sábado 31 de julio de 2010
El nuevo estadio de Chivas
Me gusto mucho el nuevo estadio de Chivas en Guadalajara. Aquí les paso un infographic muy interesante con todos los detalles de su diseño. (hagan click sobre el para que se abra en otra ventana en un tamaño más grande)
¿Diseño por Norman Foster?¿Enserio?
TEMAS
Diseño en Mexico
Ya viene el Design Fest en Guadalajara
Preparen el viaje a Guadalajara, porque del Jueves 30 de Septiembre al Sabado 2 de Octubre será la cuarta edición del Design Fest 2010. Este evento con exponentes de talla internacional ha ido creciendo año con año con su excelente organización y ese “algo más” que le dan los workshops, concursos y expos que organizan como parte del evento. Aquí la descripción de su sitio web:
“Bajo el lema “Rediseña tu Mundo”, el festival incluirá un total de 12 conferencias sobre diseño; además de una Fiesta Mexicana; pasarelas del concurso de moda “Piedra, Papel y Tijera”, e ingreso a ExpoDiseño, evento simultáneo donde estarán presentes más de 130 expositores, entre despachos de diseño, tiendas de interiorismo y decoración, iluminación, fashion y compañías de tecnologías en comunicación gráfica; todo en una superficie superior a los 4 mil metros cuadrados.”
Visiten su pagina, vean el programa e inscríbanse.. vale la pena.
www.design-fest.com
Deberían de invitar a este humilde bloguero a este tipo de eventos, yo que tanto los apoyo.
TEMAS
Diseño en Mexico,
Ferias + Eventos
viernes 30 de julio de 2010
El laboratorio de la innovación de Eastman
Eastman Innovation Lab es una división de la compañía de químicos Eastman que se enfoca en “hacer las cosas diferentes y hacerlas mejor”. Han colaborado con diseñadores como Seymour Powell, Yves Behar, Ravi Sawhney y muchos más para crear materiales con las propiedades necesarias para sus diseños. Las historias detrás de estas colaboraciones son contadas a través de los videos “Design Insights” disponibles en You Tube, aquí algunos de mis favoritos:
Me gusta mucho usar estos ejemplos como la colaboración ideal entre diseñadores y expertos en otras áreas (en esta caso plástico) para crear objetos innovadores.
Mas info en su canal de Youtube: www.youtube.com/user/EastmanChemicalCo
www.innovationlab.eastman.com
La botella KOR ONE de RKS Design
Los empaques de Peter Booth
Jawbone de Fuse Project
La lunchera de Black + Blum
La imaginación de Seymourpowell
Y water de Fuse Project
Me gusta mucho usar estos ejemplos como la colaboración ideal entre diseñadores y expertos en otras áreas (en esta caso plástico) para crear objetos innovadores.
Mas info en su canal de Youtube: www.youtube.com/user/EastmanChemicalCo
www.innovationlab.eastman.com
jueves 29 de julio de 2010
El problema del agua embotellada
Ya van varias veces que menciono mi postura en contra del agua embotellada. En posts anteriores hable acerca de la problemática, las alternativas y hasta regalé un Bobble durante mi plática en las noches de Toc Toc. Ahora les voy a presentar un film que trata a fondo el gran problema del agua embotellada.
Más info:
www.tappedthemovie.com
Más info:
www.tappedthemovie.com
TEMAS
Videos Creativos
El debate del diseño humanitario
Una discusión muy interesante surgió en la web recientemente con personalidades muy reconocidas debatiendo acerca de lo legitimo de la nueva camada de diseñadores haciendo proyectos humanitarios.
Todo comenzó con el post de Bruce Nussbaum y su critica un poco irresponsable del trabajo de compañías como Frog Design, IDEO y organizaciones como Project H. Su post "Is Humanitarian Design the New Imperialism? Does Our Desire to Help Do More Harm Than Good?" en Fast Company causo muchas reacciones, la primera fue la contundente Emily Pilloton que encabeza Project H con “Not All Americans Are Leaving the Country to Do Good".
