Los pabellones de verano

Algo que me fascina de los veranos es como diferentes pabellones son construidos por todos lados, obras maestras temporales de arquitectos de renombre. Aunque son proyectos de mucho menor escala a la que están acostumbrados a trabajar, estos espacios sirven como un excelente showcase de los conceptos que cada uno de estos arquitectos y diseñadores manejan en su trabajo.

El pabellón de verano más comentado siempre es el de la serpentin gallery de Londres. Todos, absolutamente todos los “starquitecs”, consolidados ó en camino a ello, han trabajado en este proyecto. Este verano fue el turno de SANAA que han dado mucho de que hablar últimamente con su New Museum en Nueva York y su próxima construcción en el Vitra Campues del Weil Am Rheim. Una estructura de aluminio que parece flotar crea un espacio abierto que se incorpora al paisaje.


Un excelente recuento de los Serpetine Pavilions en este link.


Cuando el MoMA de Nueva York fue remodelado hace unos años, el museo tomo refugio en Queens, en un espacio que llamaron PS 1. Aun con el MoMA de regreso en Manhattan, el PS 1 sigue abierto con exhibiciones y proyectos, como el Young Architecs Program que cada verano hace una competencia para la construcción de un pabellón en los patios del espacio. Este verano MOS fue el ganador con su construcción de torres cónicas cubiertas de fibra de palma que proveen de sombra y ventilación a los visitantes. Durante el verano diferentes fiestas y eventos ocurren en este espacio.


Más fotos aquí.


Una impresionante estructura fue instalada en el Bedford Sqaure de Londres por la respetada escuela Architecture Association. Este año la estudiante Danecia Sibingo fue la elegida con su pabellón “Driftwood”, inspirado en los movimientos del mar, y que se aleja al concepto que tenemos de un pabellón, sin entrada o techo. Definitivamente los estudiantes siempre toman más riesgos y son más libres en sus proyectos.


Vean más fotos en ICON.


Para conmemorar el centenario del Burnham Plan de Chicago, donde se planeo la ciudad, se diseñaron dos pabellones para el Millenum Park. UN Studio y Zaha Hadid fueron elegidos, aunque solo el de los holandeses de UN a sido terminado. Esta estructura inspirada en un canopy tiene huecos que sirven como marco para varios edificios famosos de la ciudad. Durante la noche un sistema de alumbrado interactivo entretiene a todos sus visitantes. Sin duda este es mi favorito de los 4 pabellones que mencione..


más fotos aquí.


Me encantaría platicar de algo similar aquí en México pero lo desconozco, si alguien conoce algún proyecto parecido ¡por favor escríbanme para mencionarlo!

Lacoste a la Campana

No se donde quedo la línea de lo ridículo y lo brillante en la ultima colaboración de Lacoste con los hermanos Campana. Tomando como punto de partida su Banquet Chair, versión cocodrilos, los brasileños hicieron algo que nunca esperaría ver en la icónica chemisse Lacoste, ¡la perdida de sencillez y elegancia!


Se crearon varios diseños para esta edición súper limitada, replicando ciertos elementos del amazonas en el acomodo de los cocodrilos, y su fabricación apoya organizaciones enfocadas al desarrollo sostenible de comunidades en Brasil. No es la primera vez que Lacoste trabaja con famosos product Designers, entre sus colaboraciones previas están Tom Dixon y Michael Young.

La garra de U2

Desde la gira Zoo TV a principios de los noventa, U2 se a caracterizado por tener los conciertos más espectaculares, superándose gira a gira. Ahora con reciente disco “No line on the horizon” bono y compañía han emprendido la gira 360 con un escenario masivo (pret-a-stadiums) diseñado por Hoberman Associates.


Esta estructura de cuatro patas que mide 7 pisos de alto, cubre 3,800 pies y pesa 60 toneladas fue rapidamente apodada “the claw”, y en su centro sostiene una pantalla conica de 888 LEDS. Esta pantalla se expande y contrae durante el concierto mientras proyecta videos y tomas de la banda.. a lo largo del concierto el publico observara como baja, sube, envuelve al grupo, lo tapa lo muestras y demás, todo a la par de animaciones e imágenes dirigidas por Catherine Owens. Vean aquí una animación explicando el movimiento de la pantalla.


El punto de esta estructura y su pantalla redonda es poder tener espectadores alrededor del escenario, parece que ahora U2 se tomo muy enserio el “llenar estadios” y quieren que no se desaproveche ningún asiento. Como todo aquí es negocio, uno de los retos de este diseño fue que se pudiera ensamblar en solo 8 horas y quitar después del concierto en 6, aparte de todos los constrains que una estructura así demanda. Lo que nadie comenta es el carbon footprints que este tour va a tener, no debe ser nada eco-friendly pasear este monstruo por todo el mundo.

