El museo de diseño Panasonic

La compañía japonesa Panasonic ha creado un museo en línea para mostrar sus 9 décadas de diseño. Al parecer los museos virtuales están entrando en moda, especialmente los que tratan el tema del diseño. Recientemente mostramos en el blog el Adobe Museum of Digital Media y la exposición Hidden Heros del Vitra Design Museum, ambas utilizando tecnologías web para brindar una experiencia en línea extraordinaria. Este esfuerzo por Panasonic es otro gran ejemplo de cómo llevar una colección a la web, y aprovechar las posibilidades de dar más información, más imágenes y más contexto.

En su página web, el museo de diseño de Panasonic muestra una línea de tiempo para sus productos y otra para la historia de la compañía, iniciada hace 90 años por Konosuke Matsushita. Como toda compañía japonesa, Panasonic es una muestra tangible de su cultura de trabajo e innovación. Siempre es interesante leer como dan el salto de una pequeña empresa a una gran corporación, y como se expanden a los mercados internacionales. Todos estos detalles son relatados en el museo virtual.

En el museo virtual también exhiben otros aspectos de la compañía como sus éticas de diseño y su espíritu de innovación a través de su R&D.

Definitivamente lo más interesante es la línea de tiempo de sus productos, comenzando por un enchufe de 1918 y terminando con su televisión Viera. Es impresionante ver como Panasonic ha fabricado prácticamente de todo; desde electrodomésticos hasta cámaras, pasando por diferentes épocas de diseño que reflejaron una gran variedad de estilos en sus productos.


Una gran recomendación para sumergirse en el diseño Japonés.



Visiten:
www.panasonic.eu/designmuseum

Como una persona se convirtió en 100 artistas

Un entretenido e interesante TED Talk por Shea Hembrey donde relata como ideó y realizo una bienal de arte con el trabajo de 100 artistas diferentes, todos personajes ficticios creados por el mismo. Utilizando todo tipo de medios, desde los tradicionales como pintura y escultura, hasta instalaciones y medios digitales, Hembrey crea una historia para cada una de las piezas y su artista, de cierta forma, burlándose del panorama del arte actual.

 

Más info:

www.sheahembrey.com

Estudiantes de la ECAL reinterpretan la plata de Christofle

La compañía francesa Christofle trabajó con alumnos de la maestría en Design and Luxury Industry de la ECAL de Laussane para crear una línea de objetos bajo el tema de regalos para bebes. No es la primera ves que mencionamos este tipo de proyectos entre empresas reconocidas y ECAL, en la pasada feria de Milán presentaron colaboraciones con Alessi, Baccarat y EWO, y en otras ocasiones acerca de los proyectos liderados por los Bouroullec, Marti Guixe, Barber Osgerby entre otros star-designers. Su maestría enfocada a crear objetos de lujo tiene apenas un par de años de haber comenzado pero ha logrado establecerse como una opción interesante para estudios de posgrado de diseño en Europa.

En esta ocasión, el diseñador Xabier Perrenoud trabajó con los alumnos en reinterpretar la tradición de regalar objetos como cucharas y sonajas de plata para bebes recién nacidos o en su bautizo. Christofle, una compañía de mucha historia y renombre con respecto al diseño en plata, buscaba “actualizar” estas tradiciones mediante productos que pudieran seguir siendo utilizados por muchos años.

Los resultados son variados, pero todos mantienen la esencia de la marca y en algunas ocasiones le dan un toque de humor mediante el diseño. Algo que siempre es clave en este tipo de proyectos de ECAL son los prototipos realizados con excelente calidad y terminado, semejando el producto que sería puesto en el mercado.

Este tipo de proyectos brindan una excelente oportunidad para los alumnos de trabajar con clientes reales, sobre un proyecto que les permite emplear lo que han aprendido en la maestría, y al mismo tiempo les da un gran proyecto para agregar a su portafolio. Christofle también hará una selección de los mejores proyectos (y más viables) para agregar a su colección.

Diseño por mi amiga Guilaine Elias

Más info:
www.ecal.ch

El impacto del proyecto Masiluleke de Frog Design

 Siguiendo con los festejos del día del diseñador industrial y la invitación a reflexionar ¿cómo el diseño mejora nuestro entorno? Tenemos un post acerca de un gran proyecto que muestra justamente como el diseño puede mejorar al mundo.

