lunes 31 de enero de 2011

Como construir un tostador


¿Se puede construir un tostador “from scratch”? Es decir, ¿existe la forma de fabricar productos de la nueva era considerados “simples” con las herramientas y recursos naturales disponibles? En su proyecto de la maestría de interacciones en el Royal College of Arts, el “diseñador” Thomas Thwaites tomo el reto de construir de la manera más esencial –y complicada, un tostador. En el siguiente video, Thwaites describe su proceso, desde ir a las minas por diferentes metales, hasta un metodo “lateral” de obtener plástico.



Creo que es un proyecto que causa reflexión (divertida) acerca de la complejidad en la que vivimos.. como menciona en su plática “entre menor la escala de producción, más antiguo el proceso a utilizar.”


Más info:
www.thomasthwaites.com

Feiz Design + Samsung; manteniendolo simple

Mis amigos de Feiz Design (el estudio donde trabajé en Amsterdam) me acaban de mandar estas imágenes de su nuevo proyecto en colaboración con Samsung Design. La cámara de video HMX P100 es un Gadget simple y divertido que te permite tomar videos y fotos, reproducirlos y subirlos a cualquier red social ó página de Internet.


Bajo la descripción de KISS (Keep it simple, stupid) la HMX P100 deja a un lado cualquier complejidad que las múltiples funciones puedan añadir a un Gadget y dejan lo esencial para cumplir de la mejor forma su función principal.



Esta cámara cuenta con “one touch sharing”, una herramienta que permite que su contenido se envíe o cargue a la web automáticamente al conectar la cámara a una computadora. Cuenta con lo más innovador en tecnología para reducir distorsiones, aumentar la calidad de grabación en situaciones de baja luz y censores que se adaptan a cualquier ambiente.


Simple, funcional y con atención a los detalles, otro atractivo diseño de Feiz Design.



Más info:
www.feizdesign.com

viernes 28 de enero de 2011

Talento Fresco: Alumnos de CENTRO muestran su amor al DF

Cerramos este mini ciclo de Talento Fresco con los alumnos de CENTRO que recién presentaron lo que será su exposición dentro del Salone Satellite de la Feria de Milán en Abril de este año. Este espacio es uno de los lugares más importantes para diseñadores emergentes, donde pueden exhibir individualmente, como colectivo, ó como escuela.


Ya han sido varias las ocasiones en las que me topo escuelas mexicanas en este espacio, algunas mejores que otras (vean el post del Salone Satellite del año pasado), pero esta es la primera que veo una colección de mobiliario.


Este grupo de alumnos de CENTRO fue dirigido por Sean Yoo, diseñador de la marca Aketo (vean nuestro post aquí), para crear una colección de muebles inspirados en la ciudad de México. El titulo de la exhibición es “From DF with Love” y como actividad previa a Milán fue expuesta en una expo mueblera en el Centro Banamex de la ciudad.


CENTRO es la única universidad mexicana participando este año en la feria de Milán, y no cabe duda que presentarán con mucho éxito a estos Talentos Frescos al mundo del diseño. 


Via Arquine


*En Designaholic estamos constantemente buscando nuevas propuestas y talentos emergentes para presentar, difundir y apoyar. Si eres, o conoces algún Talento Fresco, porfavor mandanos un correo a info@jorgediegoetienne.com con información, fotos y links. ¡Gracias!

Talento Fresco: José de la O

José de la O es otro talento fresco mexicano que esta probando suerte en Europa. Al terminar su carrera de diseño industrial en la Universidad Iberoamericana, José trabajó por 2 años en el estudio de Ariel Rojo para después comenzar la maestría IM Conceptual Design on Context en la reconocida Design Academy de Eindhoven.


Al terminar su maestría, José decidió quedarse en Holanda y fundar su propio estudio de diseño con un enfoque hacia la exploración de nuevas maneras de interconectar emociones humanas por medio de diseño. Al mismo tiempo José ofrece consultaría en diseño a otros diseñadores y compañías. En esta entrevista realizada por nuestros amigos de Toc Toc, José de la O explica su proyecto de graduación de la maestría:




Es muy interesante observar en el trabajo de José de la O como fusiona sus conocimientos adquiridos en una maestría como Eindhoven, centrada en la exploración y experimentación, para mejorar ciertas experiencias y problemas como el vivir con alguien que tiene Alzheimer. Hay mucha investigación de por medio y el resultado es un proyecto sorprendente.


