandes diseñadores del siglo pasado falleció el pasado 19 de Junio en Montpellier, Francia. Autor de varios clásicos como la Ribbon Chair de Artifort, Paulin deja atrás un enorme legado de grandes diseños que hasta la fecha siguen asombrando a todos, creando sonrisas con sus alegres colores y nombre graciosos y sin pretensiones como la tongue chair, mushroom chair y pumpkin seating. El catalogo de la compañía Artifort esta compuesto en su mayoría por piezas de Paulin, que incluso seguía sacando diseños para empresas importantes, como Magis quien lanzo nuevos trabajos de Paulin en la pasada feria de Milan.

Paulin “lives on” en sus diseños.

Felicidades

Venados en los enchufes

La compañía japonesa Nendo siempre esta sacando conceptos interesantes, un tanto exploratorios, que me provocan mucha inquietud. Esta vez, el “socket deer” me produjo una sonrisa, lo quiero y lo quiero YA. El principio es sencillo, sostener el celular cerca del ac outlet mientras lo cargas, pero la solución estilizada como los cuernos de un venado me pareció genial.



Más de Nendo aquí

Residencia en tampiquito

Se me había pasado escribir esta entrada, aquí les va..


Eltono es un artista urbano francés que ya tiene varios años colaborando con los Nrmal aquí en Monterrey, siempre con proyectos de mucha calidad que me han gustado demasiado. Ahora fue “la residencia en tampiquito” en conjunto con el narval, otro colectivo regio (los del león que ya les había platicado) con quien generaron un tipo de estancia/happening en las calles de este barrio tan interesante de San Pedro. Eltono estuvo viviendo 2 meses con una familia del barrio, interactuando con el espacio y creando 48 obras convirtiendo a tampiquito en una galería al aire libre. Mi hermana vive en la colonia de alado así que me toco ver como iban surgiendo las piezas en esas semanas. Fascinante ver tanta alegría en las calles coloridas de esta colonia, repleta de leones y piezas de Eltono. Algo que me llamo mucho la atención fue como tampiquito causo que el artista saliera de su paleta de azul, blanco y rojo.. añadiendo rosas, amarillos y demás como reacción a lo colorido de la colonia. Aquí un teaser que prepararon los Nrmal..

RESIDENCIA TAMPIQUITO : ELTONO from Nrmal on Vimeo.

Si están en Monterrey TIENEN que recorrer las calles de tampiquito, aquí el link a un mapa en PDF de las obras y su localización.

Estas fotos las saque de la pagina de Nrmal, chequen los foto-reportajes completos de su página aquí.. están increíbles.


En sí, el proyecto de residencia en tampiquito inicio con Eltono pero tengo entendido que habrán más artistas internacionales y nacionales participando en un futuro. Me da mucho gusto que se estén haciendo este tipo de proyectos tan bien planeados y ejecutados en Monterrey.. desde el arte hasta la fiesta (que también estuvo muy buena)... ¡hasta un mixtape hicieron!


Más de Eltono aquí

Todo el press del proyecto aquí

Chequen el sitio de Nrmal para ver más proyectos, eventos, podcasts y demás, estos hacen de todo.

La nueva linea alta de NY

Hace dos años que estuve en NY durante el verano visite varias veces el Meat Packing District, y me llamo mucho la atención una enorme estructura de acero que cruzaba el barrio. En uno de esos trips subí a las oficinas de Smart Design y vi hacia abajo como esta estructura estaba abandonada, con un tipo de monte creciendo en ella, se veía muy bien, solo que estaba muy desaprovechada. Ahora es el centro de atención ya que la primera sección del tan anticipado “High Line” abrió hace poco con muchisimo éxito.


Una colaboración de James Corner Field Operations, con la Diller Scofidio + Renfro y el landscaping por Piet Oudolf, este proyecto tomo las antiguas vías de tren elevadas por las calles del Meat Packing district, las salvo de ser destruidas y las convirtieron en un enorme parque elevado. Este ambicioso proyecto no fue nada fácil, comenzó desde 1999 pero el trabajo no ocurrió hasta el 2005. La segunda sección abrirá en el 2010 con un total de $152 millones invertidos.

Bien invertidos, solo basta ver las imágenes para imaginar el impacto positivo que tendrá en los barrios que cruza. Aparte de ser un excelente paseo donde puedes admirar la arquitectura que esta surgiendo en esa parte de New York (como edificios de Frank Gehry y Shigeru Ban y el nuevo Standard Hotel) el High Line también esta creando nuevos espacios debajo de el que serán aprovechados como galerías y otras tiendas.


Mientras tanto la gente esta haciendo lo suyo, aprovechando este nuevo espacio “verde” en Manhattan, un ejemplo de cómo conservar y aprovechar los landmarks arquitectonicos. Aquí un video de la revista Wallpaper..



¡Llevenme a NY!

El rediseño de la Mecca

El lugar sagrado del Islam, la Mecca, recibe millones de peregrinos cada año durante el Hajj. Este ultimo año se ha comentado mucho de su rediseño, con un presupuesto estimado de $13 billones de dólares por parte de la familia Real Saudi. Con este proyecto se espera aumentar su capacidad de 900 mil a 1.5 millones de visitantes en el sitio y varios arquitectos de renombre como Norman Foster y Zaha Hadid fueron invitados a participar en conjunto con otros 10 despachos internacionales. Sorprendentemente algunos no son musulmanes, siendo Mecca un lugar prohibido para ellos no se como vayan a trabajar. Lo más reciente de este proyecto semi-secreto es un leak de la propuesta de Atkins para la expansión del lugar sagrado.. aquí el video.



Definitivamente un proyecto inmenso que dará mucho de que hablar.

Diseño para un mundo que vive

La exhibición “Design for a living World” se inauguro el pasado ICFF en el museo de diseño Cooper Hewitt de NY. Me impresiono mucho el proyecto detrás de ella, por el Nature Conservancy Project, que buscan desarrollar nuevos usos para materiales sustentables en su producción. También me gusto como este se convirtió en un follow up de la ya exitosa exhibición del Cooper Hewitt “Design for the other 90%”, ambas van más allá de mostrar diseños bonitos, tienen una conciencia detrás y buscan generar un cambio de impacto en nuestro mundo. Ahora fue el turno de diseñadores de la talla de Yves Behar, Hella Jongerious, Issac Mizrahi, Stephen Burks, entre otros, de ir a diferentes lugares del mundo y crear algo con materiales de la zona. Los resultados hablan por si solos.

Yves Behar trabajo con una cooperativa de chocolate orgánico de Costa Rica.


Stephen Burks creo Totem, con la gente de Noogar Australia y cosméticos naturales.


Hella Jongerius vino a Yucatán y exploro las cualidades y propiedades del chicle.


Christien Meindertsam, recien graduada del Design Academy de Eindhoven, trabajo con un rancho sustentable de borregos en Idaho.


Issac Mizrahi le dio un uso en la moda ala piel de Salmón de Alaska.


Ted Muehling creo una serie de joyería de perlas y plantas de Micronesia.



La diseñadora Mexicana Paulina Reyes hizo bolsas con materiales de Bolivia.


Ezri Tarazi de Israel se enfoco en el bamboo chino, creando muebles y elementos domésticos.


Abbot Miller diseño unas sillas con plywood certificado de Bolivia que pueden transportarse en un flat pack.


Toda la info con detalles de cada proyecto aquí