jueves 30 de septiembre de 2010

Conociendo el MUAC

Una de las sorpresas de mi viaje al DF fue el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, MUAC, en la UNAM. Había escuchado y leído muchas cosas positivas de este nuevo espacio apenas abierto a finales del 2008, pero al visitarlo superó todas mis expectativas.


El edificio es un diseño de Teodoro González de León, uno de los grandes arquitectos mexicanos. Algo que siempre e disfrutado de los museos es su capacidad de desconectarte con el exterior y hasta con tu vida.. esa capacidad de sintonizarte en otra frecuencia para apreciar el arte es bien lograda por este edificio y sus espacios.


Su iluminación natural es espectacular y los espacios te conducen a través de las exhibiciones de una forma sutil y fluida. Las alturas varían, y a veces suelen ser abrumadoras pero perfectas para algunas piezas que pueden demandar grandes espacios, como parte de “Ergo, materia. Arte povera” que me tocó disfrutar en esta visita.


El museo no te apura, te da el tiempo que necesitas para recorrerlo a gusto. Algo que realmente me llamo la atención es como nunca sentí estar “atrapado” en un edificio, el cielo azul se asomo en varias ocasiones. El edificio tiene una superficie de 13,947m2 con nueve espacios de exposición que suman 2,300m2. Tiene varios patios internos (con sillas Tom Vac de Ron Arad) donde nos paramos a descansar un rato.


El highlight fue la exposición “Coordenadas” de Mario Rangel Faz, llena de planos cartográficos, esquemas y modelos de representación combinados, o interpretados por medio de su obra.


El MUAC colecciona, preserva, exhibe y difunde el arte de 1952 a la fecha, con una gran colección y un espíritu único entre los museos de nuestro país. ¡Visitenlo!


¡Viva México!


Más info:
www.muac.unam.mx

Hecho por Joel Escalona

El diseñador Joel Escalona tiene tiempo colaborando con Grupo HeWi con diseños que ya conocemos como la silla Santos, la colección Tubo y Spin o las mesas y banquitos Pogo. “Made By” es el nuevo proyecto de este prolifero diseñador mexicano donde Joel comercializa sus proyectos personales como su Dancing Table y la repisa MYDNA.


Made By se concentra en mostrar y vender por Internet los diseños de Joel. Con este proyecto también llegaron nuevos diseños que empujan los limites de producción como el jarrón Royal fabricado por medio de la impresión 3D en plástico ABS.


Actualmente tiene varias colecciones que usan el mismo lenguaje en múltiples variaciones de tamaño y color. La colección Brick es una serie de cajoneras con lujo de detalles como herrajes especiales e interiores con colores sorpresivos.


Otra de estas colecciones es Rocky que tiene un diseño increíble con los lados facetados, también en una variedad de colores y tamaños.


Estoy seguro que este es el comienzo de algo muy interesante para Joel Escalona, y espero con ansia ver los productos producidos por Made By.


¡Viva México!


Más info
www.joelescalona.com
www.madeby.mx

miércoles 29 de septiembre de 2010

El talento joven de Pirwi

La compañía de Alejandro Castro y Emiliano Godoy, Pirwi, se ha caracterizado por su buen diseño con los más altos estándares “verdes” en cuanto a materiales y producción. En este post pretendo hablar de otro lado de Pirwi; los diseñadores jóvenes que han aportado alguna pieza para el catalogo de la compañía.


En mi último viaje a Guadalajara tuve la oportunidad de conocer a Ian Ortega, que ganó el segundo lugar de la competencia con su pieza MOD la cual esta ya esta siendo comercializada por Pirwi. Esta estación de trabajo esta pensada para satisfacer las necesidades actuales para los que trabajan con laptops, perifericos y otros accesorios.


Otro diseño de Ian es el taburete Noviembre que se puede apilar fácilmente y tiene un estilo sencillo que encaja en cualquier lugar de la casa. Ian se graduó del Tec de Monterrey Campus Ciudad de Mexico y actualmente esta a cago del departamento de desarrollo de producto de Pirwi.


