IHO Espacios presenta: Knoll y la Bauhaus

La relación entre la escuela de diseño Bauhaus y la compañía Knoll es una historia de éxito que le mostró al mundo que “el buen diseño es buen negocio”. La Bauhaus fue la escuela de diseño más importante del siglo pasado, con maestros y alumnos que crearon objetos que se convirtieron en clásicos que hoy en día siguen siendo relevantes en el panorama de diseño mundial.

Después de su cierre en 1933, muchos maestros y alumnos de la escuela alemana huyeron a los Estados Unidos donde continuaron trabajando y enseñando diseño bajo los ideales de la Bauhaus. Casi a la par, Hans Knoll, un inmigrante alemán, fundó la compañía en 1938 en Estados Unidos con la idea de fabricar mobiliario moderno para el creciente “estilo internacional” derivado de la Bauhaus.

Al comienzo de los 40’s, Florence Schust llego a Knoll, después de haber estudiado con Mies van der Rohe y trabajado con Walter Gropius y Marcel Breuer, con una idea firme acerca de revivir y producir masivamente el mobiliario de la extinta Bauhaus con la más alta calidad e innovación tecnológica. Así fue como Knoll adquirió los derechos exclusivos de clásicos como la silla Barcelona de Mies y la silla Wassily de Breuer.

En 1946, Hans y Florence contrajeron matrimonio y se convirtieron en socios. Con un catalogo de piezas por los principales arquitectos que impulsaban la construcción de rascacielos en Estados Unidos, Florence Knoll amueblo oficinas y corporativos de importantes compañías. Al mismo tiempo diseño piezas propias y continuó buscando diseñadores para crear nuevos muebles para la línea de la compañía. Después de la muerte de Hans en 1955, Florence se puso a cargo de la compañía, consolidándola como una de las más importantes a nivel mundial.

Hoy en día, Knoll es un testimonio viviente de los ideales de la Bauhaus y del gran trabajo de Florence Knoll como empresaria y visionaria. Así mismo, la compañía continua innovando y creando nuevos diseños para su catalogo, que muestra una mezcla de buen diseño contemporáneo y clásicos. IHO Espacios, distribuidor de Knoll en México es otra prueba más que “el buen diseño es buen negocio”.


Más info:
www.iho.com.mx
www.knoll.com

QuaDror; modularidad y funcionalidad en una figura geométrica

Tuve la oportunidad de conocer y platicar con Dror Benshetrit en su estudio de Nueva York hace un par de años, cuando su exitosa carrera apenas comenzaba a despegar (vean nuestros posts de Dror aquí). Este diseñador nacido en Tel Aviv con estudios en la Design Academy of Eindhoven tiene una gran sensibilidad para diseñar y un increíble ojo para los negocios y los proyectos con impacto. Su más reciente lanzamiento es un ingenioso sistema modular con muchas aplicaciones que bautizó QuaDror.

La fascinación de Dror por los objetos dinámicos se nota en muchos de sus diseños anteriores, desde trivetes, sofás y lámparas hasta proyectos arquitectónicos. En QuaDror, el diseño entero se basa en un principio geométrico de cuatro piezas en L idénticas que al desdoblarse brindan un increíble soporte estructural. Dicho principio fue explorado en diferentes escalas y para varias aplicaciones, y después de 4 años de investigación y desarrollo, QuaDror es un concepto factible que puede adaptarse a diferentes condiciones y configuraciones.

Dror dividió las aplicaciones de su concepto en Dividing, Trestle y Dwelling, y bajo cada una de estas categorías creó varios diseños que comunican la idea de su proyecto. Cuatro años bien documentados son mostrados a través de múltiples renders, maquetas y videos. Aquí algunos de ellos..

Bajo Trestle, Dror diseño Sawhorses, que consta de 4 componentes en L que se arman de una manera sencilla para formar una A de un lado y una V que dan estabilidad a cualquier superficie sobre ellas. Este principio es similar a su diseño para Swarovski, ahora aplicado a una mesa.