Otros proyectos de su portafolio muestran ciertos rasgos de su vida en México, como su “Anti-Fly Sphere 2.0” que toma como inspiración la bolsa de plástico rellena de agua colgada en las taquerías. La solución es una reinterpretación con nuevos materiales que mantiene la función y efecto visual de la original, pero la convierte en un producto real.


El proyecto “Window Agriculture” explora una manera diferente de crecer plantas en un contexto urbano. Utilizando las ventanas como base y fuente de luz, este sistema modular de macetas transparentes provee una solución efectiva para tener tus propias plantas dentro de tu hogar sin necesidad de un jardín o balcón.


José de la O va por buen camino, con proyectos trascendentes que marcan una manera diferente de pensar en diseño, haciéndolo mas que un talento, un pensador creativo fresco.


Más info:
www.josedelao.info

jueves 27 de enero de 2011

La tecnología del pasado, quedó en el pasado.

En 30 años hemos pasado de viniles, a 8 tracks, a cassettes y luego cds, esta ultima perdurando hasta hoy en día que lucha contra las descargas digitales. En video juegos, teléfonos y otros gadgets ha pasado lo mismo. Aquí un video de cómo reaccionan los niños de hoy en día a diferentes objetos del pasado no tan pasado.


¿No les ha pasado algo similar con sus hijos, sobrinos o primos pequeños? Ahora solo puedo pensar en como serán vistos los iPads, xbox, iPhones y dvds en 30 años.

Talento Fresco: Orno Lab en Diseñado Por

La tienda en línea Diseñado Por cuenta con una buena mezcla de productos por diseñadores consolidados como Ariel Rojo y el Colectivo NEL con diseñadores emergentes como las chicas de Orno Lab. Ellas son uno de los talentos frescos del diseño mexicano que desde Querétaro diseñan y producen cerámica.


Estas tres diseñadores industriales tienen poco más de un año de haber comenzado este proyecto. Platicado por ellas; “Nos encontramos por las intensas ganas que teníamos de crear, nos aliamos y nos enamoramos cada día más de nuestro material favorito: la cerámica”.


Sus diseños en cerámica son poco ordinarios, un tanto experimentales y con un toque divertido que juega con como percibimos ciertos objetos tan definidos. Una taza volteada, un vaso de papel y una alcancía en forma de hueso son algunos de sus productos que puedes encontrar en la tienda de Diseñado Por.


“ Lo que queremos es darle un nuevo enfoque a este mágico material y lograr que cada vez más gente comparta su historia con nuestros productos..” Orno Lab es un excelente ejemplo del talento fresco que va más allá de solo diseñar y convierte sus ideas en negocios creativos.


Más info:
www.ornolab.com

Compra sus diseños en la tienda en-línea de Diseñado Por

miércoles 26 de enero de 2011

De 140 caracteres al cuadrado


Jack Dorsey, uno de los fundadores de Twitter, esta emprendiendo un nuevo negocio que mantiene el espíritu de la simpleza de los 140 caracteres. “Square” es un pequeño aparato (gratuito) que conectas vía el audio jack a tu smartphone (iPhone ó Android) para aceptar pagos con tarjeta de crédito. Con tan solo bajar una aplicación (gratuita) y suscribirte al servicio (también gratuito) podrás recibir este pequeño aparato con el cual se pueden deslizar tarjetas de crédito.


 Para mi, esto es una gran idea, es el futuro del comercio “personal”. Por ejemplo, con este servicio cualquier freelance puede aceptar pagos con tarjeta de crédito sin necesidad de una terminal y todo lo que esta implica (contratos y mensualidades). También piensen en taxistas, niñeras, maestros particulares, en fin.. cualquiera que trabaja por su cuenta ó esta en constante movimiento.


Obviamente Square cobra un pequeño porcentaje en cada transacción, pero al final del día es un servicio muy conveniente que va a revolucionar como pagamos y cobramos; el Pay Pal de la nueva década. La transacción ocurre en el momento y el recibo puede ser enviado via email ó sms. Y no se preocupen por los fraudes, Square combina las redes sociales con los filtros de seguridad de las tarjetas de credito para ofrecer un servicio seguro.


