Paul Rand en retrospectiva

 
¿Qué tienen en común IBM, UPS y ABC? Paul Rand. El diseñador americano es el responsable de estos, y muchos más exitosos logos. Aquí un video por Imaginary Forces en retrospectiva al trabajo de Paul Rand.

Sumérjanse en su trabajo:
www.paul-rand.com

El secreto del logo de Apple

Tal vez no sea un secreto del todo, pero mucha gente no sabe que el logo de Apple utiliza la sucesión Fibonacci en su diseño. Diseñado por Rob Janoff en 1977, el logo tenía barras de colores en un orden equivocado, las cuales fueron sustituidas por relleno negro en 1997.

¿Cómo funciona Bobble?

 Aunque no fue la primera botella personal con filtro, el éxito de Bobble las llevo al “mainstream” gracias a su diseño y branding. Diseñada por Karim Rashid, en poco más de un año Bobble ha expandido su línea a 3 tamaños que mantienen la silueta original. Soy un usuario más-que-contento de Bobble desde que salió al mercado, y puedo afirmar que no solo es un bello diseño, también ayudar al medio ambiente y a mi economía personal (he ahorrado mucho dinero gracias a no comprar agua embotellada). Aquí un pequeño video de cómo funciona Bobble.

Más info:
www.waterbobble.com

Tattly: tatuajes para diseñadores por diseñadores

Tatuajes temporales “diseñados” con un toque humorístico que harán a todo diseñador sonreír. Tattly es una nueva tienda online iniciada por Tina Roth Eisenberg del blog Swiss-miss, organizadores de los Creative Mornings que tanto nos gustan. Cuando pensamos en tatuajes nos vienen a la mente imágenes con una inclinación artística, es así como surge la idea de crear tatuajes “de diseño” con imágenes que hacen referencia al trabajo creativo y afinaciones que tienen los diseñadores.

Pantone, Milton Glaser, la rueda cromática, la fotografía, cursores y por supuesto, Helvetica, son referencia para esta primer colección de Tattly. De cierta forma, parece una colección de designer clip-arts que puedes portar en tu cuerpo sin tener que pagar mucho, o “casarte” con un diseño por toda tu vida.

Los 15 tatuajes están a la venta en su sitio web, el mismo que también hace una referencia graciosa a los url recortados “.ly”. Ingenioso. Prometen añadir más diseños en un futuro cercano.


Más info:
http://tatt.ly

Sushi, animales y camisas; la nueva inspiración de Nendo

El estudio Nendo, encabezado por Oki Sato, se caracteriza por estar constantemente produciendo nuevos diseños para compañías en todas partes del mundo y de todo tipo de industria. Recientemente, Nendo publicó 3 nuevos proyectos tan variados que es difícil pensar que son del mismo estudio.

Un par de años después de mostrar un prototipo en la feria de Milán del 2009, las cajoneras “Collar” para Quodes finalmente están siendo comercializadas. Un diseño sencillo con un detalle en las caras de los cajones inspirado en el collar de las camisas disponible en varios tonos discretos definen el diseño de Collar.

Después de trabajar con Elecom en los audifonos inspirados en las medusas, Nendo retoma la inspiración de peces y animales para el Mouse Oppopet. Cada Mouse tiene un receptor USB en forma caricaturesca de la cola de algún animal. El receptor de aloja en el Mouse, haciéndolo parecer una pequeña mascota de escritorio.

Oppopet tiene versiones de delfín, perro, garo, puerco, ardilla, camaleón, conejo y perro.

Aunque este dentro de la computadora, la cola USB no deja de verse divertida.

La lámpara Maki es un diseño más inclinado hacia la poesía de la forma. El nombre viene de la acción de enrollar un rollo de sushi, lo cual inspiró este diseño. La lámpara será producida por la compañía italiana Foscarini.

 

Más info:
www.nendo.jp/en

Cocinar como nunca lo habías visto

El chef y autor Nathan Myhryold comparte en este TED talk su visión de la cocina de vanguardia y su manera de comunicar ciencia en la comida. Su conclusión, combinar información e increíbles imágenes cortadas de comida siendo cocinada. Sorprendentemente, Myhryol trabajo en Microsoft, en arqueología y en el proyecto SETI. Aparte de interesante, el proceso de fotografiar las imágenes es especialmente entretenido.