Creo que “Dividing” es la categoría cuyas aplicaciones veo como las más atractivas. El mismo principio de 4 piezas en L, esta vez con una mayor área de superficie y en materiales como concreto ó plástico rotomoldeado, crean una pared que aparte de tener una gran estabilidad, puede ser distribuida tipo “flat-pack”. Aparte el patrón que crea en su superficie es visualmente atractivo. Aquí un video de Dror armando una maqueta:

Este concepto aplicado a objetos como paredes de concreto es perfecto.

Si no los apantallan los renders, aquí una foto del prototipo.

..y también es buena opción como un rotomoldeo. Creo que las calles se verían mucho mejor con este tipo de divisiones.

Finalmente, “Dwelling” es la categoría más ambiciosa ya que es la de mayor escala y pensada para una aplicación arquitectónica para construcciones públicas, privadas y sociales. Algo que me gusta mucho de todo el proyecto de QuaDror es que no solo se quedo como un concepto, fue probado y alimentado por expertos en diferentes áreas, y la investigación detrás de cada propuesta es impresionante.

QuaDror Pop-up from Dror on Vimeo.

La propuesta social consta de esquineros que utilizan objetos encontrados (como troncos) para crear la estructura. Esta propuesta también incluye marcos completos ya prefabricados, que aún así son una buena opción para “disaster-relief” ya que pueden ser enviados en grandes cantidades ocupando poco espacio.

QuaDror también puede crear estructuras para construcciones del tipo “Pop-Up” que tienen la posibilidad de ser configuradas de muchas maneras.

Obviamente también existe la propuesta de utilizarlo para estructuras permanentes, como en el proyecto para el Love & Art Center for the Arts – Casa da Crancia en Brazil.

QuaDror es un increíble proyecto del estudio Dror, realizado completamente por iniciativa propia y estructurado para convertirse en un gran negocio que gira alrededor de un excelente diseño. Ahora solo falta ver como se desenvuelve en el mercado.


Más info:
www.quadror.com

Por qué no trabajamos en la oficina

Un excelente TED por Jason Fried donde replantea lo que realmente distrae a las personas en la oficina. No es el facebook, twitter, messenger o email, los cuales califica como “distracciones voluntarias”, tal como los smoking-breaks de antes, las cuales hacen la oficina el lugar menos favorito para trabajar. También hace algunas sugerencias para mejorar el flujo de tu día laboral.

Via TED

Sebastian Errazuriz; entre el arte y el diseño

Sebastian Errazuriz es uno de esos creativos sin limites, creando objetos e instalaciones artísticas, así como muebles y productos de consumo. Este chileno radicado en Nueva York ha logrado mucho en poco tiempo, siendo catalogado por revistas como ID como uno de los talentos emergentes del panorama mundial.

Tengo que empezar por mi objeto preferido, su Piano Shelf. Este sistema de repisas esta compuesto por varias hileras de “teclas” verticales que bajan a una posición horizontal para poder ser utilizadas para colocar cosas. Un concepto funcional, practico en el sentido que ahorra espacio, pero sobre todo ingenioso.

El contar una historia es algo que Errazuriz logra con gran facilidad en sus objetos. Tea X Two es una, bueno mejor dicho dos, tazas que al estar unidas asemejan la forma de una taza normal. Un producto un tanto romántico, ya que solo puede ser compartido.

La mesa Bowl busca preservar la tradición de colocar un frutero al centro del comedor. Esta, como la mayoría de las piezas de Errazuriz es una edición limitada.

Una de las piezas mas conocidas por este diseñador es su lámpara Duck. La cabeza de un pato es sustituida por una lámpara, creando una bizarra luz de escritorio.

Otras piezas parecen ser el resultado de una improvisación, como su lámpara Swimming donde utiliza un flotador como mampara y 3 antenas como sus patas.