Square comienza a funcionar solo en Estados Unidos, pero no duden que pronto llegará a otros mercados.. como México. Aunque no espero ver al que vende elotes en la calle cobrando con Square, es un servicio que definitivamente ayudaría en mi trabajo.


Más info:
www.squareup.com

Talento Fresco: Christian Vivanco

Siempre da gusto saber de diseñadores Mexicanos que están teniendo éxito fuera del país, y cuando son talentos emergentes el gusto es aun mayor. Christian Vivanco es uno de esos diseñadores que desde hace tiempo esta dando mucho de que hablar. Después de graduarse de la UASLP, Christian estudio el Master en Desarrollo de Conceptos y Productos por la escuela Elisava de Barcelona y montó su estudio en la misma ciudad. En poco tiempo, Christian ya cuenta con varios productos en el mercado y menciones en publicaciones de importancia internacional como el Wallpaper Graduate Directory.


Su lámpara Alux fue una de las primeras piezas de Vivanco que conocí. Esta ingeniosa lámpara cumple las funciones de dos muy importantes elementos que van de la mano en cualquier recamara; mesa y lámpara de cama. También es una excelente opción para espacios reducidos. Esta lámpara esta siendo producida por la compañía española Almerich.


Un proyecto más conceptual es su mueble “From a lost city” donde explora la mezcla de materiales, colores y el desorden de los barrios de países como Brasil y el mismo México. El resultado es una pieza con un lenguaje inclinado hacia la arquitectura de estos lugares, tomando forma como un mueble multifuncional y utilizando bamboo, osb y plástico para transmitir el concepto.


Particularmente disfruto la sencillez en los diseños de Christian. Su lámpara “Lighthouse” combina madera y metal en un objeto con increíble atención a cada detalle; el cable va dentro del cuerpo, la base tiene el mismo tamaño que la pantalla y las uniones utilizan tornillos cromados. Esta lámpara esta siendo producida por Luz Difusión, otra compañía española.


Uno de sus más recientes proyectos, la lámpara Algae también para Almerich, ha tenido gran éxito dentro de los blogs de diseño internacionales (hasta la incluimos en un post reciente aquí en Designaholic). Inspirada en el caribe mexicano, esta colorida lámpara colgante utiliza diferentes capas de acrílico para crear una atmosfera de luz muy particular.


Christian Vivanco es otro de los talentos frescos de nuestro país, que a su corta edad tiene varios productos en el mercado europeo y una serie de conceptos interesantes que muestran una capacidad de convertir ideas en productos. Representando a México en España y mostrando que no es imposible triunfar en un panorama internacional, no le pierdan la huella a Christian.


Más info:
www.christianvivanco.com

martes 25 de enero de 2011

Más diseñadores, más productos de 20/20

20/20 es la línea exclusiva de la Galería Mexicana de Diseño lanzada como parte de los festejos de su aniversario numero 20. Aquí en Designaholic hemos estado publicando en diferentes tandas los 40 productos de la línea; aquí los últimos en llegar a nosotros.


Pío, Piú por Muro Rojo Arquitectura



Me amarraron como Puerco por Masiosare Studio



La Cubre por Gloria Cortina



Popular por María Calderón



Text-Tiles por Emilio Bretón



Tiras de tiempo por Tsimáni



N1, N4 por Carlos Torre



Hexágonos por Mónica Calderón





Más info:
www.galeriamexicana.com.mx

Talento Fresco: Moisés Hernández

Es tiempo de voltear a ver a los diseñadores emergentes de nuestro país, el “talento fresco”. Empezamos esta serie de posts con mi amigo Moisés Hernández, una de las grandes promesas para el diseño mexicano. La semana pasada tuve una plática extendida con Moisés donde hablamos de todo; desde sus estudios hasta sus viajes, y como fue de trabajar en uno de los estudios más reconocidos en México a su nueva etapa como diseñador independiente.


Moisés se graduó en el 2007 del Tec de Monterrey en México DF, y después de un interesante viaje a Japón, comenzó a trabajar en el estudio de Ezequiel Farca. En poco tiempo ya estaba a cargo del área de desarrollo de productos, trabajando en proyectos como la vajilla EF, ganadora del Good Design Award.


