El mundo de Ferrari

Dubai, Abu Dhabi y Qatar se han vuelto tierras de fantasías arquitectónicas donde franquicias comerciales y culturales están construyendo lo inimaginable (un tema recurrente en designaholic). Ferrari no podía quedarse atrás, después de todo representa lujo, diseño y poder. Ferrari World ocupará 200,000 metros cuadrados de la isla Yas en Abu Dhabi con una pista de formula uno y un parque de diversiones que gira alrededor de la escudería italiana.

Esto no es un render: el parque supuestamente abrió el 27 de Octubre, aunque todavía le faltan algunos detalles. El enorme techo rojo de aluminio fue diseñado por Benoy Architects de Londres. Debajo de el están todas las atracciones, con un impresionante “ojo de luz” al centro.

La entrada general es de 60 dólares aproximadamente, lo cual no suena muy elevado comparado con los precios de Disney. Hay todo lo que podías querer de Ferrari, exposiciones, escuela de manejo, montaña rusa, simuladores y mucho.. mucho rojo. El único detalle es llegar a los Emiratos Árabes.

Más info
www.ferrariworldabudhabi.com

Derrite tu vajilla

Un set de 3 piezas; una olla, una cuchara y una garrafa, sirven como moldes para crear una vajilla completa utilizando cera. La estudiante Maike Seeger del Design Academy de Eindhoven presentó su proyecto “Meltware” en el reciente show de graduados.

Seeger utiliza cerca de Carnauba que viene de las palmeras y tiene propiedades ideales como dureza y resistencia al agua.

Al derretir la cera y verterla en los recipientes que funcionan como moldes, se pueden obtener diferentes tamaños de la vajilla modulando la cantidad de cera utilizada.

Después de utilizarlos, todo se puede volver a derretir para reutilizarse, así solo necesitas de 3 recipientes para crear el numero de platos y vasos que necesites.

Otro ingenioso proyecto de los alumnos del Design Academy.

Más info aquí.

Los salones de Steelcase

Las nuevas tecnologías han cambiado radicalmente como se imparten las clases, pero el diseño de la mayoría de los salones no han cambiado para acomodar los nuevos métodos de aprendizaje. Steelcase, uno de los lideres mundiales en cuanto a mobiliario para oficinas, hospitales y escuelas, ha investigado a fondo este tema para reflejarlo en sus nuevos diseños. Uno de los nuevos diseños de Steelcase fue una colaboración con IDEO, la silla Node. Esta tiene lo necesario para los nuevos ambientes colaborativos como ruedas, espacio para guardar mochila, altura ajustable y una mesa flexible para las diferentes posturas que adoptamos con nuestra laptops.

Esta silla, y otros componentes de Steelcase, son incorporados en el rediseño de los espacios de la Universidad de Michigan.

Steelcase Case Study: University of Michigan from Metropolis magazine on Vimeo.

Un caso ideal es la escuela de innovación Standord D.school, donde trabajaron en conjunto con los alumnos para diseñar un espacio que respondiera a sus necesidades:

Steelcase Case Study: Stanford d.school from Metropolis magazine on Vimeo.

Estos dos ejemplos ilustran nuevas opciones que rompen con el esquema de asientos en fila apuntando hacia el maestro. La colaboración es la clave de la educación, y los salones deben de permitir este tipo de interacción.


Más info:
www.steelcase.com

Un transporte publico ecológico y reciclable

Mientras en algunos países como México seguimos con el eterno problema de la calidad del transporte público, otros países ya avanzaron de utilizar energías limpias a solucionar otros problemas como su fabricación responsable. El sistema Inspiro de Siemens y BMW Designworks USA planeado para salir a las calles de Varsovia, Polonia en el 2012 es en muchas formas el futuro del diseño de transporte.
Su chasis de aluminio no solo es mucho más ligero que los actuales, también es 98% reciclable. Al mismo tiempo, un menor peso significa menor consumo de energía.

Los interiores son espaciosos y con lujo de detalles como entradas anchas, iluminación controlada, mapas electrónicos y un amplio espacio interior. Otros objetos como los muebles y recargaderas son inteligentemente situados dentro de los vagones.

Mi detalle favorito: las columnas en forma de árbol al centro del vagón.



