viernes 30 de octubre de 2009

Cierre de la Avenida del Diseño - ICSID Interdesign en Monterrey

Como pudieron ver en la ultima foto del post anterior, la agenda de la segunda semana del Interdesign en Monterrey fue sumamente intensa. Los entregable para el deadline eran muy ambiciosos y había mucho trabajo por hacer, pero la presión siempre sirve como ese jalón extra que exprime los mejores resultados.


Lo mejor del Workshop fue la gente, me sorprendió la manera en que todos estábamos comprometidos y trabajando al máximo, fueron varias desveladas y ahora si que nadie se “rajo”.


Aunque cada equipo tenía un brief enfocado a diferentes elementos, todos estábamos trabajando sobre el mismo concepto, con muchos crosspoints entre equipos, adoptando conceptos entre todos para que hubiera una sincronía en nuestros diseños.


Como de costumbre, y como me gusta.. el ultimo día fue cardiaco, nos metimos al taller a darle con todo, y vaya que me encanta trabajar en el taller.


Al final se creo un mega documento que se presento en el auditorio del EGADE en conjunto con diferentes maquetas de las propuestas de cada equipo.


Una experiencia intensa e interesante, ¡fue un placer trabajar y compartir ideas con todos los que participaron!

Espero se publiquen en algún lugar los resultados para mostrarlos por aquí.



lunes 19 de octubre de 2009

La Avenida del Diseño - ICSID Interdesign en Monterrey

La primera semana del Interdesign en Monterrey titulado “Design Avenue” estuvo buenísima. Todo comenzó hace una semana con la inauguración con la presencia del presidente del ICSID, gente del gobierno y obviamente gente del Tec como el director del departamento Jorge Gomez y el Rector del campus Monterrey Andres Bustani.


Aquí también nos introdujeron a nuestros Project Leaders, todos con un trabajo muy interesante y una experiencia invaluable que hace de este evento algo tan especial. Nos introdujeron los equipos en los que íbamos a estar trabajando en los diferentes briefs para este Workshops. Mi project leader es Ignacio Urbina Polo de Venezuelat con el que estuvimos trabajando en el tema de las paradas de camiones, no quiero indagar mucho en los briefs, para esto visiten la página del Interdesign.


El setting no podría más inspirado, la escuela de graduados del Tec de Monterrey “EGADE” es una increíble pieza de arquitectura de Legorreta. Estar viniendo todos los días a trabajar aquí es un verdadero placer.


Mi equipo esta compuesto de diseñadores de Guatemala, Estados Unidos y diferentes partes de México. Este primer día comenzamos a reunirnos y pensar en diferentes ideas y conceptos muy generales que podríamos aplicar para nuestro brief, el segundo día comenzamos con una visita al site y una caminata por la ruta de diseño propuesta para darle una cara a todo lo que habíamos venido platicando. (Aparte del field observation tome una fotos de diferentes detalles del centro de Monterrey que pueden ver en mi Flickr.)


Al regresar comenzamos a trabajar en nuestras propuestas iniciales las cuales presentamos el Miércoles a todos los equipos. La dinámica y los equipos cambiaron para los siguientes días, se crearon equipos mixtos para que cada quien aportara ideas de lo que venia trabajando para crear propuestas completas para todo el proyecto.


Mi equipo estaba compuesto con personas que habían estado en los equipos de transporte y elementos urbanos, así que nos clavamos mucho en el sistema de transporte y como se relaciona con las paradas de autobuses, una especie de experiencia de usar el transporte urbano.


Muchas veces sentí que estábamos haciendo una especia de planeación urbana, un tipo de zoom out para diseñar la experiencia total. Estos Workshops intensos siempre son un reto y te orillan a trabajar en cosas que seguramente nunca habías abordado. Lo ideal es liberarte de la mentalidad de “no soy esto” ó “no se diseñar aquello” y generes ideas sin constrains que sirvan como punto de partida para luego aterrizar en una propuesta más formal.


El ambiente es increíble, todos están muy involucrados en sus conceptos pero con la mentalidad que todos estamos trabajando en lo mismo, crear esta “Avenida del Diseño” en Monterrey. Aparte de estar trabajando con mis equipos me e estado dando vueltas para ver como se organizan y como trabajan las demás personas, es muy interesante ver como los diferentes equipos tienen diferentes approaches y generan ideas tan diferentes.