Ojala y U2 nos visite con su claw en México para poder vivir esta experiencia, aunque termine un poco asqueado de su disco pasado, el show que vi aquí en Monterrey estuvo increíble.

Aquí un videito del primer concierto de la gira en Barcelona:



Otra novedad en esta gira es la chaqueta de piel negra con 240 lásers que usa Bono para el encore del concierto. Esta fue diseñada por Moritz Waldemeyer y parece ser un espectáculo por si sola.

La oliva inspira

Me llamo la atención de repente ver dos diseños para botellas de aceite de oliva interesantes..
El primero del británico Michael Young con su botella para la compañía portuguesa Passanana inspirada en una gota de aceite.



Los españoles de Cul de Sac no paran de asombrarme con cada una de sus ideas, ahora con este empaque/botella para el mil de poaig. El diseño me pareció muy sexual, aunque la justificación que leí fue que la forma hace que ninguna gota se desperdicie y regrese a la botella, lo cual me parece bastante lógico, siempre me estoy embarrando de aceite.. este diseño es una edición limitada hecha con porcelana de valencia.



Más de Michael Young y Cul de Sac

Jeringas ergonómicas

Es muy probable que las personas que más necesiten inyectarse tengan más problemas haciendolo. ¿Me explico? Tal vez si utilizas una jeringa (o cualquier producto) una vez cada tantos meses, no te percates de las deficiencias de su diseño, pero esto no significa que no sea un problema. Oxo es una compañía que alcanzo el éxito identificando problemas en productos comunes, como los grips de los utensilios de cocina, y los mejoro en conjunto con smart design creando la primera line de articulos para cocina con un diseño ergonomico. Ahora Oxo ataca y mejora otro producto común, la jeringa. Aquí los features de este nuevo diseño:


* Finger holds that are wide and easy to grip, and made of soft, no-slip rubber
* Needle cover with a rounded finger loop for easy removal, and a flared edge that reduces accidental needle pricks when the syringe is re-capped
* A plunger with a big, easy-to-push thumb pad
* A magnified barrel that makes dosages easier to read, and helps patients know when they've injected the entire dose
* An elliptical barrel that makes it easier to grip, and less likely to slip
* Packaging that's easy to open, including Velcro tabs, plastic housing with large finger wells, and instructions accompanied by clear visuals

Más de OXO aquí.

Los beats del doctor dre

“Dr Dre don’t just stand there innovate!” así podría ser la línea de la canción “my name is” de Eminem. Desde sus comienzos este artista a sido un gran empresario dentro del mundo de la musica, sacando a muchos artistas al spotlight, pero ahora el famoso Dre entra al mundo del diseño con sus audífonos “Beats”. Una iniciativa del mismo Dr Dre quien sentía la falta en mercado de audífonos de high performance que no dejaran a un lado el buen diseño. Después encontró en la compañía Monster el socio perfecto para ejecutar su idea. El producto final cumplio su prometido y a sido bien recibido en el mercado y por los medios. Lo que más me gusto es que no tiene nada de “bling” sino una forma sutil llena de detalles.

Conozcan a fondo este producto en su sitio web.

¿A quien le importa?

Tantas regulaciones, leyes, advertencias, censuras y demás no hacen que la gente deje de fumar. “¿A quien le importa?” es el argumento que utilizo DJ Stout cuando le pidieron que imaginara hacia donde podían ir en cuanto a diseño las cajetillas de cigarros con tantas regulaciones. En vez de alivianar el mensaje de “fumar mata”, DJ Stout (un socio de la aclamada Pentagram) hace burla de lo poco que todo esto afecta a los fumadores y te maximiza la muerte a un punto de burla. Los diseños están increíbles, creo que ayudaría más atrayendo a la gente por su diseño que alejándola, but again, who cares.


Yo no fumo, pero si compraría estas cajetillas por su diseño.

Lo nuevo de Rojkind

El trabajo de Michel Rojkind me a gustado mucho desde que lo conoci, claro, en su faceta como arquitecto (era “la gente normal” cuando aleks syntek era aleks syntek y la gente normal). Pero este músico vuelto arquitecto, tiene un estilo que a dado mucho de que hablar en los últimos años, como con su Museo Nestle que recibió mucha prensa internacional.