Hace poco más de 2 años escribimos acerca del proyecto Masiluleke por Frog Design liderado por Robert Fabricant con el apoyo de Aricent Group, PopTech, iTEACH, Praeklt, Nokia y Simens. Este proyecto integra tecnologías móviles para combatir el SIDA en Sudáfrica de una manera individual y privada.

En aquella ocasión se mencionaba el arranque de este proyecto, su etapa de incubación y desarrollo, y como construían alrededor de la idea de que “el diseño puede cambiar el comportamiento de las personas”. Dos años después, con resultados que rebasan exponencialmente las expectativas, se puede decir que el buen diseño si puede cambiar –para bien- el comportamiento de sus usuarios y mejorar sus vidas. Aquí un resumen del proyecto

En una población afectada enormemente por el HIV (en algunas comunidades puede llegar hasta el 40% los infectados), Frog Design tomo como medio el teléfono móvil. Con más del 90% de los Sudafricanos utilizando esta tecnología, el proyecto logro utilizarla para tres puntos clave: promoción de kits económicos de auto diagnóstico, asesoría de pruebas en el hogar y guía para prevenir y tratar la enfermedad. El arranque del proyecto se dio con un SMS mandado a un millón de teléfonos y dos años después se han recibido más de mil millones de mensajes de usuarios.

Journey Map - Project M from frog on Vimeo.

El Proyecto Masiluleke utilizó todo tipo de herramientas y medios para su desarrollo. Una metodología centrada en el usuario, entrevistas, mock-ups, simulaciones, diseño de experiencias, diseño de interacciones y hasta packaging fueron entrelazados para crear un ecosistema alrededor de la idea de ayudar a las personas de Sudáfrica combatir el HIV/Sida.

Algo clave en el proyecto era lograr romper con las barreras sociales y de comportamiento que evitan que los sudafricanos busquen ayuda y sigan los tratamientos necesarios. Al mismo tiempo tenía que ser fácil de usar y efectivo.

Design Challenge - Project M from frog on Vimeo.

De todos los proyectos de diseño industrial aplicado a resolver problemas sociales o de salud (que afortunadamente son muchos) este es el que mejor plasma como el diseño puede ser utilizado para hacer el bien y mejorar nuestro entorno, tal y como nos invitan a reflexionar en este día del diseñador industrial. No solo hacemos cosas atractivas ó funcionales, también podemos hacer proyectos con un impacto social positivo.

¡Felicidades colegas diseñadores!


Via design mind

¡Feliz día del diseñador industrial!

HOY es el día en el que se celebra el día del diseñador industrial, y para celebrarlo el ICSID (International Council of Societes of Industrial Design) nos invita a reflexionar:

¿Cómo mejora tu vida el diseño industrial?

Aquí en designaholic nos gustaría celebrar invitando a todos nuestros lectores a comentar al respecto a través de este post o mediante Twitter con el hashtag #diadi ¡participen y promuevan nuestra profesión!


Más info:
ICSID World industrial design day 2011

Los aparadores de Issey Miyake

Los aparadores de las tiendas del diseñador japonés Issey Miyake han sido en repetidas ocasiones intervenidos por diseñadores y artistas que le dan un toque sorprendente a su marca. Miyake se caracteriza por invitar a diseñadores como Tokujin Yoshioka y Ross Lovegrove a diseñar relojes para su línea, pero hay algo especial en estas instalaciones temporales que transmiten su afinidad por lo efímero.

La última de estas instalaciones esta a cargo de Yoichi Yamamoto, quien juega con la percepción de los 2D y 3D en el aparador de la boutique de Issey Miyake en Tokyo. Desde ciertos puntos de vista la instalación parece ser una serie de sillas tradicionales pintadas de azul con sobreros colocados sobre ellas, pero en realidad es un juego de perspectivas. Ingeniosamente colocados, los respaldos de las sillas esta colocados sobre una impresión distorsionada de la parte inferior de las sillas.

En el 2010, Emmanuel Moureaux se inspiró en el juego de Mikado para su instalación en los aparadores de la tienda de Miyake. Los palos de colores parecen haber sido arrojados sobre la tienda, creado un juego de colores y geometrías divertido e impresionante.