Eventualmente muchos más dieron sus criticas y respuestas al plantamiento de Nussbaum, quien se disculpo en "Do-Gooder Design and Imperialism, Round 3: Nussbaum Responds" pero no pudo cerrar la conversación. Inclusive Robert Fabricant, responsable del aclamado Project Masiluleke de Frog Design, respondió en "In Defense of Design Imperialism".
Vean la recopilación completa del debate Humanitarian Design vs. Design Imperialism: Debate Summary en Change Observer.
En mi opinión, todos estos nuevos proyectos sociales de diseño están siendo un parte-aguas para la disciplina del diseño, llevándolo a lugares con verdaderos problemas e intentando solucionarlos de maneras creativas. Obviamente, al ser los primeros en explorar este tipo de situaciones, han tenido muchos problemas y muchas cosas de que aprender, pero están haciendo “algo”.
Un claro ejemplo de una buena iniciativa con problemas de ejecución es el “One Laptop per Child”, una computadora idealmente de 100 dólares para niños de países en desarrollo. Diseñada por Yves Behar y ganadora de muchos premios de diseño, esta iniciativa al mismo tiempo ha sido muy criticada, pero el hecho que este luchando por conseguir un objetivo es digno de admirarse. Aquí un video de la OLPC en Colombia.
Exhibiciones como “Design for the other 90%” han dado difusión y apoyo a estas iniciativas, existen premios y grants para las ONGs que están abordando diferentes problemas por medio del diseño. Debate o no debate, el diseño humanitario es una digna causa y tenemos que apoyarlo y ver los diferentes ejemplos para aprender de ellos y eventualmente crear nuestras propias ideas para aportar a nuestras comunidades y país. Vaya que lo necesitamos en México.
Todo comenzó con el post de Bruce Nussbaum y su critica un poco irresponsable del trabajo de compañías como Frog Design, IDEO y organizaciones como Project H. Su post "Is Humanitarian Design the New Imperialism? Does Our Desire to Help Do More Harm Than Good?" en Fast Company causo muchas reacciones, la primera fue la contundente Emily Pilloton que encabeza Project H con “Not All Americans Are Leaving the Country to Do Good".
Eventualmente muchos más dieron sus criticas y respuestas al plantamiento de Nussbaum, quien se disculpo en "Do-Gooder Design and Imperialism, Round 3: Nussbaum Responds" pero no pudo cerrar la conversación. Inclusive Robert Fabricant, responsable del aclamado Project Masiluleke de Frog Design, respondió en "In Defense of Design Imperialism".
Vean la recopilación completa del debate Humanitarian Design vs. Design Imperialism: Debate Summary en Change Observer.
En mi opinión, todos estos nuevos proyectos sociales de diseño están siendo un parte-aguas para la disciplina del diseño, llevándolo a lugares con verdaderos problemas e intentando solucionarlos de maneras creativas. Obviamente, al ser los primeros en explorar este tipo de situaciones, han tenido muchos problemas y muchas cosas de que aprender, pero están haciendo “algo”.
Un claro ejemplo de una buena iniciativa con problemas de ejecución es el “One Laptop per Child”, una computadora idealmente de 100 dólares para niños de países en desarrollo. Diseñada por Yves Behar y ganadora de muchos premios de diseño, esta iniciativa al mismo tiempo ha sido muy criticada, pero el hecho que este luchando por conseguir un objetivo es digno de admirarse. Aquí un video de la OLPC en Colombia.
Exhibiciones como “Design for the other 90%” han dado difusión y apoyo a estas iniciativas, existen premios y grants para las ONGs que están abordando diferentes problemas por medio del diseño. Debate o no debate, el diseño humanitario es una digna causa y tenemos que apoyarlo y ver los diferentes ejemplos para aprender de ellos y eventualmente crear nuestras propias ideas para aportar a nuestras comunidades y país. Vaya que lo necesitamos en México.