Más info;
www.designworksusa.com

Arte Pop en el desfile de Acción de Gracias en Nueva York

 No todo es Shrek, Pokemon, Mickey Mouse, Charlie Brown, Dora la exploradora, Ronald McDonald, Bob Esponja ó el Kool Aid Man, también hay arte Pop en el desfile del día de acción de gracias de Macy’s en Nueva York. Este tradicional evento organizado desde 1927 ha incorporado en sus ediciones recientes el trabajo de artistas Pop los cuales fácilmente encajan, o pueden adaptar su trabajo al desfile. Este año fue el turno de Takashi Murakami, el japonés que probablemente reconozcan por aquellas caricaturas rosas y raras que algunas bolsas Louis Vuitton llevan impresas.

Obviamente su trabajo va más allá de colaboraciones comerciales, pero estilo personal es consistente con personajes de caricatura de formas redondas y cabezas enromes, acompañados de colores en tonos rosados y morados casi psicodélicos. Sus personajes Kaikai y Kiki rondaron las calles de Manhattan el día de ayer sorprendiendo a las multitudes.

Pero esta no es la primera vez que un artista Pop es invitado al desfile. En el 2007 Jeff Koons, quien crea esculturas que aparentan ser globos metálicos, adapto su escultura “Rabbit” de 1986 en un verdadero inflable. Se podría decir que “llevo el arte a las masas” de una forma muy atinada.

El siguiente año se conmemoró lo que hubiera sido el cumpleaños 50 del artista neoyorquino Keith Haring. Un excelente homenaje para el artista que comenzó su carrera pintando en callejones y estaciones de metro de la ciudad.

Probablemente muchos niños no sepan quien es Murakami, y probablemente no lo entiendan.. pero el hecho de que este presente es bueno para el desfile y para difundir el arte Pop contemporáneo. Hasta el mismo Murakami no se podía perder el show, y hasta se hizo un disfraz para acompañar a sus personajes.

La historia de los Eames

 Después de 13 años de arduo trabajo de recopilación e investigación, el libro “The Story of Eames Furniture” por Marylin y John Neuhart acaba de salir a la venta. Con mas de 800 páginas llenas de fotografías, dibujos técnicos, anuncios publicitarios y algunos materiales inéditos, este libro relata no solo la historia, también el proceso creativo de la afamada oficina de diseño encabezada por Charles Eames y su esposa Ray.

Menciono a la oficina ya que este libro se separa de cualquier otra publicación ya que identifica a los múltiples colaboradores del dúo Eames y les da su muy merecido crédito. Los escritores trabajaron un tiempo en dicha oficina así que nadie mejor para platicar como ocurría el día a día con los Eames.

En este video por Gestalten.tv, los autores platican un poco acerca del libro y su rol en la oficina Eames.

Compren el libro en Amazon.com
($125 USD no me parece nada caro)

Cuando los Bouroullec son tus maestros

Después de haber lanzado su nueva línea de artículos para baño (85 para ser exactos) con la compañía alemana Axor, los hermanos Ronan y Erwan Bouroullec invitarón a los alumnos de primer año de la maestría de diseño de producto de la ECAL en Laussane a un proyecto muy interesante.

La Ecole cantonale d’art de Lausanne University of Art and Design tiene una de las mejores maestrías en diseño de producto, y su roster de maestros es un verdadero desfile de design-celebrities. En este proyecto, los alumnos trabajaron en accesorios y complementos para la ya versatile línea de baño de los hermanos Bouroullec para Axor, bajo el esquema de un workshop por Alexis Georgacopoulos y Tomas Kral.

La idea detrás de los diseños fue reinterpretar y desarrollar objetos y productos para baño, creando un dialogo con la línea de los Bouroullec. Los resultados fueron muy variados, algunos muy conceptuales, pero todos igual de interesantes.

Me da un poco de envidia este tipo de proyectos, creo que son muy buena oportunidad para introducir tu trabajo a compañías de diseño como Axor, y un excelente ejercicio para encontrar tu estilo.


Via Dezeen

El exito del iPod convertido en reloj de MNML

Hay millones de accesorios para los productos Apple; algunos imitan su estilo, otros le dan vida a su sencillez, y otros les dan un giro inesperado. Las correas TikTok y LunaTik de Scott Wilson son un buen ejemplo de esto, aparte de haberse convertido en una excelente historia de “design-entrepreneurship”.

Wilson formo su estudio MNML en el 2007 después de trabajar como director de diseño en Nike, enfocándose relojes deportivos. Ha trabajado en proyectos para Artemide, Steelcase, Motorola y Microsoft, con quien colaboro en el diseño del último Xbox 360. Se podría decir que Scott Wilson tiene una inclinación hacia la tecnología y los relojes.. y estos nuevos productos son una combinación de ambos.