La instalación iba más allá de los aparadores e intervenía el espacio a través de la tienda.

Para el espacio dentro del centro comercial Shibuya Paco de Tokyo, Nendo creo una instalación que funcionaba como aparador y estantes para la marca “económica” de Issey Miyake. Girando alrededor del concepto de una tienda de conveniencia, este proyecto del 2010 utilizaba tubos de 7mm al centro donde se colocaban accesorios y piezas de la marca 24.

Esta instalación es una variación de la tienda que Nendo había diseñador previamente para 24.

Ya sea en sus colecciones o en sus espacios, Issey Miyake sabe como colaborar con otros diseñadores para crear conceptos exitosos.


Más info:
www.isseymiyake.com

La revista I.D. reencarna en Behance

El fallecimiento de la revista I.D. fue un golpe fuerte para la comunidad global de diseño industrial, pero gracias a Behance, l.D. ha reencarnado como curadora de una galería virtual. De 1954 al 2009, I.D. fue una de las revistas más importantes de diseño, estableciendo su Annual Design Review como una catapulta de nuevos talentos y un galardón importante para los estudios consolidados. Ahora con su nueva vida en línea a través de la tecnología de Behance, este premio promete regresar a su relevancia previa y seguir promoviendo el buen diseño.

Tienen hasta Octubre del 2011 para mandar sus diseños a la edición 2011 del Annual Design Review por medio de este link.


Más info:
www.id-mag.com

DuPont premia la innovación y sustentabilidad en empaques

La edición 23 de los DuPont Packaging Awards se enfocó a premiar a los empaques con diseños que innovan de una manera efectiva y sustentable. Estos premios son solo una parte de la constante investigación y colaboración de la compañía con los diseñadores y fabricantes para resolver los problemas importantes en el diseño de empaques. Aquí algunas gráficas que muestran los retos que DuPont quiere enfrentar:

Un panel de expertos revisó más de 200 entradas al concurso de todas partes del mundo. Aquí algunos empaques ganadores que nos llamaron la atención..

El empaque del rastrillo Gillette Fusion ProGlide por Procter & Gamble se aleja del molesto empaque sellado de plástico que siempre es difícil de abrir y algunas veces hasta peligroso. Una charola de fibra de bamboo con cubierta de plástico es fácil de abrir y fácil de reciclar. Esta solución también es económicamente viable para la empresa, algo importante ya que aunque se encuentre la mejor solución para un empaque, si este tiene un costo elevado es imposible que se adopte.

¿Dipear o exprimir? Heinz diseñó un empaque que permite los dos. Su nuevo empaque de Ketchup en forma de su icónica botella tiene esta doble función que facilita su consumo y deja la decisión como usarlo al usuario. También tiene el triple de capacidad de los empaques normales y utiliza menos material para su empaque.

La compañía francesa Aptar creó un dispensador de cosméticos fácil de reciclar. Los dispensadores convencionales utilizan un resorte de metal y sellador de hule que los hace difícil de reciclar, este nuevo diseño de 4 componentes fabricados con el mismo tipo de plástico es enteramente reciclable. La innovación esta en su construcción y mecanismo al vacío que iguala las misma funciones de los dispensadores previos, aparte de facilitar el aprovechamiento del producto.

Estos son solo algunos de los ganadores, pueden ver la lista completa aquí.


Más info:
DuPont Packaging Awards

Una alberca para los ríos de Nueva York busca apoyo via Kickstarter

El concepto para instalar una alberca dentro de los ríos de Nueva York esta utilizando a Kickstarter para volverse realidad. Hace algunos meses escribimos acerca de este proyecto titulado +Pool por Family y PlayLab que busca retomar las aguas de la ciudad y promover su uso por medio de una alberca sumergida en forma de cruz que filtra el agua con su estructura. 

Después de varios meses trabajando sobre la viabilidad del proyecto y concluir que es algo totalmente realizable, el equipo esta buscando fondos a través de Kickstarter para realizar las pruebas necesarias de los materiales de filtración para la alberca.

Aquí un video donde explican el estado actual del proyecto y sus planes:

En tan solo 6 días lograron llegar a su primera meta, juntar $25,000 USD para probar la primera capa de filtración. Todavía quedan 18 días para cumplir sus otras metas, esperemos que lo cumplan. Pueden ayudar en este link de Kickstarter, donde también explican que recibes con tu apoyo.