Renata Fenton se graduó del Rhode Island School of Design (RISD) y actualmente cursa la maestría en Ingeniería de Diseño Innovador en el Royal College of Art. Con Pirwi tiene el taburete Reverie que ganó una mención honorifica del prestigioso premio de diseño Clara Porset.


Jose Antonio Gurrola diseñó la mesa Eje, una de mis favoritas de todo el catalogo de Pirwi. Gurrola se graduó del Tec de Monterrey de la ciudad de Mexico, complementando su carrera con estudios en Danmarks Designskole y en la UNAM. Actualmente trabaja de forma independiente y escribe en revistas como Arquine y el blog A-Seis.


Otro diseñador que aparte de tener piezas producidas por Pirwi también trabaja dentro de la compañía es Daniel Romero. Su mueble “Maroma” es un diseño muy interesante que hace referencia a un juguete mexicano que todos conocemos; las tablitas mágicas.


Su mecanismo le permite girar en diferentes formas para colocarse en una gran variedad de posiciones, desde un módulo solo o con varias logrando apilarlas de formas más sofisticadas. Esta pieza ganó una mención honorifica en el concurso Dimueble del 2008 y Daniel trabaja actualmente como jefe de producción.


Para mi fue una buena sorpresa descubrir que todos estos diseñadores jóvenes tienen piezas con Pirwi. Habla muy bien de la compañía el que no solo se limiten al un grupo de diseñadores de alguna forma consolidados y le den la oportunidad a gente que va empezando para probar su talento.

Definitivamente le inyectan otra perspectiva al diseño ecológico.


¡Viva México!


Más info.
www.pirwi.com

martes 28 de septiembre de 2010

Los artistas del diseño en La Tempestad

Ya está lista la edición impresa de la revista La Tempestad para la cual escribí una reseña del trabajo de Emiliano Godoy (pagina 66). Esta edición esta dedicada a los artistas del diseño, así que en todo el número encontraran cosas muy interesantes.


Esta es la primera vez que escribo para una revista de la talla de La Tempestad y tengo que admitir que fue como salirme de mi zona de comfort.. no estoy seguro que las revistas impresas sean lo mio.. ¿qué opinan?

www.latempestad.com.mx

Transformando Ideas con Corian en el MUMEDI (2da parte)

Siguiendo con el tema de la premiación del concurso “Transforma tus ideas con Corian” organizado por el MUMEDI, la categoría abierta también contó con excelentes proyectos; algunos en nivel render y otros con prototipos. Estos proyectos también estan siendo exhibidos en el museo y en la compra de tu boleto puedes votar por tu proyecto favorito.

El ganador fue Hector Buen Abad Alcalá con la mesa Colibri.


En segundo lugar fue de Maria Diozina con el Nudo Cuna (disculpenme, no tengo foto).
 
Moises Hernandez obtuvo el tercer lugar con su banquito Ave, un diseño elegante en Corian blanco que estaba formado por sutiles curvas.


Como les había platicado, había muchos prototipos y posters con proyectos que mostraban una gran calidad, una de mis piezas favoritas fue esta mesa que combinaba una cubierta de Corian con patas de madera.


Aunque no estuve en los primeros lugares, logré ver el score sheet de los jueces y no me fue tan mal (según mis calculos quede en 5to). Fuera de esto, realmente quiero enfatizar lo importante que es para los estudiantes y diseñadores jóvenes participar en este tipo de concursos. Aparte de los premios, el exposure que se obtiene y la experiencia de trabajar bajo un brief y un deadline son excelentes para medir tu capacidad de respuesta creativa. Estén pendientes del MUMEDI y sus competencias excelentemente organizadas.


¡Viva México!