Su silla y banca Delta comunican movimiento en una pieza fija. Por medio de dobleces y refuerzos metálicos a la estructura de madera se logra un objeto visualmente ligero que requiere de tiempo para terminar de comprender.

El Santo es otra pieza que se inclina más por lo conceptual que por hacer un producto comercial. Creo que no requiere explicación.

Sebastian Errazuriz ha logrado crear un cuerpo de trabajo sólido basado en la experimentación artística y conceptual en sus productos. Alguien que de seguro nunca nos dejará de sorprender.

Recomiendo mucho su sitio, donde tiene todos sus proyectos
www.meetsebastian.com

YKK en tu bragueta

Voltea a ver tu zipper (de manera discreta si estas en público). Probablemente diga YKK, independientemente de la marca que sea tu pantalón. Ayer que estaba empacando mi ropa me percate de esto y no pude contener mi curiosidad. ¿Qué es YKK?

Yoshida Kōgyō Kabushikigaisha (YKK) es una empresa formada en 1938 por Tadao Yoshida en Japón. Su crecimiento vino después de la segunda guerra mundial cuando la planta se automatizó y la empresa comenzó a abrir nuevas plantas e innovar en sus diseños. En los 60’s abrió una oficina en los Estados Unidos y gracias al boom que tuvieron los jeans en este año, YKK se convirtió en el mayor fabricante de zippers en el mundo, con fabricas en más 68 países.

Así que la próxima vez que te subas (o bajes) el zipper, acuerdate de Tadao Yoshida y su compañía YKK.


La historia completa en Wikipedia.

Dan Flavin & Ivan Navarro

El trabajo de Dan Flavin (1933-1966) siempre me ha impresionado, y hace algunos años tuve la oportunidad de visitar una retrospectiva de su trabajo en el Palais de Tokyo de Paris, una de las mejores exposiciones a las que he asistido en mi vida.

Hay algo acerca de sus instalaciones de luz que me fascina, aunque no puedo describir exactamente que es ya que es más como un sentimiento que te invade cuando estas dentro de estos espacios.

Sus “monumentos a Tatlin” son de mi peculiar agrado, no solo porque son amante del constructivismo ruso, también por su humorística representación de edificios.

Sin duda Flavin fue uno de los exponentes más importantes de la escena neoyorquina de los 80’s, y su influencia se ha hecho notar en artistas contemporáneos como Ivan Navarro.

Este artista chileno chileno hace esculturas con luces fluorescentes que en repetidas ocasiones simulan objetos cotidianos. Sobre todo disfruto sus reinterpretaciones a sillas clásicas de la Bauhaus y De Stijl.

No se puede evitar ver una influencia directa del trabajo de Flavin, pero Navarro ha creado su propio estilo que lo ha llevado a exhibir en los museos más importantes y vender su trabajo en las galerías mas reconocidas.

El trabajo de ambos es punto y aparte de lo que conozco como arte contemporáneo. Sería interesante escuchar como ha cambiado la forma de trabajar con las luces fluorescentes de generación a generación.

Innovando la Tradición

Últimamente he convivido mucho con la diseñadora Kythzia Barrera, una diseñadora industrial con maestría en el Design Academy of Eindhoven, quien desarrollo a partir de su tesis el proyecto Innovando la Tradición. Este gran esfuerzo de unir diseñadores con artesanos es digno de admiración, y me da mucho gusto ver como en los últimos años ha logrado exhibir y distribuir el trabajo de este proyecto dentro y fuera de México con mucho éxito.

Innovando la Tradición es una asociación civil formado por diseñadores, artistas y artesanos que buscan elevar el valor del trabajo de la cerámica mexicana. Este proyecto desarrolla estrategias de diseño participativo entre los integrantes (diseñador+artesano) y provee de capacitación, accesoria y difusión de su trabajo.