En el 2010, Moisés decidió comenzar a trabajar como diseñador independiente, y lo hizo con el pie derecho participando en exhibiciones como Rethinking Tradition en Washington DC y ganando el tercer lugar del concurso Transforma tus ideas con Corian del museo MUMEDI con el banquito Ave.


Su reciente colaboración con Bauhaus Mobel ha dado mucho de que hablar. La silla Tie es un excelente ejemplo de la capacidad de Moisés en convertir una idea en un producto interesante. El punto de partida para este diseño fue la corbata, la cual describió como “el único elemento totalmente decorativo en la vestimenta masculina”. De esta idea se desprende una silla elegante, con una tira de piel en su respaldo que aparte de transmitir la elegancia de una corbata, aporta soporte y seguridad a la espalda.


El portafolio de Moisés presenta una propuesta clara y madura, con un conjunto muy interesante de conceptos ejecutados con gran calidad de producción. No me queda duda que es uno de los talentos frescos que debemos de identificar, seguir y apoyar.


Más info:
www.moises-hernandez.com

lunes 24 de enero de 2011

Visitando a Héctor Galván, Omelette y la Casa Prunes

La semana pasada visité la asombrosa Casa Prunes, un edificio estilo Art Noveau de la colonia Roma de México DF, hogar de Omelette, el estudio de Héctor Galván. Hace ya algunos años me enteré que este gran creativo es originario de Tampico (igual que yo) así que aprovechando mi estancia en la capital fui a platicar un rato con el acerca de su formación, su inspiración y algunos de sus muchos proyectos que le han brindado reconocimientos por todo el mundo. Mi intención era también tomar algunas fotos del estudio, pero cuando me dí cuenta ya era de noche, así que me quede con solo esta foto de mi llegada (las demás las saque de otros sitios).


Omelette esa cumpliendo 10 años y su portafolio refleja la habilidad de crear historias y conceptos fascinantes y traducirlos a diferentes medios, ya sea interiores, objetos, moda y hasta alimentos. Entre sus más destacados proyectos están los hoteles de grupo Habita en Playa del Carmen, El Deseo y Básico, en los cuales trabajo en su concepto, interiorismo y diseño de experiencia. Se podría decir que su trabajo en El Deseo lo catapultó a formar Omelette y ganar fama mundial por su excelente trabajo. En nuestra plática, Héctor me platico una historia increíble de cómo todo comenzó con un comentario para el cliente; “el deseo es color azul cielo…”


En varias ocasiones he comentado como recibo gran inspiración de gente que no necesariamente hace diseño de producto, ó que tiene una formación como tal. Héctor Galvan es una de esas personas. A una temprana edad dejó Tampico con la idea de estudiar arquitectura, y aunque esto sucedió, Héctor estudió y trabajo en cosas tan variadas como arte, artesanía, textiles y moda, pasando por varias ciudades de México y Europa, hasta terminar haciendo interiorismo en México DF. Por un periodo estuvo a cargo del departamento de diseño de moda en Centro, una escuela de Arquitectura y Diseño aquí en la ciudad.


Aunque el concepto del hotel Básico esta bastante claro, su estética siempre me había provocado una inquietud. Durante nuestra platica, Héctor me comentó como propuso manejar una imagen ligada con el Golfo de México y el petróleo para crear un espacio que hablara de nuestro país y su desarrollo y evitando el uso de objetos e imágenes trilladas. Al escuchar eso todo tuvo sentido, Tampico se manifiesta como fuente de inspiración en este hotel ganador de muchos premios y reconocimientos.


Algunos de los muebles que Omelette diseñó para el hotel Básico están siendo producidos por ellos mismos, como “el compadre”. Esta ingeniosa solución para la playa consta de un respaldo que se entierra en la arena.


Nuestra platica de varias horas termino con algunos de los planes para Omelette, y la búsqueda constante de Héctor Galván por satisfacer sus necesidades creativas. Después de escuchar estas historias pude relacionarlas con el famoso “Octalogo Omelette”.


Visitar la casa Prunes y platicar con Héctor fue una gran experiencia. No solo su trabajo y forma de pensar son de gran inspiración, el haber platicado con alguien que de alguna manera comparte mis raíces y logra ver más allá de la superficie fue aun más gratificante. Sea lo que sea que este en el futuro de Omelette, estoy seguro que continuará sorprendiéndonos a todos.