TEMAS
Top Designers
miércoles 28 de julio de 2010
Un nuevo uso para el directorio telefónico
En la actualidad, los medios digitales están dejando atrás lo impreso, el directorio telefónico no es la excepción.
El diseñador Mexicano Ernesto García (que conocí en la feria de Milan) me mando estas fotos de su más reciente proyecto de la maestría en Konstfack, Suecia. Miles de directorios telefónicos impresos son entregados en los hogares cada año, y muchos ni siquiera salen de la bolsa de plástico que los protege. Ernesto reciclo estos directorios y con métodos similares a la fabricación de piñatas creo su “telephone table” que irónicamente sirve para cargar teléfonos celulares y otros gadgets.
Visiten su blog en:
http://ernesto-garcia-design.blogspot.com/
Si tienes algún proyecto que deseas compartir en designaholic, manda tus imágenes y una explicación a info@jorgediegoetienne.com
El diseñador Mexicano Ernesto García (que conocí en la feria de Milan) me mando estas fotos de su más reciente proyecto de la maestría en Konstfack, Suecia. Miles de directorios telefónicos impresos son entregados en los hogares cada año, y muchos ni siquiera salen de la bolsa de plástico que los protege. Ernesto reciclo estos directorios y con métodos similares a la fabricación de piñatas creo su “telephone table” que irónicamente sirve para cargar teléfonos celulares y otros gadgets.
Visiten su blog en:
http://ernesto-garcia-design.blogspot.com/
Si tienes algún proyecto que deseas compartir en designaholic, manda tus imágenes y una explicación a info@jorgediegoetienne.com
TEMAS
Diseño en Mexico,
Gadgets
50 años de la silla Panton
Este año se festejan los 50 años del icono del diseño industrial: la silla Panton. Tengo que decirlo, escribo este post sentado en una, así que pueden imaginar mi admiración hacia este diseño concebido por el persistente Verner Panton que trabajo arduamente en el desarrollo de su alocada idea para una silla cantilever de un solo material.
Le tomo una década a Panton desarrollar su diseño hasta llegar a una versión comercializable en colaboración con Vitra. Su proceso de fabricación seguía siendo difícil para la tecnología disponible en aquel entonces, y continuó evolucionando con los años en materiales y procesos, desde su versión de fibra de vidrio hasta la actual (y económica) de polipropileno inyectado.
La silla se convirtió en un símbolo del diseño Pop que utilizaba los nuevos plásticos en excesos combinándolos con colores saturados y un estilo de vida muy peculiar.
Hoy en día la silla es un clásico. Vitra edito una versión infantil hace pocos años utilizando colores pasteles que definitivamente estará en el cuarto de mis hijos cuando llegue a tener en un futuro muy lejano.
Hay ciertos diseños que nunca se verán anticuados. Una lámpara Tolomeo, un reloj de George Nelson y una silla Panton (por nombrar algunos) siempre estarán vigentes y presentes en mil y un ambientes. ¡Felicidades al clásico!
Aquí un video muy interesante de como identificar una copia de la Panton:
Mas info:
www.vitra.com
www.vernerpanton.com
TEMAS
Clasicos,
Compañias,
Muebles,
Top Designers
martes 27 de julio de 2010
Lo nuevo de Apple: gestos para tu desktop
El trackpad de Apple es lo máximo. Lo uso lo más que puedo, y aunque para programas de diseño no es la mejor opción, cuando estoy navegando, twitteando o blogueando no hay nada mejor que deslizar mis dedos, hacer clicks y dobleclicks al gusto, y utilizar las funciones que tengo configuradas en las esquinas. Apple sabe que sus usuarios aman su trackpad en sus laptops.. así que acaba de lanzar una versión desktop para que guardes tu Mouse y comiences a usar tus dedos.
Su diseño sigue el lenguaje de los tableros, utiliza 2 baterías AA y se conecta por bluetooth. ¿Su tamaño? 80% más grande que el trackpad de mi MacBook Pro.. ¡wow! Recuerdo cuando cambie mi PowerBook por la MacBook Pro, el trackpad se sentía enorme.. no puedo imaginar como se va a sentir nuevo producto.