Impresionante, ahora un par de videos con más detalles de su libro Modernist Cuisine.

Ya me dió hambre.


Via TED

Más info:
www.modernistcuisine.com

Luca Nichetto y el nuevo diseño italiano por italianos

Aunque Luca Nichetto esta en sus 30’s, es considerado como uno de los diseñadores que más destacan en la nueva generación de diseño italiano. Nichetto estudió en el Instituto de Arquitectura de Venecia, de donde se graduó en 1999, y comenzó a trabajar en la fabrica de vidrio Murano Salviati y Foscarini hasta el 2006 que abrió su estudio Nochetto & Partners. En tan solo 5 años, su estudio a realizado una impresionante cantidad de proyectos para compañías como Foscarini, Casamania, Established & Sons, Moroso, Offecct y Skitsch.

Colección Essence para Bosa

Silla Vad para Casamania

Banco de concreto Plinto para Skitsch

Silla Nuance para Casamania

Jarrones Otto para Venini

Sillon Metro para Emmegi

Más proyectos e información:
www.lucanichetto.com

Ganadores del concurso por Ferrari y Autodesk

Como lo habíamos mencionado en nuestro post previo, Ferrari en conjunto con Autodesk invitaron a 50 escuelas y universidades de todo el mundo a diseñar el Ferrari del futuro. Los ganadores fueron los estudiantes de Hongik University de Corea con su concepto Eternita.

Primer Lugar: Hongik University Korea

La premiación se llevo a cabo en Maranello, Italia, el hogar de Ferrari en presencia del presidente de la compañía Luca di Montezemolo y el diseñador Paolo Pinifarina. El segundo lugar perteneció al IED de Italia y el tercero al RCA de Londres.

Segundo Lugar: Instituto Europeo de Diseño (IED)

Tercer Lugar: Royal College of Art (RCA) Londres

Aquí un video con los modelos a escala y la presentación de los ganadores.

Increíble calidad de las propuestas finalistas.

Más info:
www.ferrari.com

Konstantin Grcic: pensando lateralmente

El trabajo de Konstantin Grcic esta caracterizado por la experimentación en materiales y tecnologías de manufactura. Muchos de sus diseños para compañías como Magis, Plank y Flos se han convertido en clásicos instantáneos, y su trabajo más reciente sigue sorprendiendo a todos. Aquí un video por The Avant/Garde Diaries de Mercedes Benz con Konstantin Grcic.

Más info:
www.konstantin-grcic.com

Orinando diseño

Ir a un baño portátil no es la mejor de las experiencias. Dejando a un lado el olor y las filas, el diseño no es el más cómodo, así que cada vez que veo una nueva propuesta de baño portátil o para eventos al aire libre, me llama mucho la atención.

A falta de baño, árbol. Este es un principio de muchos hombre cuando se trata de orinar en publico, y también es la idea detrás de P-tree. Diseñado por Aandeboom de holanda, este mingitorio rotomoldeado se monta en los troncos de los árboles y se puede conectar a un tanque o al drenaje.

Aquí un video de los “happy customers” durante un festival de música en Holanda.

Pero los hombres no son los únicos con problemas en cuanto a baños públicos. Para las mujeres, el estudio danés UIDE diseñó Pollee, un sistema de cuatro urinarios divididos entre si por pantallas con agarraderas.

Pollee esta en fase de prototipaje, 3 versiones fueron probadas en el Roskilde Festival en Dinamarca y esperan poder comenzar una versión final pronto.

Un diseño que aunque no es reciente sigue la misma idea de re-diseñar la experiencia de orinar al intemperie es Axixa por Miguel Melgarejo. Con la forma de una mancha de orina en la pared, el diseño esta pensado para ser montado en la pared y conectado al drenaje el lugar.

*El lunes hablamos acerca de la iniciativa de la fundación de Bill Gates para rediseñar la letrina, puedes ver el post aquí.