Más info:
www.mumedi.org

*Gracias a Moises Hernandez por las fotografías.

lunes 27 de septiembre de 2010

Transformando Ideas con Corian en el MUMEDI

El Jueves pasado estuve en la premiación del concurso “Transforma tus ideas con Corian” organizado por el MUMEDI. Todos conocemos este material y sus multiples aplicaciones para mobiliario y accesorios, y este concurso fue una excelente plataforma para explorarlo. Aunque no llegué a tiempo para ver la entrega de premios, recorrí toda la exhibición con más de 100 proyectos, ambos prototipos y renders.


De lo que no estaba enterado era que el concurso tenia dos categorías, una abierta y otra por invitación. Yo participé en la categoría abierta y quede como finalista presentando a mi diseño a nivel render, aunque realmente me hubiera gustado estar aquí en México para asistir a los workshops que se estuvieron impartiendo para fabricar los prototipos con Corian. Realmente me daba envidia ver tantos prototipos (la mayoría muy bien hechos) a un lado de mi poster…


Como les había comentado, no llegué a tiempo para ver los ganadores de la categoría en la que participé, así que mañana que tenga la información completa haré un post al respecto. Por su parte, la categoría por invitación contó con varios de los top designers mexicanos que presentaron piezas muy interesantes con prototipos elaborados con la más alta calidad.


El ganador fue Iñaki Echeverria con esta pieza de iluminación.


Una de mis favoritas fue la lampara Rombo por Ricardo Casas, simple pero con un detalle en su pantalla.


UP/ON por Hector Esrawe utiliza la interacción gestual para prender y apagar.


Ariel Rojo diseño esta casita para perros fácil de limpiar y con un diseño para utilizarse dentro de la casa.


Maite Echeverria creó “Roberta”, una colorida mecedora que me pareció muy interesante. El detalle de la superficie de Corian imita el ratan tejido de las mecedoras tradicionales.



Liliana Ovalle hizo un juego visual con los patrones que utilizo en la cubierta de su mesa.


Los MOB hicieron un diseño modular titulado “A Lu Ch E”.


Jorge Moreno y Mara Montañés de La Jabonera, un estudio de Queretaro con una gran trayectoria, diseñarón un perchero iluminado que puedes vestir y desvestir con tus prendas.


Un gran highlight de esta exhibición es la lampara “Carmen” de Ezequiel Farca, la cual esta montada a la pared e ilumina de una forma espectacular.


El concepto de Hector Galvan para un ataúd fue mi pieza favorita. Titulada “El ultimo gran detalle” esta pieza hace exactamente eso, te permite morir con estilo.


Pueden pasar al MUMEDI a ver esta exposición la cual no estoy seguro cuanto tiempo durará. Realmente vale la pena. Mañana escribiré acerca de las piezas de la categoría abierta.


¡Viva México!


Más info
http://www.mumedi.org

*Todas las fotos por Moises Hernandez (excepto por las que están mal tomadas)

V-Ray para Maya en D4 Reality

V-Ray es una poderosa herramienta para hacer renders de muy alta calidad. Este plugin para 3DS Studio Max cuenta ahora con su versión para Maya. D4 Reality como siempre tiene lo ultimo en cursos de diseño y modelación digital y ya cuenta este curso en todas sus sucursales.


“Ahora, V-Ray para Maya permite el renderizado de escenas aun más grandes y más complejas en donde los artistas pueden confiar en un proceso de renderizado más rápido. Las características más destacadas de V-Ray para Maya incluyen: true 3D Motion Blur, Sun & Sky procedural lighting system, Physical camera for matching live footage, Environment Fog, un juego de Sub-Surface Scattering shaders y muchas otras. “


Los cursos de D4 Reality ofrecen son muy prácticos, muy rápidos, breves y concisos dirigidos a trabajos arquitectónicos y a la animación. Complementa tus habilidades de diseño con estos cursos y haz que tus trabajos tengan una presentación de calidad profesional.