Este gran proyecto ha logrado crear plataformas “justas” para que los artesanos comercialicen su trabajo, ha aportado capacitaciones tecnológicas para que puedan mejorar sus talleres y ha logrado conectar a los diseñadores con los artesanos para crear una línea de productos que se comercializa bajo el Colectivo de Cerámica 1050º .

La primera vez que vi el trabajo del colectivo fue en la exposición “Hecho a Mano” curada por Cecilia León de la Barra. De inmediato me llamo la atención la combinación de diseño contemporáneo con artesanía, y la gran calidad de las piezas.

El colectivo también estuvo presente en la exposición Rethinking Tradition en Washington DC, curada por Ana Elena Mallet.

Algunas piezas del colectivo están a la venta en la reciente inaugurada venta de diseño mexicano en el Palacio de Hierro. Les recomiendo mucho que se den una vuelta, se van a enamorar al instante del barro negro.

Innovando la tradición es un excelente proyecto que continua creciendo y mejorando el panorama de la artesanía en nuestro país. Kythzia ha hecho un gran trabajo en darle difusión y continuidad, y sobre todo en encontrar puntos de venta para los objetos producidos en el. Por más que estemos impulsando el diseño mexicano, tenemos que al igual rescatar el valor comercial, simbólico y cultural de la cerámica en México. Este proyecto lo esta logrando.


Más info
http://innovandolatradicion.blogspot.com

Amron Experimentando

Scott Amron estudió ingeniería eléctrica y luego mecatronica, lo cual no es exactamente una formación típica de un diseñador de productos. Los diseños de Amron pueden parecer conceptuales, pero el mismo diseñador se ha encargado de que vean la luz del día en el mercado mediante su propia compañía Moq7, ó con empresas como OXO. En mi opinión, Amron es un “inventor”.

Para la compañía OXO, Amron diseño unos clips magnéticos, que al presionarlos liberan lo que este sosteniendo, a diferencia de un imán común y corriente que tiene que ser removido de la superficie. Un pequeño objeto con mucha fuerza (puede sostener hasta 20 hojas), el tipo de cosas económicas y útiles que todos queremos tener en casa.

La evolución de este concepto (producida y comercializada por el mismo Amron – 9.99 USD el paquete de 3) es el Endo Magnetic Clip. Este clip elimina la necesidad de otros mecanismos internos y sostiene cosas de mayor peso. Tiene una cavidad interna que permite colgar cualquier tipo de objetos.

Uno de sus experimentos que me llamó la atención cuando lo vi hace un par de años es el Heatswell, una manga para bebidas calientes muy diferente a los cartoncitos que te dan en el Starbucks. Este interesante material reacciona al calor de las bebidas creando una superficie icreíble, que también evita que te quemes la mano.

El Keybrid es uno de esos diseños perfectos para todas las tiendas de museos y regalos. El típico diseño inteligente que todos desean haber pensado antes. Compra la llave en blanco y haz una copia de la de tu casa, y pon en el llavero las demás que necesites. Lo gracioso es que todo comenzó como una imagen realizada en photoshop, que después de ponerlo en su página recibió 80,000 pedidos. Simplemente genial.

Una idea similar es el Cash Money Clip, que utiliza una banda magnética que pegas a un billete para encapsular a los demás.

Hang Off es una mutación del switch para prender la luz, que mantiene su función original y le añade la de un gancho. Usa el gancho seguido para ahorrar energía.

¿A quien no le gusta tomar agua de los bebederos? Brush and Rinse es un cepillo de dientes diseñado por Amron que redirige el agua de la llave para que puedas enjuagar tu boca después de lavarte los dientes. Otra gran idea convertida en un producto.

Como pueden ver, el trabajo de Amron es muy variado, pero por más sencillo, conceptual ó (a veces) tontas que parezcan sus ideas, siempre encuentran una manera de salir al mercado.



