De cuna a cuna: el libro que no es un libro

 Confieso que me apena haber leído el libro “Cradle to Cradle” hasta ahora. Por donde vean, es uno de los MUST READ de todo diseñador industrial, ahora entiendo porque. Escrito por el Químico Braungart y el Arquitecto McDonough, este libro ilustra un nuevo panorama para la manera en que diseñamos y fabricamos hoy en día con una buena combinación de ejemplos reales, conceptuales e históricos. Si tienen 20 minutos, aquí un TED talk del autor;

Les prometo que el libro no es tan lento como su platica, de hecho esta escrito de una manera bastante entretenida, animada e inspiradora. La idea principal es que la basura = comida, y maneja un nuevo modelo de productos diseñados como nutrientes biológicos (que se descomponen de forma natural) y los tecnológicos (que pueden ser reutilizados sin perder calidad). Me dejo muy en claro que a veces, por más “verdes” que intenten ser los productos, muchos acaban dañando mas al medio ambiente y a las personas, y que esta filosofía se puede aplicar a todo; edificios, productos y servicios.

Desde que comencé a leerlo fui enganchado por la introducción “This is not a book”. Ya había sentido un poco raro el material con el que estaba hecho el libro, así que cuando vi ese titulo mi curiosidad se alerto.. ¿Cómo? ¿Entonces? Resulta que es un nutriente tecnológico, un Durabook, que esta creado a base de resinas plásticas y fibras inorgánicas que lo hace extremadamente durable, pero fácil de reutilizar infinitamente como libro. También es contra agua.. para que se lo lleven a la alberca sin cuidado en estos días de calor (ó lo lean mientras se bañan).

Los casos que constantemente hace referencia en el libro de compañías como Nike, Basf, Herman Miller y Ford los pueden leer en esta página. Siempre es un reto trabajar con empresas de tal calibre, pero como lo demuestran los proyectos, la filosofía Cradle to Cradle también se puede convertir en ganancias, o sea que no por ser verde y responsable tiene que ser menos atractivo para el consumidor y lucrativo para la empresa.

A partir del éxito de este libro, McDonough y Braungart crearon la certificación Cradle to Cradle para productos que usan materiales saludables y seguros para el medio ambiente, diseñados para ser reciclados o reutilizados de una manera optima. En este link el blog Treehuger escoge sus favoritos, yo todavía no me decido.

Vean un buen resumen en Wikipedia
Página Oficial de MBDC

@ MoMA

 Designaholic quiere felicitar al @ por su reciente inclusión a la colección de diseño del MoMA. Estoy casi seguro que es la adquisición más barata en la historia del MoMA:

“Being in the public realm, @ is free. It might be the only truly free—albeit not the only priceless—object in our collection. We have acquired the design act in itself and as we will feature it in different typefaces, we will note each time the specific typeface as if we were indicating the materials that a physical object is made of.“

Más info y una breve historia de este símbolo tan importante en nuestras vidas digitales en la página del museo.

Amor a un clásico: Alvaar Aalto

Uno de mis clásicos más queridos es el vase por Alvar Aalto para Iittala. Este diseño fue estrenado en 1937 en la feria mundial de Paris y aunque la inspiración para esta figura es incierta, su diseño ha obtenido numerosas reinterpretaciones por Iittala en su colección Aalto.

Mi favorita es la bandeja para cubos de hielo, que en realidad no son cubos si no pequeños vases. El material suave permite sacarlos fácilmente.

Siempre tengo una lista para servir, el único problema es que solo tiene 9 espacios, ósea que rara vez puedo impresionar a mis visitas (aparte de que no lo reconocen a simple vista).

Este ice tray es un must en el congelador de todo adicto al diseño, ¡que mejor homenaje a un clásico que tomártelo bien frío! Aparte es 20 veces más barato que el diseño original.

¡Salud!

¡No soy un artista!

La escuela de diseño Elisava de Barcelona utiliza la frase ¡no soy un artista! para promocionarse (artísticamente) con esta serie de gifs animados elaborados por Soon in Tokyo. Para realmente impactarse visiten el site de iamnotanartist.org

¿Quedo claro el mensaje? ¡No se vuelvan locos! ¡NO SOMOS ARTISTAS!



*Este link es con dedicatoria a mi amigo Miguel que le encanta decirme “artista”.

Fotografiando el exceso

Me acabo de topar con el trabajo de Chris Jordan via este post de Designboom, aunque las fotos están interesantes.. lo que realmente les va a impactar es su TED talk. Véanlo aquí:

Más de Chris Jordan en esta entrevista.