Visiten su página web para más información.
www.d4reality.com


*Recuerden que hay un descuento especial al mencionar que lo leyeron en designaholic.

viernes 24 de septiembre de 2010

Conociendo a Ariel Rojo

Siguiendo con mi design-trip en México DF, ayer visité el estudio de Ariel Rojo, uno de los favoritos de este; su blog de confianza, designaholic. Tal como lo transmite su diseño, Ariel es una persona relajada pero apasionada, con mucha experiencia y mucho ánimo por el panorama del diseño en nuestro país.


Para los que no conocen su trabajo, Ariel estudió en la UNAM, involucrándose desde muy temprano en proyectos de gran impacto como la remodelación del Zocalo de la ciudad de México y su propia marca de productos mx reload. Me platicó que esta línea de productos era un tipo de ejercicio para descubrir esa identidad mexicana que todos buscamos, inspirándose en formas prehispánicas o elementos gráficos de nuestra cultura. Hoy en día, varios de estos productos continúan en el mercado, como el florero trípode que tanto me gusta.


Uno de los proyectos que mas proyección le han dado a Ariel en un plano internacional es el Cerdo Ahorrador (mencionado en un post previo) el cual se encuentra a la venta en la tienda del MoMA en Nueva York. No es por presumido.. pero salí caminando del estudio con uno..


Antes de ir a su estudio, caminando por la colonia Roma, me topé con un muro que me pareció conocido. Era uno de los diseños de 3d tiles, otro proyecto que Ariel a estado desarrollando en su estudio. La idea es genial: recubrir paredes lisas y darles una vida propia por medio de texturas y formas creadas por estos muros.


El material es cerámica, un material que resiste al intemperie y crean un elemento visual muy interesante que resalta cualquier proyecto arquitectónico. Los 3d tiles han sido utilizados por varios arquitectos e interioristas para diferentes espacios, mi favorito es el Moshi Moshi Condesa donde se cubrió la pared con las escamas de dragón. Ayer que estuve en el estudio ví de cerca un fragmento con este diseño y puedo decir que se ven aún más sorprendentes a corta distancia.


Su espacio de trabajo esta repleto de computadoras, piezas de su colección mx, prototipos y demás, un caos organizado que solo puede pertenecer a una persona creativa. Cuenta con un espacio para “ensuciarte las manos” con todo tipo de herramientas y materiales para hacer exploraciones, maquetas y prototipos. Ayer me comentó la importancia que le da a esto dentro del proceso creativo. También cuenta con una envidiable impresora 3D que todo diseñador quisiera tener en su estudio.


Aunque ya había intercambiado algunos mails con Ariel, es un diseñador que realmente quería conocer y aproveche este viaje para hacerlo. Siempre es agradable escuchar como los diseñadores describen su trabajo y me encanta poder tener un momento para conocer más allá de los productos. En esta ocasión Ariel me platicó varias anécdotas interesantes, pero sobre todo me compartió su pasión por el diseño.

Su trabajo habla por si solo y lo esta llevando lejos. Por lo pronto lo llevó a Chile a dar un workshop en los próximos días...



¡Viva México!


Más info:
www.arielrojo.com
www.3dtiles.com

jueves 23 de septiembre de 2010

ADN Galería: coleccionando diseño en México

Muebles vintage, antigüedades, objetos de personajes conocidos y otros desconocidos, la ADN Galería tiene una increíble selección de piezas que tocan el nervio de todo amante del diseño y coleccionismo.


Ayer tuve la oportunidad de visitar su espacio en Polanco y sentarme a platicar con Paulina Hassey y Paulo Pena, quienes por más de 10 años se han dedicado a su pasión: la investigación y rescate de muebles y objetos vintage. Este trabajo no es nada sencillo, y requiere de mucho esfuerzo y un excelente ojo para detectar aquellas piezas que tienen una historia o un significado y lograr reinsertarlas hoy en día.


