No se pierdan este fin de semana en el hotel Habita de Monterrey la primera edición regia de ZONA MACO. Para los que no estén enterados, Zona Maco es una feria de arte contemporáneo que ocurre en el DF creo que cada Abril donde galerías nacionales e internacionales hacen un showcase de los artistas que representan.
Son 15 galerías las que estarán participando exhibiendo obras en los cuartos del hotel, y algunas harán algún tipo de intervención, definitivamente worth checking out esta probadita de la feria.
El costo es de $50 pesos, no se lo pierdan del 4 al 6 de Septiembre.
Cuando Tool apareció en Guitar Hero me sorprendió mucho, un grupo reservado en un juego mainstream.. sold out? Pues, a mi no me pareció tan mal ya que hubo ciertas condiciones que el grupo puso, como tener a su artista visual de cabecera Alex Grey hacer los gráficos para sus canciones. Tocar Tool en guitar hero es una pequeña dosis de su live show gracias a los dibujos locos de ojos y fuego de Grey., y ningún Toolero aparece virtualmente tocando en el juego. Ahora veo que la novedad para el próximo GH, ó como a mi me gusta pensar, “¿who did the break know?” es ni más ni menos que mi máximo Kurt Cobain al cual le hicieron un avatar (monillo virtual) muy bien diseñado, con su camiseta del alien de Jack Johnson y toda la cosa.. Habrán varias canciones de Nirvana y todo el show.. pero esto me deja con un muy mal sabor de boca, es algo que Kurt nunca hubiera hecho en vida, como muchas de las stunts comerciales que su nombre a sido participe de en los últimos años. Me da coraje, pero como decía un articulo que leí hace poco acerca de todo esto.. “Kurt Cobain died 15 years ago, then he sold out.”
Disculpen estos días que me tome de descanso de este, su blog designaholic. Comenzó el semestre en Monterrey y después me vine unos días a Tampico.. Les comparto un set del flickr de designaholic de fotos que tome en otra ocasión durante un paseo por el río Panuco del hermoso puerto de Tampico.
¡Esto si es "clásico"! Un video de los Eames estrenando sus diseños en NBC en 1956. Lo que me llama la atención es no ver a diseñadores actuales estrenando NADA en ese tipo de canales anymore. ¿Se perdio el fervor por el buen diseño?
*Gracias a Vicky por postearme este vid en mi facebook.
Por segundo año consecutivo el estudio Feiz fue incluido en el Annual Design Review de la revista americana ID, una especia de anuario de lo más relevante del diseño que recomiendo mucho que compren. La silla Palma de Feiz fue incluida con este texto:
“This is lovely,” said Lepage of Khodi Feiz’s Palma chair for Offect. The biomorphic shape had jurors commenting on how comfortable and nurturing the design was. Terms such as “egg-like,” “cradling,” and “fetal position” came into play as each juror admired the chair, whose seat, back support, and armrests form one curvilinear shape, inspired by a gently cupped palm. Not surprisingly, comparisons were drawn between Palma and that other symbol of maternal Modernism, the Womb chair—although Oliver pointed out that Offect’s seat costs less than half the price of Eero Saarinen’s classic.”
Definitivamente uno de mis artistas favoritos de los últimos 10 años es el anónimo “Banksy”. Un artista urbano que hizo el salto a los museos con su famoso stunt de colocar cuadros en sus pasillos sin permiso de nadie. Sus grafitos, e intervenciones urbanas, muy al estilo de guerrilla, son de mucha inspiración, siempre tocando temas difíciles y creando revueltas en los conservadores de su país de origen. Su nuevo proyecto es en el Bristol Museum que fue una de sus primera victimas en los comienzos de su carrera, solo que ahora es una exhibición a gran escala, con más de 100 obras, todo totalmente legal.
Aunque hubo un “catch”.. para conservar el anonimato de Bansky, y yo creo que también para evitar protestas y problemas, muy poca gente sabia de lo que estaba ocurriendo durante el set up de la exhibición. Los trabajadores del museo fueron informados que se grabaría una película en el museo, y así fue como se instalo todo, como si fuera parte del set de un film. Uno muy raro tendría que ser. Fue clave esta decisión de secreto por parte de la directora del museo quien duda la aprobación previa por parte del consejo del museo.
Quien iba a pensar que este rebelde fuera a hacer las pases con sus enemigos los museos, anyway, sus piezas no son nada pacificas y siguen ese espíritu de cruda sátira.
Soy amante de las sillas, pero la verdad es que muchas por más hermosas y simples que se vean, no son cómodas para estar sentado mucho tiempo. Claro, al menos que sean task chairs de oficina diseñadas exactamente para eso. Los diseñadores de Parkhaus tomaron este problema y diseñaron una solución, o al menos un intento de hacer más placentero tu tiempo en una Thonet, Panton ó alguna silla más reciente de Starck. Ellos crearon “Suits for 100 Classics” que son una serie de pads de fieltros específicamente diseñados con la forma perfecta para cada silla. Aparte de comodidad y darle un toque diferente a las sillas, estos pads también protegen la superficie de tu silla favorita. Un preview del catalogo aquí.
El aclamado diseñador de modas Issey Miyake comenzo a producir relojes desde el 2001, reclutando colegas de diferentes disciplinas dentro del diseño. La ultima colaboración fue con Ross Lovegrove quien creo “HU” un reloj de titanio con una leve inclinación en su carátula que “envuelve” tu muñeca. Lovegrove afirma que HU (por human) sigue el concepto de un reloj más humano en su forma y sus materiales, como si fuera una prótesis escultural que se integra a tu cuerpo.
Otro diseñador dentro del roster de Issey Miyake es un de mis favoritos, Naoto Fukasawa, quien tiene dos relojes diferentes en esta marca. Trapezoid esta inspirado en los grandes números que vemos pintados en el asfalto indicando la velocidad de la calle. Aquí, Naoto tradujo ese detalle al cronograma del reloj colocando los números con una inclinación en los costados de la cara y contrastando con el color del reloj.
Una colaboración obvia tenia que ser del aprendiz de Miyake, el japonés Tojukin Yoshioka. Este diseñador, también favorito en designaholic, tiene un approach escultural que parte del sencillo concepto que los relojes con objetos sólidos, esculpidos de un pieza de metal. Sencillo, elegante y sobre todo eye-catching, me encanta como las manecillas son realmente discos que gira uno sobre otro.
Las novedades de Marc Newson no son muebles millonarios o naves espaciales, aunque su nuevo collar de fractales “Julia” te lleva al espacio con su belleza y complejidad. Aunque usa tecnologías de Rapid Prototyping, el collar no fue nada rápido en hacer, tomo 1,500 horas de trabajo a los expertos joyeros de Boucheron en crear esta pieza de diamantes y zafiros.
Por otro lado, y continente, Newson fue invitado por la compañía de sazonadores japoneses Ajinomoto a crear una botella para su famoso sazonado que cumple 100 años en el mercado.
De sillas a naves espaciales, de joyas a sazonadores, Marc Newson diseña de todo y para todos.