 TikTok permite que insertes a presión el iPod Nano y lo remuevas con la misma facilidad (aunque mientras lo tienes puesto no corres peligro de que se zafe). El iPod Nano más reciente tiene la modalidad de reloj, y hasta el mismo Steve Jobs sugirió su uso como tal en su keynote de presentación.

LunaTik es para los que van a dejar su iPod Nano como reloj ya que esta funda de aluminio requiere que la desatornilles para sacar el Nano de su lugar. En ambas versiones los lados están descubiertos, así que no hay dificultad de usar los audífonos, botones.. o el accesorio de Nike para corredores.

Lo que realmente se tiene que mencionar es como el mismo Scott Wilson planea producirlos, y para ellos acudió a la página de Kickstarter donde se publican proyectos en busca de fondos. Wilson esperaba juntar 15,000 en 30 días para comenzar a producirlos, y recibió un total de $275,000 en tan solo una semana.

Actualmente puedes hacer una pre-order de TikTok por $25 dolares (su precio será de $35) y por $50 el LunaTik ($70 cuando salga a la venta) y con el contribuir a la recaudación de fondos. Todo se esta moviendo a gran velocidad, esperan tenerlos listos para la última semana de Noviembre, justo a tiempo para la temporada navideña.


Más info:
El proyecto en Kickstarter
www.mnml.com

El estudio de BarberOsgerby

Recientemente el blog de diseño designboom visitó el estudio de Barber-Osgerby, uno de mis despachos de diseño favoritos. Su espacio en el barrio de Shoreditch en Londres esta lleno de maquetas, prototipos y productos, lo que solo puede describirse como el desorden organizado de un creativo.

 
Vean las fotos aquí.


Más info:
www.barberosgerby.com

TEDx Garza García: Optimismo Regio

Las pláticas TED llegan a Monterrey en su versión TEDx, organizada independientemente bajo la filosofía y lineamientos de TED. Como acostumbran, estas pláticas tienen a líderes regionales en las áreas de innovación, diseño y tecnología. TEDx Garza Garcia se llevara a acabo en la hacienda Fundadores de San Pedro el día 30 de Noviembre bajo el tema “Optimismo Regio”, un tema que me parece perfecto para la situación que estamos viviendo en el país.

El roster de conferencistas es bastante atractivo y variado, con temas muy interesantes.
Aquí la lista:

Eduardo de Guadalupe De La Garza
Hombre de medicina, representante de los pueblos de México.
"Las Comunidades : Hacia Un Desarrollo Sustentable"

Eva Sander
Citivox
"Crowdsourcing: Conocimiento, Innovación Y Poder"

Ignacio Cadena Rubio
Personalidad Creativa
"Diseño, Concepto, Cotidianeidad, Identidad"

Javier Prieto
Fundación Selider
"Conectado Al Rescate"

Jorge Avila
Líder y promotor Hispano de redes sociales
"¡Tecnología Social Al Rescate! #Sintram"

Michael Novak
CEDIM
"El diseño de la educación"

Salvador Alva
"Tu vida, tu mejor negocio, dilema del ser y tener"

Ramón Alberto Garza
Presidente y Director General de Indigomedia México
"El Ciudadano Digital"

Gerardo Ortiz / Emmanuel Moreau
Menosunocerouno
"Brand Karma"

Jenaro Martínez López
Innovación Axtel
"Innovación en un entorno de competencia"

César Octavio Esparza
Estadio Internacional Monterrey


Promete ser un gran evento.

Para más información del evento y como adquirir boletos:
www.tedxgarzagarcia.com

Destruyendo Apple

¿Cuántas veces hemos escuchado a Steve Jobs relacionar el diseño de Apple con una pieza de arte? El artista Michael Tompert decidió que era tiempo de realmente convertir estos productos en arte.

Tompert critica la obsesión por Apple con una serie de “esculturas” que toman forma en objetos de la compañía de California totalmente destrozados ó quemados.

Creo que este tipo de “statements” los hemos visto repetirse una y otra vez en la historia.. algo o alguien se convierte en un éxito de tal magnitud que los sentimientos de algunas personas son contradictorios.

Si cualquier publicidad es buena publicidad aunque sea mala, cualquier obra de arte es buena, aunque te estén destruyendo.

Mi favorita es esta del mouse rebanado..

Esta serie de fotografías fueron realizadas en colaboración con el fotógrafo Paul Fairchild y están siendo exhibidas en la Worms Gallery de San Francisco.