La superficie es contra agua así que es prácticamente child-proof, algo básico para las computadoras en el hogar. Creo que es un gran producto, me sorprende que a nadie se la haya ocurrido antes.. sobre todo ahora con todas las funciones “gestuales” que han venido incorporando es las ultimas laptops.
Su precio es de $69dlls y también hay un nuevo cargador de baterías por $30dlls que incluye 3 pares.
Visiten el Apple Store para mas detalles
Su diseño sigue el lenguaje de los tableros, utiliza 2 baterías AA y se conecta por bluetooth. ¿Su tamaño? 80% más grande que el trackpad de mi MacBook Pro.. ¡wow! Recuerdo cuando cambie mi PowerBook por la MacBook Pro, el trackpad se sentía enorme.. no puedo imaginar como se va a sentir nuevo producto.
La superficie es contra agua así que es prácticamente child-proof, algo básico para las computadoras en el hogar. Creo que es un gran producto, me sorprende que a nadie se la haya ocurrido antes.. sobre todo ahora con todas las funciones “gestuales” que han venido incorporando es las ultimas laptops.
Su precio es de $69dlls y también hay un nuevo cargador de baterías por $30dlls que incluye 3 pares.
Visiten el Apple Store para mas detalles
Hermosos Perdedores
Hace unos días, después de bloguear acerca de la nueva película de Bansky, me tope con “Beautiful Losers” en un viaje al Videodromo. Obviamente solo bastaba con ver el nombre de Shepard Farey y Harmony Corine en la portada para sentir la necesidad por verlo, así que lo rente.
El film trata acerca del trabajo individual y colectivo de artistas verdaderamente indies con una actitud DIY influenciada por el skateboarding, el graffiti y la cultura underground de principios de los 90.
Thomas Campbell, Cheryl Dunn, Shepard Fairey, Harmony Korine, Geoff McFetridge, Barry McGee, Margaret Kilgallen, Mike Mills, Steven "Espo" Powers, Aaron Rose, Ed Templeton y Deanna Templeton son entrevistados junto con fragmentos de sus exhibiciones colectivas, desde sus inicios en una pequeña galería de Nueva York hasta sus mega exhibiciones en Japón.
Lo interesante es ver como la cultura urbana y underground que representaba el street art de estos artistas se popularizo llegando al mainstream y causando toda una serie de problemas, cuestionamientos personales y evolución de su trabajo.
..y vaya que han tenido exito, el mejor ejemplo es Fairey con su polemica imagen de Obama y su marca Obey.
Altamente recomendada, visiten su sitio web aquí:
www.beautifullosers.com
TEMAS
Diseño divertido,
New York,
Videos Creativos
lunes 26 de julio de 2010
Arquitectura de la danza por Calatrava
Santiago Calatrava diseño los sets para el show “Architeture of Dance” de la temporada actual del Ballet de Nueva York. Es la primera vez que el arquitecto español trabaja en escenografía, y es la segunda vez (el primero siendo Philip Johnson en 1981) que un arquitecto es invitado a colaborar.
Architecture of Dance presentara siete de los mejores ballets del mundo y cuatro obras comisionadas especialmente para este show, dedicado a celebrar los 50 años del Lincoln Center.
Definitivamente es una colaboración muy natural ya que el trabajo de Santiago Calatrava siempre explora el movimiento, el vuelo y la música. Aun así, Calatrava se aseguro de ir a la par de la visión y estilo artístico de cada uno de los corógrafos para crear ambiente multi-funcionales para cada numero.
Entrar a un edificio de Calatrava o cruzar alguno de sus puentes es toda una experiencia. Es como entrar en una escultura con vida, llena de geometrías y movimiento y con una armonía hacia el entorno que provoca una calma única. Sin duda alguna, estas esculturas armoniosas empatan perfecto con los movimientos del ballet.