Es tiempo de replantear el diseño

Ya salio el nuevo David Report titulado “Time to rethink design”. En su edición número 12, David Carlson hace un atinado análisis de las tendencias en el diseño, y sugiere una nueva dirección a tomar. Lo que me gusta de este documento es como te lleva a pensar en tu profesión y reflexionar acerca de tu rol como diseñador utilizando excelentes ejemplos para ilustrar sus palabras. Aquí una breve introducción:

“We are facing a pandemic of ‘designed stuff’ and we have reached a contamination point, a crisis for Design. Why are we not more pertubed and disturbed, why are we so tolerant? Should we not be calling for a guerrilla war against ‘designerism’ or do we need a revolution to cut the ties with the hero’s of 20th Century Design?”

Yo recomiendo que bajen el pdf de esta página para leerlo con mejor calidad y tenerlo disponible en su computadora.

Más reportes en www.davidreport.com

El agua embotellada y las anti-botellas

En un Mercado inundado por miles de compañías vendiendo agua embotellada el diseño puede ser un plus muy importante para destacar. También puede ser un statement en contra de esta practica de vender algo que debería de ser gratis. Así que al diablo con la sexy botella de Ross Lovegrove, en este post solo hablaremos de las anti-botellas de agua. No hay mejor introducción al problema del agua embotellada que este video de la creadora de “the story of stuff”, Annie Leonard que ilustra y relata claramente como el agua embotellada engaña a los consumidores, contamina el planeta y muchas veces es menos limpia que el agua de la llave (en Estados Unidos y Europa obviamente).

Con la problemática expuesta, abordemos el tema del diseño que promueve el consumo del agua de la llave, o crea diseños que intentan eliminar el consumo excesivo de botellas de pet que dificilmente son recicladas (downcycle es el termino que buscamos).

El mejor ejemplo viene de un diseñador estrella, conocido por sus coloridos diseños y su filosofía de un mundo futurista lleno de curvas y tecnología, Karim Rashid. Su diseño “Bobble” es un filtro que purifica el agua mientras la tomas, ingeniosamente remueve cloro y otros contaminantes que puedes encontrar en el agua de la llave.

 Este filtro se adapta a la mayoría de las botellas (también tiene su propio diseño de botella) y puede ser utilizado hasta dos meses o 150 litros de agua, ósea un aproximado de 300 botellas de agua (que no creo tomarme en ese periodo). Les dejo al señor Rashid explicando a detalle su diseño en el siguiente video:

Home and Housewares 2010: Karim Rashid on Bobble from Core77 on Vimeo.

Kairm no es el único ni el primero en prestar atención a este asunto, gente como Ravi Sawhney de RKS design han atacado el problema de otra forma. Ellos crearon la botella KOR ONE con la idea de reutilizarla, y con el hermoso diseño que idearon quien no va a querer rellenarla una y otra vez. Aunque su approach es un poco menos extremos que el de Karim, creo que es bastante viable pues cuantas veces no hemos rellenado cualquier simple botella PET para llevarla con nosotros.

La idea de filtrar el agua de la llave en la misma botella es utilizada en 321 que en su extraño diseño contiene un filtro de carbono que dura hasta 100 botellas o 50 litros. Su mecanismo es parecido al de una cafetera French press y se puede lavar en los lavatrastes automáticos.

El problema del agua embotellada es mundial. El coreano Junggi Sung creo una botella de plástico bio-disposable que nos grita el mensaje de mejor abrir la llave antes de comprar otra botella más.

Cuando realmente necesitas una botella para traer on-the-go, Vapur es la mejor opción. Esta botella (si es que le podemos llamar de esa manera) puede ser doblada para ahorrar espacio cuando vacía, te la puedes colgar y también la puedes rellenar fácilmente en el primer bebedero que te topes. Realmente una anti-botella.

Con un estilo más divertido, Pulp contiene 400ml en su forma de dona que tiene una estrella de mar como tapa. También te la puedes colgar y re-utilizar de la forma que quieras, el chiste es tener imaginación. Un porcentaje de su utilidad es donada para la conservación del mar baltico.

Al final del día la imagen positiva que te da estar tomando agua en lugar de un refresco puede ser convertida en una imagen negativa ahora que conocemos todo lo que va detrás de cada botellita de PET. El mejor diseño que encontre para “engalanar” tomar agua de la llave fue “Tap Water”, una botella de cristal con una forma poco moderna y con cero filtros. Un diseño simple, retro y con un mensaje muy claro.

Ahora solo queda en cada uno de nosotros poner de nuestra parte y dejar de consumir el agua embotellada y optar por otros métodos. Yo se que en latino America el agua de la llave no es del tono potable para tomar, pero el antiguo sistema de los botellones es mejor opción que las botellas PET. También hay filtros para instalar en tu hogar que si haces las cuentas te pueden salir mucho más barato que andar comprando botellitas a diario. Ya viene el verano así que a prepararnos para estos tiempos de calor… ¡salud!