Recientemente completo otro edificio para Nestlé, ahora en Queretaro. Este edifico tiene laboratorios, oficinas y un auditorio.


También fue seleccionado para el nuevo museo Rufino Tamayo en Atizapan en colaboración con los BIG architects. Aquí los renders de la propuesta.


Más en www.rojkindarquitectos.com

Rediseñando la escuela de diseño

Hace dos años estuve estudiando en Parsons the new school for design en Nueva York, y el edificio donde tomaba clases en el greenwich village tenia varias partes en remodelación. Era muy incomodo en ese entonces, pero ahora que veo lo bien que quedo, no me quejo.



El diseño estuvo a cargo de lyn rice architects, chequen su pagina aquí.

Las colaboraciones de CDG

Commes de Garçons es una marca de ropa japonesa comandada por la diseñadora Rei Kawakubo que siempre a caracterizado por ser la “rebelde” del mundo de la moda con su estilo de-constructivo y su originalidad. Su tienda Dover street market es un must-see en Londres y sus Guerilla Stores abren y cierran por todo el mundo, pero esta entrada se trata de las colaboraciones que a tenido con otras marcas mas convencionales y sus resultados.

El año pasado se abrio una tienda de Louis Vuitton dentro de la tienda de CDG en Tokyo, para esto también se diseñaron y reinterpretaron algunas bolsas al estilo de Rei Kawakubo.


En su tienda Dover Street Market están a la venta estas polo shorts de Fred Perry con CDG que no puedes encontrar anywhere else.


Una de mis tiendas favoritas de Milán, 10 Corso Como, junto a CDG con Levis para crear estos pantalones..


Hasta Speedo trabajo con CDG en una línea completa de trajes de baño.


Junya Watanabe fue aprendiz de Rei Kawakubo por muchos años, estas polos fueron una colaboración con Lacoste.


Pero mi colaboración favorita es la línea de H&M que sacaron el año pasado.



¡Por fin pude comprar algo de CDG! Fue muy intenso ya que solo lo vendían en algunas tiendas y la edición fue súper limitada. Media hora después de que abrió la tienda de Amsterdam (donde fui yo a comprar) se habían vaciado por completo los Racks. Luckly i got my self a thing or two.


Más CDG:
Comme des Garçons en Wikipedia / Dover Street Market / CDG Guerilla Store

El problema de los cables

Mi amigo Francisco me mando esta imagen por mail, me gusto como vuelve el problema de los cablerios en un elemento ornamental. Lastima que solo sea una de esas bromas de Internet. Los cables siempre dan un dolor de cabeza, aquí dos soluciones que me tope en el Internet..

Socket sense se expande para que no estorben las cajitas de los enchufes cuando quieras conectarlas lado a lado, aparte de tenerlos con una pequeña inclinación perfecta para optimizar espacio.


El conceal surge protector de Belkin esconde el desorden en una cajita, una buen solución para oficinas.


¿Alguna otra sugerencia?

El buen diseño

Un video del maestro Dieter Rams, producido por el V&A museum de Londres.

Dieter Rams, designer - Cold War Modern from Victoria and Albert Museum on Vimeo.

Aunque sus días de gloria encabezando el departamento de diseño de Braun pasaron hace mucho, el señor Rams es uno de los más influyentes en el diseño hoy en día (si no me creen preguntenle a Jonathan Ive de Apple). No es la primera vez que escribo acerca de Dieter Rams, si no están familiarizados con su trabajo pueden empezar por sus 10 “mandamientos”:

1. Good Design is innovative

It does not copy existing product forms, nor does it produce any kind of novelty for the sake of it. The essence of innovation must be clearly seen in all functions of a product. The possibilities in this respect are by no means exhausted. Technological development keeps offering new chances for innovative solutions.

2. Good Design makes a product useful

A product is bought in order to be used. It must serve a defined purpose – in both primary and additional functions. The most important task of design is to optimise the utility of a product.

3. Good Design is aesthetic

The aesthetic quality of a product – and the fascination it inspires – is an integral part of the its utility. Without doubt, it is uncomfortable and tiring to have to put up with products that are confusing, that get on your nerves, that you are unable to relate to. However, it has always been a hard task to argue about aesthetic quality, for two reasons.

Firstly, it is difficult to talk about anything visual, since words have a different meaning for different people.

Secondly, aesthetic quality deals with details, subtle shades, harmony and the equilibrium of a whole variety of visual elements. A good eye is required, schooled by years and years of experience, in order to be able to draw the right conclusion.