Hoy escribimos acerca de proyectos que se han realizado en años recientes y que continuamente proveen de espacios para visitar en Nueva York durante el verano. Esperemos que en un futuro cercano, esta alberca sea otro highlight más de los veranos en la ciudad.


Más info:
www.pluspool.org

Visiten su campaña en Kickstarter aquí.

El MoMA PS1 aparta su instalacion de verano para sus vecinos

Como cada verano, el espacio satélite del Museo de Arte Moderno en Nueva York, el MoMA PS1, esta siendo nuevamente intervenido por los ganadores de su Young Architects Program. En su edición numero 12, la instalación de verano en el MoMA PS1, acompañada de un festival de música, es otro de los highlights cada verano en la ciudad.

Con el titulo “Holding Pattern” esta instalación creada por Interboro Partners incorpora elementos como mesas de ping-pong, bancas, macetas, entre otros objetos que serán posteriormente donados a organizaciones, grupos y casas alrededor del PS1. Cada una de las piezas de su diseño tiene una etiqueta con el nombre de la persona u organización a la cual “se le esta apartando”. Este interesante concepto no solo promueve el reciclaje y re-uso, también un sentimiento de comunidad alrededor de este museo que en ocasiones parece no encajar en su comunidad en Long Island City.

El punto de partida de esta idea fue consultar con los vecinos si había algo que necesitaban. El resultado fue un total de 79 objetos y 84 árboles.

Probablemente lo más vistoso de la propuesta de Interboro Partners es el techo de tiras de tela que provee de sombra al patio del PS1. Utilizando los edificios alrededor y las paredes del museo, las tiras crean una modulación interesante que no necesita de columnas.

Holding Patter estará en el MoMA PS1 hasta finales de Septiembre, pueden ver la propuesta del año pasado en nuestro post acerca de los pabellones de verano.



Más info:
www.ps1.org
www.interboropartners.net

La nueva extensión del parque High Line en Nueva York

Aunque en las películas las segundas partes no suelen superar las expectativas, la recién inaugurada extensión del parque High Line en Nueva York es sin duda alguna uno de los highlights para este verano en la ciudad. Continuando con la labor de preservar y utilizar las antiguas vías de tren elevadas que atraviesan el lado oeste de Manhattan, la nueva sección del High Line tiene varios detalles que no habían sido incluidos en la primera parte.

La nueva sección del High Line duplica el tamaño de la primera parte inaugurada en el 2009. El diseño esta a cargo del arquitecto de paisaje James Corner y el despacho de arquitectos Diller Scofidio Renfro. Un camino elevado que te coloca a la altura de las copas de los árboles, un espacio abierto de pasto, una instalación (que después se convertirá en un skate-park) y más accesos con elevadores son algunas de las nuevas aportaciones en la segunda parte del HIgh Line.

Como toda secuela, también se creó este trailer para la apertura del High Line:

La nueva sección también tiene detalles interesantes en su diseño, como un tramo que “corta” la estructura para mostrar solamente los barrotes de metal que la soportan.

Instalaciones y esculturas también fueron incluidas en la nueva sección del High Line, como esta pieza por Sara Sze.

Como toda buena obra de urbanismo, el High Line promueve la convivencia en sus areas de reposo. Los varios miradores, mobiliario y bancas están pensados para promover la interacción entre sus visitantes. Estas bancas estilo gradas deportivas son perfectas para disfrutar viendo a la gente pasar .

Aunque ya vieron el producto terminado, estoy seguro que disfrutarán este video de su construcción, especialmente como describen detalles del diseño:

En sus casi 2 kilómetros y medio, el High Line ha atraído un nuevo aire a la zona, que poco a poco ha atraído nuevos hoteles, galerías, museos y edificios de arquitectos importantes como Frank Gehry. En los siguientes años veremos más proyectos interesantes a los costados del High Line, como el nuevo museo Whiteney por Jean Nouvel.

Si no están muy relacionados con este proyecto, les recomiendo este video acerca de la historia del High Line y su primera parte. También pueden leer nuestro post acerca de su apertura.

Más adelante mostraré otra razón más para visitar a Nueva York este verano..


Más info:
www.thehighline.org