martes 31 de agosto de 2010

Últimos días: Huellas de la Bauhaus, Van Beuren, México

Esta es la última semana que podrán visitar la exposición temporal del Museo Franz Mayer “Huellas de la Bauhaus, Van Beuren, México”. Esta exhibición fue curada por Ana Elena Mallet (vean mi post acerca de “Rethinking Tradition”) quien trabajo durante 4 años en este proyecto investigando y rescatando piezas de el diseñador Michael Van Beuren.


Van Beuren fue alumno de la Bauhaus y estudió cursos con gente de la talla de Mies van der Rohe y Josef Albers. En los años 30’s emigro a México donde puso su fabrica de muebles y produjo por más de 30 años diseños de la mejor calidad que marcaron el estilo Mexicano del sigo pasado.
Así que si no han visitado la exhibición tienen hasta este Domingo 5 de Septiembre para ir al Museo Franz Mayer. Me encanta descubrir y aprender este tipo de cosas que no me enseñaron en la Universidad en los museos.



Más info:
Museo Franz Mayer
Articulo en Espacio Blanco

Una alberca para Nueva York

La + Pool es un concepto, o mejor dicho, una iniciativa para una alberca publica para la ciudad de Nueva York. Esta alberca flotante aprovecha el agua de la región para crear espacios abiertos de recreación con un diseño muy peculiar.


La cruz en la que esta pensada esta alberca ayuda a dividirla cuando sea necesario en espacios para usos diferentes, como alberca para natación, waterpolo, chapoteadero para los niños y para el simple relax. También puede ser utilizada abiertamente o para competencias deportivas.


Una de las cosas que más me llamo la atención es su estructura que pretende funcionar como un filtro de agua para que el agua en la que la gente se sumerja sea de la mejor calidad.


Esto de las albercas publicas y balnearios no es nada Nuevo para la ciudad, pero hoy en día no hay los espacios públicos con los que se contaba antes para ir a nadar. Este proyecto apenas esta arrancando y esta buscando a gente que se quiera unir a la causa para desarrollarlo.


Vean todo el detalle en: www.pluspool.org

lunes 30 de agosto de 2010

Somos Diseño Queretaro 2010

Somos Diseño es el primer festival de Querétaro que funcionará como plataforma de talentos creativos e innovadores, consolidando un espacio para emprendedores. El festival se llevará a cabo el 6 y 7 de noviembre en la Plaza Constitución del centro histórico. Dentro del Festival hay 40 espacios disponibles para expositores de cualquiera de las áreas de Diseño, si quieres ser parte de estos expositores manda tu proyecto antes del 20 de septiembre. Las bases para participar están en www.queretarofestivaldiseno.com ¡Únete a Somos Diseño!

Diseño en dos ruedas: Bicicletas y nuevos sistemas de transporte público


Últimamente he visto demasiado diseño de bicicletas y nuevos proyectos públicos para su uso que me han parecido muy interesantes. En general me gustan estas propuestas que intentan hacer “bycicle-friendly” las ciudades y promover este medio de transporte sano y no contaminante (Vean peopleforbikes.org). Desde Copenhagen hasta el DF, super estrellas de diseño o laboratorios de universidades, aquí están algunos diseños en dos ruedas más novedosos:

MIT Copenhagen Wheel


El SENSEable city lab del MIT diseño una llanta inteligente que le da un “empujoncito” a tu bicicleta, aparte de añadir una serie de features interactivas a este medio de transporte. El hub se coloca al centro de la llanta trasera y contiene un motor que ayuda al ciclista cuando más lo necesita (en subidas por ejemplo) y tiene una serie de censores que se comunican con tu smart phone dándote información de tu recorrido y el entorno (trafico, topografía, clima.. etc). Este video lo explica todo:


El proyecto sigue en desarrollo, más info en: senseable.mit.edu/copenhagenwheel


Biomega LDN por Ross Lovegrove


La compañía de bicicletas hi-end Biomega ya ha trabajado con diseñadores como Marc Newson y Karim Rashid que buscan diseñar las bicicletas del futuro hoy por medio de materiales y procesos novedosos. Su ultima colaboración es con Ross Lovegrove, quien diseño LDN, una bicicleta que rompe con todo lo establecido. La estructura abandona el marco metálico y la cadena, en su lugar esta una estructura de fibra de carbono inspirada en un hueso. Este no es un concepto, esta a la venta bajo pedido.. aunque estoy seguro que el precio es un poco irracional. Visita www.biomega.com