4. Good Design helps a product be understood

It clarifies the structure of the product. Better still, it can make the product talk. At best, it is self-explanatory and saves you the long, tedious perusal of the operating manual.

5. Good Design is unobtrusive

Products that satisfy this criterion are tools. They are neither decorative objects nor works of art. Their design should therefore be both neutral and restrained leaving room for the user’s self-expression.

6. Good Design is honest


An honestly-designed product must not claim features it does not have – being more innovative, more efficient, of higher value. It must not influence or manipulate buyers and users.


7. Good Design is durable

It is nothing trendy that might be out-of-date tomorrow. This is one of the major differences between well-designed products and trivial objects for a waste-producing society. Waste must no longer be tolerated.

8. Good Design is thorough to the last retail

Thoroughness and accuracy of design are synonymous with the product and its functions, as seen through the eyes of the user

9. Good Design is concerned with environment

Design must contribute towards a stable environment and a sensible use of raw materials. This means considering not only actual pollution, but also the visual pollution and destruction of our environment.

10. Good Design is as little design as possible

Back to purity, back to simplicity.


Un ejemplo para todos los diseñadores, lean su entrevista en Designboom aquí.

¿En verdad es de Gehry?

Parece que la crisis por fin bajo a Frank Gehry de su nube. Después de varios proyectos puestos en stanby y otros cancelados como el estadio de los Nets en Brooklyn, Frank Gehry presenta un diseño más que modesto que es difícil relacionar con su estilo. Este nuevo diseño es una casa para Nueva Orleans, específicamente para el Sixth Ward, una de las zonas más afectadas por el huracán Katrina y que personas como Brad Pitt han hecho todo lo posible por reactivar. Techo elevado para mejor ventilación, piso alzado para evitar inundaciones y una construcción modular que se puede reproducir fácil son las características principales de esta Shotgun House bautizada “Modgun” por el mismo Gehry. Esperemos que este proyecto tenga éxito y ayude a la gente que lo necesita en New Orleans y que Gehry continúe haciendo proyectos con impacto social en lugar de estético.

DFC

Un venezolano y un australiano se conocieron en NY y se mudaron a Mexico DF en el 2005 para abrir DFC, donde buscan trabajar con artesanos mexicanos para crear diseño moderno, muchas veces con procesos tradicionales. El trabajo de DFC no es nada convencional, muy bizarro y con un estilo extraído de mundo de fantasía inclinándose más hacia lo ornamental en sus piezas. Robots, grillos, venados, osos y otras creaturas en porcelana, vidrio, plata y otros materiales, el catalogo de DFC es enorme y se vende en tiendas como la famosa “the future perfect” de Brooklyn. Su especie de neo-kitsch pop mexicano es continuamente publicado en blogs y revistas americanas.


Vean más creaciones de DFC aquí

Clásicos en rattan

Emilie Voirin y Jérome Nelet reinterpretaron sillas clásicas de Eames, Panton, Thoney y Fran Gehry en rattan. Todas estas sillas en su versión original innovaron en cuanto a materiales y procesos, ahora en este material tan fresco y veraniego, perfecto para exteriores y ecológico.


La compañía es kkaarrlls, chequen su sitio web aquí.

Los cocodrilos de La Doña

Tokujin Yoshioka curo la exhibición “Memories of Cartier creations” en el museo nacional de Tokyo, llenandolo con piezas extraordinarias de la casa joyera francesa. Un total de 276 piezas que van desde creaciones conceptuales casi artistísticas del mismo Yoshioka hasta custom made tiaras y un collar de diamantes para un maharajá, pero lo que mas me llamo la atención fueron unos pequeños cocodrilos.



Esta pieza fue una orden especial en 1975 de “la doña”, osea, Maria Felix (para los que no son de México igual y no la conocen, fue una súper estrella del cine y la televisión aquí). Este collar tiene diamantes amarillos de corte brillante de 66.86 carats en total, los ojos son dos rubís y la figura es totalmente articulada. Se pueden usar juntos como collar (cambiando los pies por unos sin uñas para no rasguñar) o separados como broches.

Para Cartier, la doña era de sus mejores y más especiales clientes (hasta sacaron hace pocos años un reloj edición especial “La Doña de Cartier”).




Esta foto no tan favorable de ella (in her later years) vale la pena para ver la cantidad de “bling” que se cargaba la doña.


Más de La Doña y Cartier aquí

Rubickubeando

TOP 10
by extermitent

Freakin' cool! Esto es solo una parte de la exhibición "Invader Rubickubism" en el Jonathan Levine Gallery de NY. Más aquí.