Más info:
www.omelette.com.mx

viernes 21 de enero de 2011

Ella y el imitan los 60’s

El dúo She & Him estrenaron esta semana su video “Don’t Look Back” donde hacen referencia a la estética y diseño de los años 60. No hay muebles de los Eames, pero si logran imitar aquella epoca. Lo mejor es la característica introducción del comentador y por supuesto, la bella Zoey Deschanel.

jueves 20 de enero de 2011

Procesos: 12º Congreso Arquine


 Ya viene el 12º Congreso Internacional de Arquitectura y Diseño Arquine, uno de los eventos más recomendables en nuestro país. Aquí toda la información.



Más info:
www.arquine.com

miércoles 19 de enero de 2011

Para mi el diseño es...


via design sojourn

Hayon, Baas y Job: juntos pero no revueltos

El museo de Groninger, al norte de holanda, acaba de abrir sus puertas después de una interesante renovación por parte de 3 diseñadores de renombre y con estilos muy diferentes. Los holandeses Maarten Bass y Studio Job con el español Jaime Hayon continúan la experimentación del museo que ya había sido intervenido en diferentes ocasiones por diseñadores como Alessandro Mendini y Philippe Starck.

Cada uno tuvo un espacio designado para remodelar, Hayon el cuarto de computadoras, Baas el restaurante y Job la recepción y lounge. Ninguno se complico la vida y simplemente plasmaron sus diseños en cada espacio. Studio Job colocó un patrón en el piso, una escultura dorada de una llave de agua y cubeta enormes, y un comedor con su ya característica estética medieval.


Pasar de ese espacio a cualquier otra sala es un cambio radical. Jaime Hayon creó un media-lab de fantasía, mezclando varios de sus productos existentes como sillas y lámparas con una muy interesante mesa de trabajo con espacios cerrados para cada computadora.


Baas utilizó su técnica de plastilina para crear las sillas del comedor y otros elementos como lámparas colgantes y espejos. El diseño de estos asientos es diferente a ediciones anteriores.


Aunque cada espacio tiene lo suyo, no estoy seguro de que el conjunto me haya agradado. A este mezcla bizarra de estilos imponentes todavía le tenemos que sumar una fachada colorida por Mendini. Creo que el museo de arte de Groninger se excedió en su intento por hacer un “designer-museum” que ni siquiera muestra diseño.


Más info:
www.groningermuseum.nl

martes 18 de enero de 2011

Entrevistas en Orgatec por Architonic


Orgatec es la feria más grande (e importante) de mobiliario para oficinas del mundo. Ocurre cada dos años en Colonia, Alemania y es un evento masivo donde compañías como Herman Miller, Haworth, Knoll y Vitra muestran sus nuevos productos, conceptos e innovaciones en materiales y tecnología. En el 2008 tuve oportunidad de visitarla (lean mis posts aquí) y aunque no pude ir a su edición de finales del 2010, estuve pendiente de la cobertura en diferentes blogs y revistas. Aquí algunos videos y entrevistas realizadas por Architronic:

Naoto Fukasawa



Stefan Diez



Antonio Citterio


Offect


Vitra



Via Architonic

Un reloj como ningún otro

Lo más impresionante de los relojes ZIIIRO es el atreverse a proponer otra interfase diferente a los números y manecillas. La compañía alemana del mismo nombre logró crear una nueva forma de comunicar la hora de manera estilizada y efectiva.


Los relojes “Gravity” y “Mercury” tienen dos círculos en constante movimiento indicando la hora (interior) y los minutos (exterior). Los coloridos círculos en gradiente muestran el progreso del tiempo de una forma visualmente atractiva que rompe con el arquetipo de las manecillas.


Cada reloj cuenta con una correa diferente, que es igual de atractiva. El diseño de Gravity es hecho en Silicon combinado con metal, brindando flexibilidad y comodidad para ajustarlo. La cara es removible para poder intercambiarla con correas de diferentes colores.


Mercury tiene una correa más tradicional de acerco inoxidable también intercambiable con varias combinaciones de color.


La interfase tuve tanto éxito que se diseño una aplicación para iPhones que puedes descargar aquí.


Más info:
www.ziiiro.com