El feedback que hemos recibido de los project leaders a sido clave para guiarnos a producir los mejores resultados.


Aparte hemos contado con la ayuda de especialistas de la talla de Craig Vogel y diferentes maestros del Tec que se han dado vueltas al Workshop para apoyar. Claro, conocer y platicar con los diferentes participantes que vienen de todas partes del mundo es algo muy enriquecedor.


Esta semana sigue lo bueno, lo intenso, las noches sin dormir. El deadline es el viernes y el plan de trabajo es muy ambicioso. Regresen pronto para ver los resultados de este increíble evento, y si estan en Monterrey vengan al EGADE el viernes a la presentación de los proyectos a las 4 de la tarde.

viernes 9 de octubre de 2009

Un manifiesto incompleto

Bruce Mau es de esas personas creativas que diseñan pero no diseñan pero hacen de todo y lo hacen con todos que siempre me han fascinado. Sus “greatest hits” en mi opinión serian el libro S,M,L,XL que hizo con Rem Koolhas y su exhibición Massive Change. Esta entrada es para compartirles su manifiesto “incompleto”, si quieren saber más acerca de el visiten su página web.


An Incomplete Manifesto for Growth

Written in 1998, the Incomplete Manifesto is an articulation of statements exemplifying Bruce Mau’s beliefs, strategies and motivations. Collectively, they are how we approach every project.

1. Allow events to change you. You have to be willing to grow. Growth is different from something that happens to you. You produce it. You live it. The prerequisites for growth: the openness to experience events and the willingness to be changed by them.

2. Forget about good. Good is a known quantity. Good is what we all agree on. Growth is not necessarily good. Growth is an exploration of unlit recesses that may or may not yield to our research. As long as you stick to good you'll never have real growth.

3. Process is more important than outcome. When the outcome drives the process we will only ever go to where we've already been. If process drives outcome we may not know where we’re going, but we will know we want to be there.

4. Love your experiments (as you would an ugly child). Joy is the engine of growth. Exploit the liberty in casting your work as beautiful experiments, iterations, attempts, trials, and errors. Take the long view and allow yourself the fun of failure every day.

5. Go deep. The deeper you go the more likely you will discover something of value.

6. Capture accidents. The wrong answer is the right answer in search of a different question. Collect wrong answers as part of the process. Ask different questions.

7. Study. A studio is a place of study. Use the necessity of production as an excuse to study. Everyone will benefit.

8. Drift. Allow yourself to wander aimlessly. Explore adjacencies. Lack judgment. Postpone criticism.

9. Begin anywhere .John Cage tells us that not knowing where to begin is a common form of paralysis. His advice: begin anywhere.

10. Everyone is a leader. Growth happens. Whenever it does, allow it to emerge. Learn to follow when it makes sense. Let anyone lead.

11. Harvest ideas. Edit applications. Ideas need a dynamic, fluid, generous environment to sustain life. Applications, on the other hand, benefit from critical rigor. Produce a high ratio of ideas to applications.

12. Keep moving. The market and its operations have a tendency to reinforce success. Resist it. Allow failure and migration to be part of your practice.

13. Slow down. Desynchronize from standard time frames and surprising opportunities may present themselves.

14. Don’t be cool. Cool is conservative fear dressed in black. Free yourself from limits of this sort.

15. Ask stupid questions. Growth is fueled by desire and innocence. Assess the answer, not the question. Imagine learning throughout your life at the rate of an infant.

16. Collaborate. The space between people working together is filled with conflict, friction, strife, exhilaration, delight, and vast creative potential.

17. ____________________. Intentionally left blank. Allow space for the ideas you haven’t had yet, and for the ideas of others.

18. Stay up late. Strange things happen when you’ve gone too far, been up too long, worked too hard, and you're separated from the rest of the world.

19. Work the metaphor. Every object has the capacity to stand for something other than what is apparent. Work on what it stands for.

20. Be careful to take risks. Time is genetic. Today is the child of yesterday and the parent of tomorrow. The work you produce today will create your future.