Gocycle


La Gocycle es la bicicleta eléctrica más ligera en el mercado. Su diseño es lo más parecido a una motocicleta ya que esconde todo su mecanismo debajo de la estructura de “magflow-thixomoulding” que básicamente funciona como la fibra de carbono pero es mucho más barato. El esconder su mecanismo también ayuda a que la bicicleta se ensucie menos y tu te ensucies menos, perfecto para los que quieran irse en bicicleta al trabajo. También sudas menos gracias al motor que se activa con un simple botón. Aquí un divertido review de la Gocycle:


Su precio (más bajo) es de 1,200 libras.. ¡auch! Más info: www.gocycle.com


Inner City Bikes


La tendencia de antes era hacer que las bicis fueran compactas y se pudieran doblar para guardar fácilmente. Al parecer la nueva tendencia es eliminar la mayor cantidad de componentes posibles. La Inner City Bike son claramente diseñadas para distancias cortas, como las que se recorren en lugares densamente poblados como Nueva York, y por lo mismo intenta ser un accesorio personal. También cuenta con detalles que evitan que el conductor se ensucie. Nunca imaginé que ese fuera un issue tan grande. Su forma peculiar llama mucho la atención, más info en www.innercitybikes.com


BIXI


Más que una bicicleta, BIXI es un sistema de transporte público que permite que agarres una bici en varios puntos de la ciudad y la entregues en cualquier otro. El sistema no es complicado, solo necesitas una tarjeta de crédito y seguirla las simples instrucciones. La enorme ventaja es que los primeros 30 minutos son gratis.



Este sistema empezo en Montreal y ya esta siendo adoptado por Boston y Londres. Visita: montreal.bixi.com/home


Ecobici

México DF ha iniciado su propio programa “Ecobici” para complementar el sistema de transporte de la ciudad. Inicialmente son 1,114 bicicletas para ofreciendo el servicio en algunas colonias de la ciudad como la Condesa y la Roma con 85 estaciones a unos 300 metros de distancia entre cada una. Para usar este servicio te tienes que dar de alta en alguno de sus módulos, y cuentan con diferentes tarifas como trayectos ilimitados de 30 minutos por un año a $300 pesos. Más info en: www.ecobici.df.gob.mx


Después de haber vivido en un pueblo bicicletero como Amsterdam, conozco las ventajas que este tipo de transporte brinda a la ciudad entera. Espero que cada día sean más las ciudades que intenten ser amigables con los ciclistas y proveer este tipo de servicios públicos. ¿Y la regio-bici cuando? Mi sugerencia para Monterrey es que olviden el motor y le pongan algún tipo de aire acondicionado.

sábado 28 de agosto de 2010

Inspiración: Piensa Diferente

Un poco de inspiración para el fin de semana. Esta campaña de Apple de 1997 "Think Different". Todavía dice mucho de la compañía.

viernes 27 de agosto de 2010

Designboost: un empujoncito de conocimiento

Designboost es otro proyecto más de David Carson, famoso por su reporte de tendencias David Report. El Designboost “empuja” la competitividad e innovación por medio de compartir conocimiento (vean más de toda la organización en su web). Dentro de todo esto están los “MiniBoosts”, un evento “móvil” donde los mismos entrevistados responden preguntas, comentan y reflexionan acerca de un tema en especial. En su ultima serie, grabada en Milán durante la feria del mueble, se trato del “design for life” y el roster de entrevistados tiene puntos de vista muy diferentes pero igual de interesantes:

Tokujin Yoshioka

Marcel Wanders

Stephen Burks

Maarten Baas

Barber Orsgerby

Hella Jongerious

Jean Marie Massaud


Vean videos de ediciones anteriores aquí.
Incluye a personalidades como los Bourroullec, Ross Lovegrove, Patricia Urquila, entre otros


Más info:
www.designboost.se

jueves 26 de agosto de 2010

Corredor Cultural Roma-Condesa este Sabado 28 de Agosto

Este sabado 28 de Agosto, de las 11am a las 8pm se llevará acabo la 4ª edición del Corredor Cultural Roma-Condesa. Aquí la info del evento en Facebook:

“Este 28 de agosto te invitamos a una intensa jornada de arte contemporáneo y diseño para que conozcas las nuevas propuestas que más de 60 espacios en la zona Roma y Condesa ofrecen para ti.
De 11 am a 8 pm te ofrecemos todo día para pasar en familia y con amigos, recorriendo las calles a pie, en bicicleta y en ECOBICI buscando recuperar nuestros espacios públicos y el placer de caminar por la ciudad.”