El hecho de que haya sido una colaboración entre corógrafos y arquitectos hará que la experiencia completa del show sea muy memorable.
Si no estan relacionados con el trabajo de Calatrava, aquí esta un pequeño documental que ilustra perfectamente el movimiento en sus diseños.
domingo 25 de julio de 2010
6 tendencias digitales
Six Digital Trends To Watch by Steve Rubel and David Armano
View more presentations from Edelman Digital.
viernes 23 de julio de 2010
Inauguración de 9+9
Como les había comentado en mi post del lunes, la Galería Mexicana del Diseño y la compañía Masisa organizaron 9+9, una corta exhibición de 9 diseñadores Mexicanos trabajando con la nueva línea de melamina de la compañía. El pasado Miércoles se llevo a cabo la inauguración, y aunque designaholic no estuvo ahí para cubrir el evento, les paso estos links para que vean fotos de 9+9:
Todavía tienen el fin de semana para visitar la GMD, ¡no se la pierdan!
Mas info:
www.galeriamexicana.com.mx
Todavía tienen el fin de semana para visitar la GMD, ¡no se la pierdan!
Mas info:
www.galeriamexicana.com.mx
TEMAS
Diseño en Mexico,
Ferias + Eventos
Herman Miller presenta Geiger
Dentro del espacio de Herman Miller en NeoCon estuvo presente Geiger, con nuevo diseños entre los cuales destacaron las sillas del estudio Feiz Design de Holanda, donde tuve la oportunidad de trabajar hace un año. En este video habla David Ritch de su silla Saya y Khodi Feiz de las dos líneas “A line” y “Delft” que se estrenaron en dicho evento. Como platica Khodi, sus diseños siempre siguen tres temas: claridad, concepto y contexto.
La verdad es que admiro mucho su trabajo, su pasión y a el como persona, fue una experiencia increíble trabajar en el estudio y les recomiendo mucho que vean los demás proyectos que Feiz Design ha realizado aquí: www.feizdesign.com
Más info en mi post acerca de NeoCon 2010
jueves 22 de julio de 2010
El baño de los Bouroullec
La compañía alemana Axor trabajo con los hermanos Bouroullec de Francia para crear una colección de 85 artículos que pueden ser configurados y combinados de muchas formas para crear tu propio diseño.
Esta idea es frecuentemente abordada por los Bouroullecs, sus algas y mesas de trabajo para Vitra, sus shelfs para Cappellini y sus nubes para Kvadrat giran alrededor de darle al usuario la decisión final sobre el acomodo y diseño de los objetos.
Ahora con Axor, los Ronan & Erwan crearon todo desde bañeras, llaves, regaderas, espejos y lavabos con el mismo lenguaje.
La idea de la configuración propia es perfecta para llegar a diferentes tipos de usuarios con diferentes necesidades y diferentes tipos de espacios. Esta línea tiene algo para todos.
Como de costumbre, diseñaron todo, hasta un video para explicar su concepto:
TEMAS
Compañias,
Productos,
Top Designers
miércoles 21 de julio de 2010
El laboratorio de diseño de Electrolux
Electrolux Design Lab es uno de los concursos más interesantes y más recomendables para los estudiantes de diseño. Aparte de tener excelentes premios y contar con gran exposure en los medios, los briefs que manejan son perfectos para exprimir la creatividad de los participantes. Este año, Electrolux invito a los estudiantes a crear soluciones para las viviendas compactas del 2050, donde se espera que el 74% de las población mundial viva en las ciudades. Aquí un video de los 8 conceptos finalistas.
Más info en:
www.electroluxdesignlab.com
Más info en:
www.electroluxdesignlab.com
TEMAS
Ferias + Eventos,
Videos Creativos
Bienvenido D4 Reality
Este post es para darle la bienvenida al primer patrocinador de designaholic: D4 Reality Studio & Academy con quien estaremos colaborando e informando de la gran variedad de cursos que ofrecen para diseñadores industriales, gráficos, artistas visuales, animadores, interioristas, arquitectos y demás creativos.