21. Repeat yourself. If you like it, do it again. If you don’t like it, do it again.

22. Make your own tools. Hybridize your tools in order to build unique things. Even simple tools that are your own can yield entirely new avenues of exploration. Remember, tools amplify our capacities, so even a small tool can make a big difference.

23. Stand on someone’s shoulders. You can travel farther carried on the accomplishments of those who came before you. And the view is so much better.

24. Avoid software. The problem with software is that everyone has it.

25. Don’t clean your desk. You might find something in the morning that you can’t see tonight.

26. Don’t enter awards competitions. Just don’t. It’s not good for you.

27. Read only left-hand pages. Marshall McLuhan did this. By decreasing the amount of information, we leave room for what he called our "noodle."

28. Make new words. Expand the lexicon. The new conditions demand a new way of thinking. The thinking demands new forms of expression. The expression generates new conditions.

29. Think with your mind. Forget technology. Creativity is not device-dependent.

30. Organization = Liberty. Real innovation in design, or any other field, happens in context. That context is usually some form of cooperatively managed enterprise. Frank Gehry, for instance, is only able to realize Bilbao because his studio can deliver it on budget. The myth of a split between "creatives" and "suits" is what Leonard Cohen calls a 'charming artifact of the past.'

31. Don’t borrow money. Once again, Frank Gehry’s advice. By maintaining financial control, we maintain creative control. It’s not exactly rocket science, but it’s surprising how hard it is to maintain this discipline, and how many have failed.

32. Listen carefully. Every collaborator who enters our orbit brings with him or her a world more strange and complex than any we could ever hope to imagine. By listening to the details and the subtlety of their needs, desires, or ambitions, we fold their world onto our own. Neither party will ever be the same.

33. Take field trips. The bandwidth of the world is greater than that of your TV set, or the Internet, or even a totally immersive, interactive, dynamically rendered, object-oriented, real-time, computer graphic–simulated environment.

34. Make mistakes faster. This isn’t my idea -- I borrowed it. I think it belongs to Andy Grove.

35. Imitate. Don’t be shy about it. Try to get as close as you can. You'll never get all the way, and the separation might be truly remarkable. We have only to look to Richard Hamilton and his version of Marcel Duchamp’s large glass to see how rich, discredited, and underused imitation is as a technique.

36. Scat. When you forget the words, do what Ella did: make up something else ... but not words.

37. Break it, stretch it, bend it, crush it, crack it, fold it.

38. Explore the other edge. Great liberty exists when we avoid trying to run with the technological pack. We can’t find the leading edge because it’s trampled underfoot. Try using old-tech equipment made obsolete by an economic cycle but still rich with potential.

39. Coffee breaks, cab rides, green rooms. Real growth often happens outside of where we intend it to, in the interstitial spaces -- what Dr. Seuss calls "the waiting place." Hans Ulrich Obrist once organized a science and art conference with all of the infrastructure of a conference -- the parties, chats, lunches, airport arrivals — but with no actual conference. Apparently it was hugely successful and spawned many ongoing collaborations.

40. Avoid fields. Jump fences. Disciplinary boundaries and regulatory regimes are attempts to control the wilding of creative life. They are often understandable efforts to order what are manifold, complex, evolutionary processes. Our job is to jump the fences and cross the fields.

41. Laugh. People visiting the studio often comment on how much we laugh. Since I've become aware of this, I use it as a barometer of how comfortably we are expressing ourselves.

42. Remember. Growth is only possible as a product of history. Without memory, innovation is merely novelty. History gives growth a direction. But a memory is never perfect. Every memory is a degraded or composite image of a previous moment or event. That’s what makes us aware of its quality as a past and not a present. It means that every memory is new, a partial construct different from its source, and, as such, a potential for growth itself.

43. Power to the people. Play can only happen when people feel they have control over their lives. We can't be free agents if we’re not free.

miércoles 7 de octubre de 2009

Discos de Diseñador


¿Que tanto diseño le puedes “meter” a un disco duro externo? La compañía LaCie insiste en producir estos productos con la estampa de algún diseñador de renombre, Starck siendo el más reciente insertando más que un diseño al objeto, un enorme logo con su nombre. Después de todo, creo que su nombre vende más que sus diseños. Aunque tengo que admitir que la figura del disco pequeño me agrado bastante.