De todo y para todos. Este tipo de eventos culturales son los que me hacen querer vivir en el DF. ¡No se lo pierdan!


Más info:
www.ccromacondesa.com
http://corredorculturalromacondesa.blogspot.com/

Taller intensivo de Diseño Automotriz en Monterrey


Es el tercer taller y la primera vez que me entero de este curso intensivo impartido por la casa de diseño Rigoletti (del DF). Se ve bastante interesante, abarca boceteo, modelación en 3D y desarollo de maqueta, desconozco el precio pero en el poster vienen telefonos y un mail al que pueden solicitarlo.


Más info:
www.rigolettidi.com

Cochinitos de diseñador: ahorrando con estilo

Todos conocemos los cochinitos, o “Piggy Banks”, y probablemente también hemos tenido uno.. ¿pero saben su origen? Cuando tuve la idea de hacer una compilación de “cochinitos” reinterpretados por diseñadores me surgió la curiosidad de saber porque le metemos monedas a un cerdo. Los cochinitos Mexicanos siempre han sido de mi fascinación, pero al ver que no somos los únicos que lo usamos, me puse a buscar de donde proviene esta tipología que representa el ahorro.


Encontré dos teorías; una inglesa y otra alemana. La teoría inglesa dice que en el idioma que después se convirtió en ingles, “Pygg” era el nombre de un tipo de barro con el cual se hacían varios objetos para el hogar, entre ellos los frascos donde la gente colocaba monedas para su ahorro. Con la evolución del idioma, “Pygg” se convirtió en “Pig” (cerdo) , y los artesanos simplemente empezaron a darle la forma de un cerdo a esos recipientes. La teoría alemana dice que en el campo de aquel país, el puerco representaba buena suerte ó buena fortuna, así que guardar dinero en ellos es lógico. ¿A cual le creen mas? A mi me da igual, aquí les van los puerquitos, o cochinitos que diferentes diseñadores de todas partes del mundo han estilizado.

Good little Piggy es una versión más suave del clásico cochinito. Lo interesante de este diseño(s) no es la estética, si no la interacción y el mensaje que tiene. Este producto viene en pares, uno más grande que el otro, y el punto es que los niños puedan juntar sus ahorros personales en el pequeño y ahorros para donativos en el grande. Este diseño abre el dialogo entre los niños y los papas acerca del ahorro y las donaciones, inculcando el espíritu filantrópico desde una edad temprana. Más info: www.goodlittlepiggy.com


La compañía Aereaware también tiene un cochinito que aporta “algo”. El 5% de las ventas de este diseño por Harry Allen son donadas a una asociación que promueve el trato digno de los animales. El diseño es más realista, casi escultórico, en varios materiales y con un corcho de tapón. La compañía asegura que tiene la capacidad de almacenar $10,000 dolares en billetes de $1. Más info: www.aereaware.com


El Mexicano Ariel Rojo le dio un giro total al concepto de “ahorrar” con los cochinitos. Su Cerdo Ahorrador transmite un mensaje de ahorro de energía por medio de un cochinito de cerámica con cola de foco ahorrador. Un buen mensaje en un ingenioso diseño que también funciona como lámpara. Tan genial que hasta el MoMA store lo esta vendiendo. Más info: www.arielrojo.com


El cinismo de Marcel Wanders también le pego a los cochinitos ahorradores. Su diseño bautizado “Killing of a Piggy Bank” simboliza la extinción del dinero físico, así que propone un nuevo uso para este símbolo: un florero. El diseño es parte de su colección de porcelana Delft Blue y para poder comprarlo tendrás que ahorrar por mucho tiempo. Más info: www.moooi.com


Como todo símbolo tatuado en nuestra vida diaria, el cochinito a sido sujeto a muchas reinterpretaciones y la inspiración de muchos diseños hasta hoy. Seguramente todavía hay muchos más por venir, pero lo importante es el mensaje original del ahorro.

miércoles 25 de agosto de 2010

Workshops de fotografía digital con Joe Alanís

Mi amigo Joe Alanís me acaba de mandar esta info de unos workshops de fotografía digital que va a impartir en Septiembre y Octubre en Monterrey. Joe realmente domina el tema de la fotografía y tiene amplia experiencia dando clases, sus workshops se ven bastante interesantes. Aquí les dejo la info:



BLACKOUT 2010: Ciclo de workshops intensivos de Fotografía Digital.
Fundamentos Básicos - Septiembre 4 y 5
Técnicas Esenciales - Septiembre 18 y 19
Técnicas Creativas - Septiembre 25 y 26
Edición Digital - Octubre 9 y 10

4 Workshops Intensivos de 10 horas de duración cada uno. Aprende desde los fundamentos básicos hasta técnicas creativas y novedosas de fotografía, cerrando el ciclo con un taller de técnicas de edición digital el 9 y 10 de Octubre.

REQUISITOS:
• Fundamentos Básicos y Técnicas Esenciales requiere cámara SLR
(Single Lens Reflex) también conocida como "Cámara de lentes intercambiables"
• Técnicas Creativas y Edición Digital además requiere laptop (PC o Mac)

HORARIO:
Sabado y Domingo
9:00AM - 11:30AM
Break
12:30PM - 3:00PM

SOBRE JOE ALANÍS
Licenciado en Diseño Industrial, (ITESM) Es fotógrafo profesional y profesor de fotografía en la Prepa Tec. Fue director de arte y diseño de Alebrije Estudios, compañía desarrolladora de Video-Juegos. Joe ha trabajado en la industria de Animación Digital por más de 6 años habiendo comenzando su carrera en Luciérnaga Estudios.

CUPO LIMITADO!

Más info:
http://joealanis.com/workshops

Lo nuevo y no tan nuevo de Alessi

La familia italiana de Alessi y exitosa formula de colaboraciones tienen nuevos diseños saliendo al mercado recientemente. El francés Patrick Jouin dejo la tecnología a un lado y diseño la tabla de bamboo Chop.


Estrenada en la reciente feria de regalos de Nueva York, Chop es una tabla para cortar alimentos alta con lados cóncavos que permiten que acerques el plato para poder deslizar directamente la comida. Un pequeño detalle, un gran gesto, un excelente diseño.


Su suave forma tiene una belleza muy peculiar que permite que también lo usen para servir comida. Me imagino perfectamente unos quesos y carnes frías al centro de la mesa.


Los hermanos Campana de Brazil diseñaron unos platos poco convencionales fabricados con una malla metálica con costuras de fibra natural. Esta colección tiene el nombre de Peneira.


Las canastas “A tempo” de Pauline Deltour van más con la línea clásica de Alessi. El detalle del plato sobre la canasta hace una composición muy interesante.


También diseño un secador de platos que utiliza la estructura de alambre para hacer un objeto muy util para la cocina.


Alessi también revivió algunos relojes clásicos por Pio Manzu y Joe Colombo que fueron muy exitosos en los 80s.


Si admiran el trabajo y trayectoria de esta compañía italiana, les recomiendo que visiten el micro-sitio de su exhibición “Objects & Projects” actualmente puesta en el Die Neue Sammlung museum de Munich.


Aquí se ilustra de una forma divertida e interesante las fases de la compañías, así como su filosofía y futuro, muy recomendable. 


Más info
www.alessi.com
Objects & Projects

martes 24 de agosto de 2010

¿Y ahora que están tramando en Apple?

Los rumores de nuevos productos de Apple no cesan. Después de un sorprendente iPad y un escandaloso iPhone, ya están comenzando a circular los rumores del siguiente producto revolucionario de Apple: un desktop con touchscreen. Aquí los dibujos de la supuesta patente que Apple aplicó en Europa.


¿Será o no será? Solo el próximo keynote de Steve Jobs podrá decir.

Via Core77


Más info:
Patently Apple: iMac Touch

La experiencia del concurso Dimueble

La AFAMJAL organizo por tercera ocasión el concurso de diseño Dimueble que finalizo con una exhibición y premiación dentro de la Expo Mueble de Guadalajara la semana pasada. Esta fue la primera vez que participe como diseñador y puedo decir que es uno de los mejores concursos en los que he participado por su excelente organización, grandes premios y compromiso por impulsar las carreras de los participantes.


Cientos de participantes mandaron sus renders para que fueran revisados por el jurado compuesto por diseñadores locales, nacionales y de prestigio internacional en conjunto con fabricantes, comercializadores y otras personas de la industria. Más de 40 diseños fueron seleccionados para pasar a la ronda final donde tenían que fabricar su prototipo para ser exhibido en este importante evento. Los muebles fueron colocados en el lobby de la Expo Guadalajara, lo cual funciona excelente ya que todos los visitantes pasan por ahí.