D4 Reality es una empresa joven que en tan solo 2 años cuenta ya con 6 sucursales, 3 en Monterrey y 3 en la ciudad de México. Ofrecen capacitación para el uso de softwares de diseño a través de cursos prácticos, en grupos reducidos y con una atención personalizada, algo muy importante para poder aprender bien como usar estas herramientas. Manejan prácticamente todo, Adobe, Photoshop, Illustrator, After Effects, Dreamweaver, la paquetería de Autodesk como Autocad, Revit, 3D Studio Max y Maya, así como Alias Studio, 20-20 Design, Rhinoceros y Solidworks.
Es verdad que en la universidad llevas clases de algún software, pero muchas veces no logras dominarlo, ó algunas veces necesitas una refrescada para retomarlo, o aprender las nuevas funciones de alguna actualización. Por otra parte, muchas veces la universidad esta “casada” con alguna compañía y deja de enseñar otros programas que pueden ser los que tu siguiente trabajo requiera. Algo así me paso cuando estudié en el Tec y solo aprendí programas de Autodesk, cuando trabajé en el estudio Feiz Design de Holanda, solo se utilizaba Solidworks, así que tuve que aprender ahí mismo como utilizarlo. Este caso se puede dar de varias formas, así que nunca esta de más aprender un software nuevo que será una gran competencia en carrera.
Para esto y más esta D4, entren a su sitio web www.d4reality.com y vean su gran oferta en cursos.
¡Bienvenido D4 Reality a designaholic!
D4 Reality es una empresa joven que en tan solo 2 años cuenta ya con 6 sucursales, 3 en Monterrey y 3 en la ciudad de México. Ofrecen capacitación para el uso de softwares de diseño a través de cursos prácticos, en grupos reducidos y con una atención personalizada, algo muy importante para poder aprender bien como usar estas herramientas. Manejan prácticamente todo, Adobe, Photoshop, Illustrator, After Effects, Dreamweaver, la paquetería de Autodesk como Autocad, Revit, 3D Studio Max y Maya, así como Alias Studio, 20-20 Design, Rhinoceros y Solidworks.
Es verdad que en la universidad llevas clases de algún software, pero muchas veces no logras dominarlo, ó algunas veces necesitas una refrescada para retomarlo, o aprender las nuevas funciones de alguna actualización. Por otra parte, muchas veces la universidad esta “casada” con alguna compañía y deja de enseñar otros programas que pueden ser los que tu siguiente trabajo requiera. Algo así me paso cuando estudié en el Tec y solo aprendí programas de Autodesk, cuando trabajé en el estudio Feiz Design de Holanda, solo se utilizaba Solidworks, así que tuve que aprender ahí mismo como utilizarlo. Este caso se puede dar de varias formas, así que nunca esta de más aprender un software nuevo que será una gran competencia en carrera.
Para esto y más esta D4, entren a su sitio web www.d4reality.com y vean su gran oferta en cursos.
¡Bienvenido D4 Reality a designaholic!
martes 20 de julio de 2010
Laboratorio de Tipografía Experimental
Nuestro amigos de TocToc traen para todos los type-lovers y demás aficionados un taller impartido por Manuel Guerrero Salinas. Para más información entren a toctoc.mx
Para inscripciones y mayores informes escribir a info@toctoc.mx o comunicarse al 044811.037.03.01 con Abraham Liñán. Tendrá un costo de $550.00 e incluirá materiales para las actividades, así como un reconocimiento por el laboratorio.
Para inscripciones y mayores informes escribir a info@toctoc.mx o comunicarse al 044811.037.03.01 con Abraham Liñán. Tendrá un costo de $550.00 e incluirá materiales para las actividades, así como un reconocimiento por el laboratorio.