Bao Bao por Issey Miyake

Bao Bao es una marca nueva del diseñador Issey Miyake con la cual, como acostumbra, esta dando mucho de que hablar por su diseño y sus tiendas. Las bolsas tienen un patrón de triángulos de plástico sostenidos por una malla interior y una agarradera que se adjunta a la parte superior. Los triangulos pueden ser alterados para obtener diferentes formas, y la agarradera es intercambiable permitiendo varias combinaciones de colores.

Como si fuera poco, puede ser aplanada completamente para ser guardada o empacada. En las tiendas puedes escoger de una variedad de colores.

Las tiendas de Bao Bao también fueron inteligentemente diseñadas con la idea misma idea de poder cambiar fácilmente de apariencia. La oficina de diseño Moment creó un sistema modular de repisas intercambiables que son agrupadas para sostener varias bolsas, o pueden permanecer solas para colgar bolsas en ellas.

Más info:
www.isseymiyake.com/baobao

El truco de las Polaroid

¿Cómo logran revelarse las fotografías instantáneas? Las Polaroid no murieron gracias a iniciativas como The Impossible Project, pero el proceso sigue siendo complicado. Aquí un video detallado de como se fabrican los rollos instantáneos.

Via Core77

La nueva pulsera de Jawbone

Lo nuevo de Jawbone no es otro auricular estilizado, ni una bocina portátil.. es una pulsera que monitorea tu salud. Este nuevo accesorio que sigue el estilo de las bocinas Jambox, sincroniza y muestra la información mediante una aplicación para teléfonos inteligentes. Titulada “UP”, la pulsera tendrá censores que monitorean tus movimientos, nutrición y hasta como duermes. Acompañando la información habrán sugerencias por parte de la aplicación par mejora tu estado físico.

Fuse Project, el estudio de diseño liderado por Yves Behar, esta involucrado con Jawbone desde sus inicios, y este nuevo diseño promete impresionar a todos cuando salga al mercado este año. Su intención no es convertirse en un accesorio de moda, si no en un accesorio personal que pueda ser utilizado en toda ocasión cómodamente. Otro interesante diseño que propone una nueva categoría de productos por parte de Fuse Project.


Más info:
www.jawbone.com

La importancia de la educación creativa

La consultoría de diseño Seymourpowell se unió a la Asosiación de diseño y tecnología de Gran Bretaña y la fundación James Dyson para producir el video “Creative Britain in reverse” donde lideres de la industria y el diseño promueven la importancia del diseño en la educación. En el video tocan temas de interés como la contribución del diseño a la economía y a la formación de los niños y jóvenes británicos.

En México también se están organizando y promoviendo iniciativas que ven la educación desde otro ángulo. El último foro de Pase Usted habló acerca de la “Revolución Educativa” (más info aquí) y el director del CEDIM, Michael Garcia Novak dio esta interesante plática en el TEDx Garza Garcia:

Más info:
www.data.org.uk
www.paseusted.org

Reinventando el escusado

La Bill & Melida Gates Foundation lanzó una convocatoria a 22 universidades para re-inventar el escusado. Más allá de las apariencias, el motivo de este concurso es lograr una solución al grave problema de saneamiento que sufren 4 de cada 10 personas en el mundo. Aquí un video acerca del reto:

Este año anunciaran los ganadores, mientras tanto puedes ver el trabajo que esta haciendo la fundación en cuestiones de saneamiento en este link. Gran manera de incluir el diseño en la solución de un problema tan difícil y tabú. Aquí un TED donde Bill Gates habla acerca de otro problema que su fundación esta luchando, la malaria y la educación.


Más info:
http://www.gatesfoundation.org/watersanitationhygiene

Textiles en Japón: artesanía y diseño más allá del kimono

Durante mi estancia en Japón he visitado diferente talleres y fabricas de textiles en Kyoto de varias escalas y con diferentes giros o manera de trabajar. Aunque todo parte del Kimono, he tenido la oportunidad de observar de cerca artesanos que crean increíbles tejidos a mano, otros que hacen patrones pintados a mano e industrias que han evolucionado hacia otros rubros como interiores, asientos para automóviles y textiles inteligentes. En Japón hay una larga tradición de textiles de la más alta calidad que han sobrevivido siglos y se han convertido en la base para nuevas industrias.