Casi me dan ganas de romper mi MacBook Pro.

Volando con Marcel Wanders

La máxima personalidad del diseño holandés actual reveló su nueva vajilla para KLM, la aerolínea de su país. No se emocionen, esta vajilla es solo para la primera clase, pero ¿podría ser el inicio de una colaboración como la de Marc Newson con la aerolínea australiana Quantas? Esta colección incluye platos de porcelana, vasos de cristas y cuchillería y todo los detalles que se necesitan para comer con estilo.. un estilo sobre ornamentado, característica de Wanders.

Aunque el resultado no te deje apantallado, el simple hecho de poner a Marcel Wanders a trabajar dentro de tantas (muy estrictas) restricciones que tiene la industria aeronáutica es suficiente merito. El producto final es una línea estilizada que tiene suficiente diseño como para que no parezca vajilla de avión.

Las formas son sencillas y el detalle se manifiesta en las texturas.

El desarrollo de proyecto duro casi 3 años y se espera que este en uso en Marzo del 2011.

No podía faltar el video de la compañía:

Via Fast Company

Paola Antonelli nos platica

Paola Antonelli es desde 1994 la curadora del departamento de Arquitectura y Diseño del MoMA en Nueva York, y se ha convertido en uno de los personajes más importantes en darle forma al mundo del diseño.

Aquí una serie de videos de Antonelli que me parecen muy interesantes:

Este último dura casi hora y media, pero vale la pena.. discute a fondo la exhibición “Design and the Elastic Mind” en un foro de cientificos.

Más info:
www.moma.org

Una historia de diseño jugosa

Roland Kreiter nunca imagino lo que iba a pasar cuando entro a un concurso de diseño por la página mydeco.com. Su pieza “mysqueeze” no solo gano mil libras, uno de los jueces era Philippe Starck, y quedo tan fascinado por su diseño que decidió invitarlo como practicante en su estudio.

Aparte le hizo una llamada a su amigo Alberto Alessi para que lo considerará en su siguiente colección. A 20 años del exitoso lanzamiento del Juicy Salif de Starck, MySqueeze de Kreiter será lanzado por la compañía italiana.

Aunque la personalidad de Starck lo haga parecer un divo del diseño, no es la primera vez que escucho una historia semejante donde “descubre” el talento de alguien y le da su apoyo. La historia de su actual socio en Eugini Quitlet es algo similar.

Piet Hein Eek diseñando y fabricando muebles en Holanda

En mi tiempo trabajando en Holanda conocí el trabajo de Piet Hein Eek, un diseñador cuyo trabajo se caracteriza por el uso de madera desechada. Su estilo artesanal de diseñar y fabricar muebles de una manera sustentable han sido responsables del éxito de su trabajo. Su mentalidad se aleja del diseño altamente conceptual que maneja Droog y Moooi, pero mantiene ese toque Holandés de diversión.

Piet Hein Eek se concentra en diseñar y fabricar sus propias líneas de muebles. Aunque su trabajo se presta para hacer ediciones limitadas para galerías, el prefiere concentrarse en crear a su propio ritmo y bajo su propio brief.

Su trabajo ha sido expuesto en museos por todo el mundo y ferias en ciudades como Milán, Eindhoven y Londres.

En Amsterdam, visité varias veces la tienda Frozen Fountain donde había varias piezas de la colección de Piet Hein Eek. Para mi sorpresa, sus superficies estaban laqueadas, creando una sensación muy extraña ya que al ver las piezas esperas una textura muy diferente.

Esta estética de madera rehusada se a convertido en su sello al punto que fue invitado a crear una línea de tapices basándose en ella.

También utiliza estos patrones aleatorios en piezas de acero.

Aunque la madera es su material principal, Piet también trabaja con cerámica, policarbonato y piezas como lámparas a su colección.

Su línea de aluminio es igual de interesante.

Creo que visualmente su estilo “tosco” funciona con la elección de materiales. Es como dar un paso hacia atrás para diseñar con un acercamiento que deja a un lado las nueva tecnologías para crear algo mucho más novedoso. Algo así me viene a la mente al ver piezas como esta silla de oficina.

Con más de una década trabajando en Holanda, y fabricando sus propios diseños de una manera muy personal, Piet Hein Eek es un diseñador que merece distinción por apegarse a sus ideales y proponer una nueva forma de hacer muebles.

Más info:
www.pietheineek.nl

Articulo "The Imperfectionist" del NYT