TEMAS
Cursos + Talleres,
Monterrey
Los más inteligentes en tecnología
La revista Fortune publico un listado de las personas más inteligentes en el negocio de la tecnología. El más MAS inteligente: Steve Jobs, y su secuaz Jonathan Ive también figura en el conteo. Otros conocidos de las consultorias de diseño americanas como Jan Chipcase de Frog Design y Diego Rodriguez de IDEO están incluidos a la par de gente como Jeff Bezos de Amazon y Shigeru Miyamoto de Nintendo. Obviamente no podían falta los fundadores de Google, Facebook y Twitter, pero lo más interesante de estos conteos es leer las breves semblanzas de la gente que tal vez no conocemos, pero esta haciendo cosas de mucho impacto.
El listado completo:
Fortune; The smartest people in tech
TEMAS
Gadgets
lunes 19 de julio de 2010
25 Arquitectos Monterrey
La semana pasada me metí a una librería y de inmediato me llamo la atención un libro que decía en letras plateadas que decía “25 Arquitectos Monterrey”. De inmediato lo tomé y comencé a hojear.
Lo primero que me salto a los ojos fue la editorial: domestica. Hace ya varios años, cuando llegué a Monterrey, existía una pequeña revista se destacaba por su calidad en contenido inteligente, diseño y con una propuesta como ningún otra. Para mi domestica es símbolo de calidad en diseño editorial, y este libro lo reafirma.
25 arquitectos es más que un libro de fotos bonitas, es un recuento de la arquitectura regiomontana, una conversación por estos 25 despachos y los 47 proyectos presentados y los ensayos que giran alrededor de Monterrey. Creo que es un momento muy atinado de hacer un “corte” y ver como llegamos a donde estamos y hacia donde vamos, y la forma en que lo plantea este libro es perfecta.
Hace ya varios años, cuando llegué a Monterrey, no había la cantidad de edificios que adornan la ciudad y sus montañas. Esta generación de cierta forma le dio a Monterrey la cara que le conocemos hoy y es importante para las siguiente generaciones aprender de ellos, sus retos, errores y aciertos para continuar desarrollando la ciudad y la sociedad que crece con ella.
Para más info de Domestica y su libro visiten su página de Facebook.
Lo primero que me salto a los ojos fue la editorial: domestica. Hace ya varios años, cuando llegué a Monterrey, existía una pequeña revista se destacaba por su calidad en contenido inteligente, diseño y con una propuesta como ningún otra. Para mi domestica es símbolo de calidad en diseño editorial, y este libro lo reafirma.25 arquitectos es más que un libro de fotos bonitas, es un recuento de la arquitectura regiomontana, una conversación por estos 25 despachos y los 47 proyectos presentados y los ensayos que giran alrededor de Monterrey. Creo que es un momento muy atinado de hacer un “corte” y ver como llegamos a donde estamos y hacia donde vamos, y la forma en que lo plantea este libro es perfecta.
Hace ya varios años, cuando llegué a Monterrey, no había la cantidad de edificios que adornan la ciudad y sus montañas. Esta generación de cierta forma le dio a Monterrey la cara que le conocemos hoy y es importante para las siguiente generaciones aprender de ellos, sus retos, errores y aciertos para continuar desarrollando la ciudad y la sociedad que crece con ella.
Para más info de Domestica y su libro visiten su página de Facebook.
Vamos a colorear
Varias compañias de pinturas se juntaron para crear el “Let’s Colour Project” con el que buscan transformar los espacios grises de las ciudades en coloridos escenarios. Vi este video en Pitchfork (blog de música) donde hablaban de la música a cargo del cantante Sigur Ros, pero viendo a detalle el proyecto me pareció interesante mencionarlo aquí. Me parece una excelente iniciativa. Creo que el gris se asocial con pobreza, con edificios descuidados y construcciones incompletas, así que traer color a escuelas, casas, calles, plazas y parques es Buena aportación para cualquier comunidad. Hasta el momento lo han hecho en Inglaterra, Francia, India y Brasil.
www.letscolourproject.com
TEMAS
Diseño divertido
9+9 en la Galería Mexicana del Diseño
Masisa México junto a 9 diseñadores para crear diferentes diseños de mobiliario con su nueva colección de Melamina para la exhibición “9+9”. Ariel Rojo, Ezequiel Farca Diseño, Bernardo Gómez-Pimienta, Mauricio Lara, Jorge Moreno, Mariano García, Manuel Álvarez, Jose Luis Gutiérrez y Carlos Torre Hütt, todos importantes diseñadores Mexicanos, tendrán sus piezas en la Galería Mexicana del Diseño de México DF del 22 al 25 de Julio.