Más info
www.amronexperimental.com

Como se construye un carro de la Formula 1

Del lápiz a la pista, un divertido video de cómo se construye un carro de la Formula 1. Este post tiene dedicación a mi papa, el fan numero 1 de los carros y las carreras, en especial la F1.

Via Metacool

La historia de The Dieline

En tan solo un par de años, The Dieline creció de ser un hobby de un diseñador de empaques, al sitio de referencia para esta industria creativa. Aquí la interesante historia de este blog contada por su creador Andrew Gibs, definitivamente una historia de inspiración para todos los blogueros.

2011/01 Andrew Gibbs | The Dieline from LosAngeles/CreativeMornings on Vimeo.

Visiten:
www.thedieline.com

Conferencia de Ariel Rojo en la UNAM

El siguiente Lunes 21 de Febrero, nuestro buen amigo Ariel Rojo estará dando una conferencia en la UNAM. En este evento también se presentará la nueva edición de la revista Glocal para la cual Ariel diseñó la portada. La cita es a las 19:00 horas en el Auditorio Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, confirmen su asistencia al correo info@glocal.mx


Vean el trabajo de Ariel Rojo aquí. 

Christien Meindertsma: del animal al producto

Hace un par de años, mientras vivía en Holanda, visité el Graduate Show del Design Academy of Einhoven. Ahí encontré un proyecto como ningún otro; “Pig 05049. La autora Christien Meindertsma hizo una extensa investigación de 3 años acerca de la vida después de la muerte de un cerdo. El producto final fue un libro muy interesante donde se presentan 185 productos que utilizan “algo” del cerdo.

Meindertsma siguió en especifico el cerdo numerado 05049, dividió el libro en 7 partes (según las partes del cuerpo del animal) y presentó una especie de catalogo. Jabones, harinas, concreto, moldes de aluminio, frenos de trenes, gelatinas, cerveza, municiones.. 185 productos, la mayoría sorprendentes. Aquí un video del TED Talk que dio en Septiembre del año pasado.

Después y sin estar conciente de que era la misma persona, bloguié acerca del Nature Conservancy Project (vean el post aquí) donde Meindertsma participó. En este proyecto orientado al diseño sustentable, ella diseñó una enorme alfombra hecha con la lana obtenida de una oveja. El estambre es impresionantemente grueso.

De la misma forma, pero con diferente tejido creó varias alfombras que pueden unirse para crear un “rebaño de alfombras”. Por supuesto que este rancho en Idaho trabaja con las ovejas de una forma responsable. Aquí un video de la diseñadora explicando su proyecto y trabajo.

Trabajando en un proyecto más inclinado hacia el diseño de productos, Meindertsma creó una colección de objetos en colaboración con una compañía de cuerdas. El punto de partida fue el Flax, un material que solía ser muy importante en Holanda ya que se utilizaba para todo tipo de textiles fibrosos. En este proyecto, la diseñadora no solo pensó en objetos, también en una forma de volver a crecer la semilla del Flax de una manera responsable en Holanda, y como producir estos objetos localmente.

También tiene otros proyectos más sencillos como el Urchin Pouf que también había visto antes (en la exhibición Tutto Bene de Milán) sin saber que era un diseño de ella.

Buscando siempre la producción local y sustentable en Holanda, uno de los más recientes proyectos de Meindertsma es el Textel Ottoman, donde se inspiró en las bolas de estambre para crear una pieza de mobiliario para el hogar.

Una característica de sus diseños es el alejarse lo más posible de el sobre-procesamiento de los materiales y elevar la producción tradicional de los textiles. Aquí un video del proceso de este proyecto, que es igual de bello que el producto final.

Lo que más me llama la atención de esta diseñadora es su enfoque más allá de los textiles, siempre buscando la sustentabilidad y explorando otras formas de crear objetos. Aunque apenas se graduó hace un par de años, su carrera ha empezado desde arriba.. ahora solo queda ver que nos ofrece en el futuro.


Más info.
www.christienmeindertsma.com