Previas colaboraciones de LaCie:

Sam Hecht


Karim Rashid


Neil Poulton




..y el único “diseño” que creo que valga la pena es el Rugged también por Neil Poulton.

lunes 5 de octubre de 2009

Innovación en vivo


Como parte del mega evento Design Avenue estará el foro Live Innovation los días 16 y 17 de Octubre en el EGADE del Tec de Monterrey. Si no están participando en el Interdesign de la ICSID en Monterrey, esta es la oportunidad de escuchar a gente experta en el tema de la innovación y el diseño. Entre los conferencistas están Mark Breitenberg y Alexander Neumeistar, más información de precios y como inscribirse en el sitio web oficial del evento.

¡Designaholic lo recomienda!

domingo 4 de octubre de 2009

Diseña para la vida con Philippe Starck

Esto era lo único que le faltaba a Philippe Starck, su propio programa de reality tv. Design for Life se estreno en la BBC2 el pasado 14 de Septiembre y tiene la misma dinámica de reto-eliminación que tienen todos los realities. Los participantes fueron seleccionador por el mismo Starck en base a los portafolios que enviaron y el ganador se va 6 meses a trabajar al estudio parisino del diseñador. Como aquí en México no nos llega ese canal, les paso el Vimeo del primer show completo:


Design for Life from design on Vimeo.




¿Cómo les pareció?


Como siempre no puede apartarse de su personaje apático. Sus declaraciones: “I’m not going to watch the show, I have no special idea about British design because I know nothing about British design, or Italian design, or Japanese design, I know a lot about creativity. I think even the idea of national design is obsolete because creativity has no frontiers."

¿Entonces porque hizo el show? Leanlo en esta entrevista que le hicieron en el periódico ingles The Guardian.

viernes 2 de octubre de 2009

Las instalaciones en el festival de diseño de Londres

Cualquier evento masivo de diseño viene acompañado de eventos paralelos e instalaciones que sumergen al espectador más allá de solo ver diseño, lo hacen parte de el aunque sea por un pequeño momento.

Ya habia escrito acerca de el arco de sillas de Martino Gamper en el patio del V&A, aquí otra foto de esta increible instalacion. Más fotos en Moco Loco.


En el mismo museo, se hizo la exhibición de luz, “In praise of shadows” con lamparas y diseños relacionados con luz de diferentes diseñadores europeos, incluyendo una favorita personal; Pieke Bergmans. La pieza que más me gusto fue “Sonumbra” de Rachel Wingfield and Mathias Gmach que parecen hilos de luz tejidos. Más fotos en dezeen.


En el South Bank del Thames River, dos mega estrellas fueron comisionados a crear estructuras que desafiaran los materiales. Esta instalación fue titulada “Size + Matter” y los participantes fueron el diseñador australiano Marc Newson y el arquitecto Shigeru Ban quien continuo con su concepto de utilizar papel y cartón para crean estructuras temporales (como su pabellón-oficina en el Pompodou). Su pieza en forma cónica tiene 60 pies de altura y esta compuesta de tubos de cartón con uniones de metal, por la cual la gente puede entrar y admirarla desde su interior.


Marc Newson creo la “Supercell” con piezas hexagonales de acero esmaltado inspirándose en formas celulares.


Más fotos en MocoLoco y Dezeen.



En la historia plaza Trafalgar, el español Jaime Hayon creo un set de ajedrez enorme con su estilo de fantasía que ya todos conocemos. Hayon se inspiro en la batalla marina de Trafalgar de España contra Inglaterra (quien gano). Si Hayon tiene varios años residiendo en Inglaterra me pregunto de que lado esta ahora. Vean más fotos de esta hermosa instalación creada a mano en porcelana en Dezeen.


Vean este video de la instalación.


Un español trabajando en Inglaterra diseñando piezas creadas en Italia.. ¿existe el diseño “ingles”? Lean este articulo del periodico britanico “The guardian” titulado “There’s no such thing as British Design”.

Nunca e ido a una feria de diseño inglesa, pero al ver todo lo que ocurrió este año me hace querer aun más visitarla en un futuro (cercano esperemos).

Exploren aun más de la mano del blog inglés Dezeen aquí
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