Son pocos días así que agendenla de una vez para que no se les vaya a pasar.
Más info
www.galeriamexicana.com.mx
www.masisa.com
TEMAS
Diseño en Mexico,
Ferias + Eventos
viernes 16 de julio de 2010
Dieter Rams, Braun y buen diseño
Dieter Rams y Braun, la forma y la función, el diseño y la ingeniería.. Buen video del buen diseño.
TEMAS
Clasicos,
Compañias,
Productos,
Top Designers,
Videos Creativos
¿Que C*#%&@/!S es el Social Media?
¿Tienes Facebook?¿Twitteas?¿Lees varios blogs al día? Aunque no lo hagas, que creo que es prácticamente imposible hoy en día, te va a interesar la presentación que hizo Marta Kagan titulada What the F**k is Social Media NOW?
“Social media is the maistream.”
Exacto, pero me gusto más “social media is the crack cocaine of the Internet.”
¿Para ti que es social media? Para mi es los verbos que uso diariamente, no incluidos en la real academia de la lengua española: twittear, facebookear y bloguear.
“Social media is the maistream.”
Exacto, pero me gusto más “social media is the crack cocaine of the Internet.”
¿Para ti que es social media? Para mi es los verbos que uso diariamente, no incluidos en la real academia de la lengua española: twittear, facebookear y bloguear.
jueves 15 de julio de 2010
Contagiado por Rojkind
Michel Rojkind es el arquitecto del momento hoy en día en México. Razones sobran para hacer esta afirmación, basta con ver su reciente unión con Alberto Villareal para crear Agent (lean mi post acerca de su balón) ó su más reciente proyecto para la ciudad de México, el edificio R432, que promete ser un nuevo landmark arquitectónico de la ciudad.
Pero este post tiene como propósito compartir el TED talk que dio en su edición independiente “Pura Vida”. Vean el video a continuación, dura casi 20 minutos pero vale la pena:
De seguro quedaron contagiados, vean más del señor Rojkind aquí:
Agent
R432 en Dezeen
Entrevista en Designboom
Pero este post tiene como propósito compartir el TED talk que dio en su edición independiente “Pura Vida”. Vean el video a continuación, dura casi 20 minutos pero vale la pena:
De seguro quedaron contagiados, vean más del señor Rojkind aquí:
Agent
R432 en Dezeen
Entrevista en Designboom
miércoles 14 de julio de 2010
Simplicidad en diseño ecológico
El mejor diseño “verde” es aquel que no pierde lo atractivo. ¿De que sirve tener el propósito de ayudar al planeta si no compites directamente con los demás productos? Este no es el caso de los productos Wasara, diseñados por el estudio japonés Simplicity.
Esta línea de platos y vasos desechables esta fabricada con materiales renovables como bamboo y fibra de caña de azúcar, completamente biodegradables.
La forma de los diseños se acomodan a las manos de una forma sutil.
El material es sorprendentemente resistente a las altas temperaturas del te o café.
Mas info:
www.wasara.jp
Esta línea de platos y vasos desechables esta fabricada con materiales renovables como bamboo y fibra de caña de azúcar, completamente biodegradables.
La forma de los diseños se acomodan a las manos de una forma sutil.
El material es sorprendentemente resistente a las altas temperaturas del te o café.
Mas info:
www.wasara.jp
TEMAS
Productos
Suscribirse a:
Entradas (Atom)



















