Mañanas creativas

Me acabo de topar con estas charlas tituladas “creative mornings” organizadas por swiss miss, donde una vez al mes algún diseñador sostiene una platica de 10 minutos con su respectivo Q&A. Hasta la fecha solo hay tres pláticas, Allan Chochinov, Michael Beirut de Pentagram y Charlie Trodd de Improv Everywhere.

Allan Chochinov trabaja en Core77 y en su plática nos muestra como los diseñadores abordan un proyecto, y su punto de partida es una canción (que toca el mismo). “There’s a hole in the Beckett” relata una historia de un usuario y un problema. Me agrado mucho su proceso creativo y el hecho de que extraiga tanta información de unos lyrics lo hace muy divertido.

2010/02 Allan Chochinov from CreativeMornings on Vimeo.

Las otras platicas también son muy recomendables, vayan a vimeo o visiten la página de swiss miss. Una excelente manera (creativa) de empezar la semana.

Rap y Diseño

Estimados Raperos,

Aléjense del diseño de muebles. Se pueden quedar con los collares, los rims, las dentaduras con joyas y los carros pimpeados y hasta con la ropa holgada pero por favor, en verdad se los pido.. no diseñen sillas.

Unámonos en oración para que la atrocidad que cometió Pharrel Williams no se expanda entre los raperos.. no me atrevo a imaginar una silla diseñada por Snoop Dog ó 50 cent.. y para colmo, lo venden como pieza de design-art en galerías. 

Más fotos en Dezeen

Diseño anti-violencia

Creo que el diseño refleja lo que estamos viviendo, y hoy en día vivimos tiempos violentos.. especialmente en México. Al querer colocar uno de mis diseños (que hace referencia a una parte de una pistola) fui rechazado en algunas tiendas por “la situación actual” y como mi diseño "podría afectar la imagen de la tienda". Lo chistoso es que la idea detrás de mi producto es un mensaje en contra de la violencia, ¿hacer referencia a un arma es apoyar la violencia? Si así lo creen, ¿considerarían esta regla diseñada por Atypyk ofensiva?

Philippe Starck dice que las armas son nuestros nuevos iconos y que nuestras vidas valen una bala. Su Guns Collection dice ser un símbolo de nuestros tiempos, y conociendo el humor del diseñador francés, el utilizar pistolas como lámparas me da la impresión que les quiere dar un mejor uso que como armas.

Mi amigo Mark Reigelman diseño una almohada en forma de metralleta, para que puedas dormir sintiéndote seguro. Me encanta la ironía de dormir con una pistola de peluche, que hace referencia a la gente que tiene una pistola en su cuarto para dormir tranquilo.

Los londinenses de Suck UK toman la imagen grabada en la mente de todos de protestantes colocando flores en las armas del ejercito opresor y la convierte en un florero. De nuevo toman un arma para transmitir un mensaje positivo.

Lo que me lleva a mi diseño, titulado “choose your bullets”. La idea principal en este producto es sencilla: tu pluma puede hacer más daño que un arma. La gente y los medios están creando una psicosis por los actos violentos que pasan todos los días y se están olvidando que son los políticos y los empresarios corruptos y mal intencionados los que pueden hacernos más daño y provocar más muertes.

Debemos ser positivos en esta crisis que vivimos y escoger con mucho cuidado nuestras balas, y trabajar juntos por el bien común. Pueden encontrar mi "Choose your bullets" a la venta en las tiendas Gant.

La cultura del petroleo

El libro OIL de Edward Burtynsky esta repleto de imagenes que demuestran como vivimos hoy en día dominados por el negocio del petroleo. En sus páginas Burtynsky explora las diferentes fases del petroleo, como lo consumimos y como nos consume a nosotros y a nuestro planeta.

Aquí un video de la exhibición en la Corcoran Gallery of Art


Edward Burtynsky: Oil from Corcoran Gallery of Art on Vimeo.

Vean más fotos en este mini sitio.

Via Fast Company

Adrián Procel en Marco

Próxima Parada: IKEA

Los usuarios del metro de Paris tendrán una semana muy cómoda gracias a IKEA que esta llevando a cabo una campaña publicitaria utilizando sus muebles para brindar confort a la gente de las estaciones de St. Lazare, Champs Elysées Clémenceau, Concorde y Opéra.

Inteligentemente empleada, esta campaña coloca los muebles y lámparas frente a los posters de la compañía, creando una ilusión de estar habitando las imágenes perfectas de los catálogos IKEA.

 No estoy seguro de cuanto tiempo dure la campaña, o cuanto se tarden en robar o dañarlos, pero espero que sea suficiente tiempo para que alguien tome una foto de algún vagabundo tomando una siesta en los sofás con un periódico como cobertor.


Via Fast Company