Realmente había de todo, sillas, mesas, bancas, libreros, etc, y también de una gran variedad de materiales, con la madera predominando. Vi proyectos de alumnos y diseñadores jóvenes de toda la republica, y aunque me hubiera gustado ver mejor calidad en la fabricación de algunos prototipos, las ideas eran buenas y el catalogo del concurso muy variado.

El ganador fue Alejandro Valentín Saavedra de la UNAM con su Xilla. Pequeño, sencillo y con formas agradables. Me gusto el detalle de combinar la madera con acrílico.


El segundo lugar lo gano Ian Ortega del DF, graduado del Tec Campus Ciudad de Mexico. Su estación de trabajo MOD me gusto mucho, simple pero con detalles que la hacen un escritorio muy funcional para las necesidades actuales. Esta mesa ya esta siendo fabricada por Pirwi, la compañía de Emiliano Godoy y Alejandro Castro.


El tercero lugar se lo llego la UAM Azcapotzalco con el proyecto Aequus de Rebeca Avalos, Carlos Ramirez, Villebaldo Cadena y Hector Vargas. Este mueble colgante llamaba mucho la atención pero su diseño nunca lo termine de entender.


El Bicentenario también suena en los concursos de diseño. Este premio especial se lo llevo La Cuera de Ignacio Ruiz del Tec de Monterrey Campus Guadalajara.  El colectivo regio RNDMDSGN de la UNI logró meter varios diseños a la final y llevarse una mención de honor. Traian todo el espíritu de equipo portando sus camisetas y echándose porras durante la premiación.


Yo tuve mala suerte con el envío de mi silla ya que llego rota a las instalaciones de AFAMJAL. Aunque ya sabía desde el martes que no había ganado nada, de todos modos me di la vuelta por allá y vaya que valió la pena. Tuve la oportunidad de hablar con varios del jurado que me dieron buen feedback de la silla.


En la premiación estuvo presente todo el jurado que entrego los chequesotes a los diseñadores ganadores.


Como comenté antes, el concurso Dimueble esta muy bien organizado y realmente tienen un compromiso de impulsar el diseño joven del país por medio de crear un link con la industria del mueble. Puedo decir esto con toda certeza ya que mientras estaba fabricando mi prototipo recibí una llamada por parte de los organizadores comentándome que una empresaria estaba interesada en mi diseño. Al final no paso nada, pero me quede con buena impresión de todo el concurso, fue una muy buena experiencia. ¡Esten pendientes de la próxima convocatoria!


Más info
www.dimueble.com.mx

lunes 23 de agosto de 2010

Visitando la Expo Mueble Guadalajara 2010


 La semana pasada se llevo a cabo una de las ferias mas grandes de muebles en México en Guadalajara, la Expo Mueble de Verano organizada por la AFAMJAL (Asociación de fabricantes de muebles de Jalisco). A la par de este evento hubo conferencias, la premiación y exhibición del concurso Dimueble y la expo Tecno Mueble. Como un diseño mío quedo como finalista del concurso Dimueble, aproveche para viajar el fin de semana a Guadalajara y darme una vuelta por la Expo. Habiendo visitado varias ferias en Milán, Londres, Colonia y Eindhoven, me daba mucha curiosidad por ver como se traducía este concepto a la industria del mueble en México.


En los 28,500 metros de espacio de exposición encontré un poco de todo, y aunque no esperaba ver cosas que me asombrarán, vi algunas cosas que me decepcionaron mucho. Principalmente, las compañías que comercializan productos hechos en China de baja calidad, o de plano imitación (de baja calidad) de clásicos que todos conocemos. Un descaro total, las sillas Panton de un plástico de mala calidad y con refuerzos en el asiento, sillas de Le Corbusier con un tapizado fatal y otros diseños comúnmente copiados de Bertoia, Noguchi y Stark. Creo que esta muy mal que permitan que esta gente exponga y haga negocio con su piratería.