Paulo me platicó como la ciudad de México es un lugar ideal para buscar piezas vintage de mucha calidad en diseño y una rica historia debido al crecimiento de cada zona detonado por factores sociales, culturales y económicos. Dentro de este espacio constantemente cambiante se pueden encontrar piezas de diseño escandinavo a lado de clásicos mexicanos de Clara Porset, Shoemaker o Van Beuren, o algunos objetos de autores desconocidos que ya forman parte de la cultura popular mexicana.


En lo personal disfruto mucho el toque que una pieza vintage puede dar en un contexto contemporáneo ya que forma un cierto dialogo entre objetos y logra darle un poco de vida más allá de lo estético a cualquier lugar. También, como amante del diseño, el tan solo visitar la galería es toda una experiencia que le recomiendo a todos.


Actualmente están preparando una exhibición para el Design Week México que estoy seguro será EL evento, así que estén pendientes de lo que ADN Galería esta haciendo, por el diseño y su historia así como la escena del diseño en nuestro país.



¡Viva México!

Más info y su extenso catalogo en:
www.adngaleria.mx

miércoles 22 de septiembre de 2010

Nouvel Studio: diseño Mexicano en vidrio

Una de las compañías que más me han cautivado con su impecable diseño y producción es Nouvel Studio. Aunque el nombre sugiera otra cosa, Nouvel es una empresa totalmente Mexicana (1994) donde artistas, diseñadores y arquitectos trabajan con experimentados ingenieros, técnicos y artesanos para crear productos de muy alta calidad. Su trabajo ha sido reconocido en varias ocasiones a nivel internacional y han participado en ferias y exposiciones por todo el mundo.


Producir diseño en vidrio en grandes cantidades no es sencillo. Es uno de los materiales que permanecen un tanto artesanales y demandan una gran técnica. El producto final tiene cualidades muy especiales que un proceso automatizado no puede dar.


Yo conocí a Nouvel Studio por medio de los diseños que Hector Esrawe hizo hace algunos años. La Monja, un decanter con vaso, juega con colores sutiles y una figura muy peculiar. Recuerdo haberlo visto en las páginas de Wallpaper lo cual fue muy sorprendente: conocer diseño Mexicano en las páginas de una revista inglesa.


El resto de la colección de sus productos Table Top incluyen diseños de Michael Kramer (director de la empresa), Alonso Gonzales y Jonathan Baskett.


El proyecto que catapultó a Nouvel Studio fue a+d>10, donde Nouvel Studio colaboró con Jorge Cejudo, Manuel Fernández, Lorenzo Diaz y Eugenia González para invitar a 13 arquitectos y diseñadores a diseñar un vaso. El grupo estaba compuesto por Ricardo Legorreta, Bernardo Gómez Pimienta, Fernando González, Javier Sánchez, Michel Rojkind, Emiliano Godoy, Isaac Broid, Manuel Álvarez Fuentes, Héctor Esrawe, Teodoro González de León y Agustín Hernández.


El resultado fue puesto en exhibición en el Museo Franz Meyer y las piezas están a la venta en tiendas dentro y fuera de México, como la Moss Gallery de Nueva York.


Nouvel Studio también tiene una línea de “High Design”, donde se puede apreciar la complejidad de los diseños producidos, como la “Canasta” de Emiliano Godoy. Para este diseño, Godoy utilizó moldes viejos de la fábrica y les añadio un proceso secundario para crear nuevas piezas.


El conjunto V2 de Ezequiel Farca para la línea High Design ha obtenido varios premios como el Good Design Award y una nominación para el Designpreis de Alemania.


Algunos productos lanzados recientemente muestran el expertise en fabricación apoyando ideas inclinadas un poco más hacia lo artístico.


Nouvel Studio es otra compañía Mexicana que esta exportando calidad y diseño con identidad a los escenarios más importantes del diseño en el mundo.


¡Viva México!


Más info:
www.nouvelstudio.com