Así que me di a la tarea de encontrar compañías que estuvieran haciendo cosas de buena calidad, con buen diseño y fabricando en México. Aunque encontré algunas que se apartaban del típico estilo de salas “modernas” que por lo visto venden tanto en nuestro país, todavía falta ver buen diseño como un común denominador de la industria del país. Entre las cosas interesantes que vi están:

Glassísimo: Dos hermanos innovando en el diseño y fabricación de muebles de vidrio. Su primera línea cuenta con mesas, sillones e iluminación. Platicando con ellos me impresione de su expertise del material, sus procesos y el gran deseo por crecer con este concepto. Su página web esta increíble, visítenla aquí: www.glassisimo.com


Por lo general, las compañías que veía haciendo cosas fuera de lo común eran de jóvenes (diseñadores) emprendedores. Otro ejemplo de esto fue Fonk, quien por medio de dobleces en chapa de madera u hojas de plástico crean luminarias con una estética sencilla y hermosa. En su stand tenía varios diseños de lámparas de piso, escritorio y colgantes. Fonk me sorprendió y estoy seguro que es el comienzo de una compañía muy exitosa. Visiten su página web aquí ó descarguen su catalogo en PDF aquí.


A mi me encantan las macetas enormes, pero de nuevo en esta expo, ví muchos stands con copias directas a los que viene haciendo Serralunga desde hace ya varios años. Otra compañía joven que vi haciendo cosas interesantes son los chavos de B Green, quienes tenían macetas de todos los tamaños con diseños más novedosos y originales. Aparte de tener macetas enormes, tenían algunos diseños pequeños y en general una línea muy completa de macetas con un estilo fresco. Visiten su web www.bgreen.mx


Creo que también hace falta ver más gente haciendo cosas con un sentido ecológico como lo que vi en el stand de los regios de Teko Design. Ellos hacen muebles con plástico 100% reciclado. Estos diseños quedan bien en el exterior ya que son impermeables, resistentes y libres de mantenimiento. Preguntando acera de los colores me dijeron que el rojo viene del plástico de las cajas de coca cola y el verde de botellas de Cloralex, super interesante. Lo que no me quisieron decir es su proceso “secreto” para hacer las laminas de este material. Vean sus catálogos de mobiliario en www.tekodesigns.com


La compañía Artex/Modep me llamo la atención con la calidad de sus muebles y aunque siguen una línea similar a lo que todos conocemos, se diferencian con detalles en su diseño. No me dejaron tomar fotos y en su página no están los productos que más me gustaron (han de ser muy nuevos) pero de todos modos visiten www.mueblesartex.com


En conclusión, fue una buena experiencia visitar la expo mueble, ver que están haciendo las compañías y entender un poco más de cómo funciona la industria. Si alguien quiere emprender en el negocio de los muebles le recomiendo mucho que visite este evento, o la versión de invierno. Como dije al principio, habían otros eventos acompañando esta expo que estaré comentando en los siguientes días así que estén pendientes.


Más info:
www.expomuebleverano.com.mx

jueves 19 de agosto de 2010

Musica y Diseño con R for Release

Los de R for Release (con los que “compartí escenario” en las Noches de TocToc) acaban de sacar la nueva edición de su revista electrónica. Recomiendo mucho leer R for Release porque siempre encuentro en ella lo más reciente e interesante de diferentes escenas musicales, en especial el rock, y sobretodo su diseño editorial de muy alta calidad que mezcla elementos rockeros con una estética contemporánea. En esta edición hablan de Korn y el NuMetal, Arcade Fire, el show 3D de Bunbury y hacen reviews de peliculas como Inception y conciertos recientes como Hercules and Love Affair. También platican un poco del Brown Fox Studio, otro más de los que estuvieron platicando con nosotros en las Noches de TocToc.

martes 17 de agosto de 2010

Ariel Rojo nos presenta a Noé el Viene Viene

El viernes pasado el diseñador Mexicano Ariel Rojo nos sorprendió con su nuevo diseño bautizado “Noé el Viene Viene”, una alcancía de cerámica que cuenta una problemática que todos los mexicanos conocemos.


“Noe es un "Viene viene" como uno de los posible 20,000 "Viene viene" o "cuidadores de automóviles" dentro de la ciudad de México, muchos de ellos se cree, que están vinculados con la delincuencia organizada en el robo de autos y otros delitos, En cualquiera de los casos también roban el espacio público, haciendo de este su pequeño gran negocio. El problema no es único de la ciudad de México, muchas otras ciudades al rededor del mundo sufren de esta fenómeno.”


Aunque Noé va a robar un pequeño espacio de tu área personal, te va a ayudar a ahorrar unos cuantos centavitos.


Más info:
www.arielrojo.com