Nishijin es el epicentro del textil en Kyoto. Esta zona se originó alrededor de 1450 y tomo nombres y técnicas de diferentes países durante un periodo de gran comercio con Europa y China para posteriormente producirse domésticamente. Hoy en día los textiles Nishijin son tejidos a mano con la ayuda de una máquina Jacarta y se utilizan en kimonos, obis, corbatas, pañuelos, bufandas, entre otros productos tradicionales y contemporáneos.

Mi primera visita fue a Okayama Kougei, una pequeña fabrica especializada en Kyo-Yuzen, una técnica de teñido y pintado a mano tradicional de Kyoto. Aquí nos explicaron la complejidad de hacer este tipo de patrones, como los procesan, diseñan y pintan.

Aunque hay un proceso de teñido complicado de por medio, solo tuve la oportunidad de ver a los artesanos trabajar en las telas ya teñidas, que fue muy sorprendente ya que lo hacen totalmente a mano alzada con la tela prácticamente tensada en el aire.

La calidad y consistencia de su trabajo es sorprendente, sobre todo por las herramientas tan básicas con las que lo hacen. Estos tramos de tela son luego llevados a otro taller donde son empatados y convertidos en kimonos.

En mi segunda visita estuve en el centro de Nishijin, en la fabrica Watabun, donde su presidente Takao Watanabe nos recibió muy amablemente. Este importante hombre de negocios de Kyoto continua trabajando en la empresa familiar fundada alrededor de 1880 (nació en la casa adjunta a la fábrica que ahora alberga un museo).

En Watabun entramos al espacio de las Jacartas pero no era permitido tomar fotografías. De nuevo, la complejidad del trabajo y la calidad de los artesanos es impresionante. En Watabun solían tener una selección de colores y tejidos exclusivos para la familia imperial. 

Los precios de estos textiles artesanales son muy altos, pero al ver el trabajo y expertise que se requiere para cada uno puedo comprender la razón.

Finalmente visité fuera de la zona de Nishijin a Kawashima, una empresa fundada en 1843 con larga historia de innovación y éxito en la industria del textil. Originalmente productor de textiles para Kimonos, Kawashima a creado nuevas oportunidades de negocio en textiles una y otra vez a lo largo de los años. Eventualmente con la apertura de Japón y las nuevas influencias en el interiorismo, Kawashima comenzó a elaborar textiles para cortinas, muebles y otros elementos de decoración. Desde sus inicios, Kawashima se posiciono como el líder en Japón para los textiles, al punto que trabajó en la decoración de interiores del palacio de Meiji, así como otros espacios de la familia imperial.

Con el cambio de siglo, Kawashima aumento su catalogo de productos a la producción de telones para teatro. En los teatros japoneses, el telón es una sola pieza que se en lugar de abrirse hacia los lados se eleva. Estos enormes textiles que pueden llegar a ser de 30 metros de largo son elaborados como los textiles de Nishijin, tejidos a mano con la ayuda de una Jacarta enorme.

En el recorrido pude ver la fabricación de uno de estos telones. Kawashima trabaja con artistas que diseñan las imágenes plasmadas en los telones, a veces incorporando hilo de oro y otros detalles que hacen de estos telones un tipo de mural en textil.

También pasé por una sección donde fabrican alfombras.

El siguiente paso que esta manteniendo a Kawahsima relevante en la economía internacional hoy en día es su división de textiles para asientos de automóviles. La compañía fabrica el poco más de 30% de los textiles para los automóviles producidos en Japón, y cuenta con fabricas en China, Estados Unidos, India y otros países con grandes volúmenes de producción de automóviles. También producen textiles para aviones y muebles, y es en esta rama donde Kawashima esta invirtiendo en investigación y desarrollo de nuevas tecnologías que hagan los asientos más ligeros y resistentes, así como más frescos y ecológicos.

Aún así, con toda la nueva industria de Kawashima, siguen involucrados en cosas tan tradicionales como la producción de textiles para el templo de Shimizu (no pude tomar fotos ya que era arrea restringida). En conclusión, visité tres diferentes industrias que tienen sus inicios con el Kimono y hacen textiles de maneras muy diferentes, pero mantienen el sentimiento japonés en su trabajo. La cultura es la base de su negocio, y la calidad es la continuidad de la artesanía.


*Puedes ver más fotos de estas visitas en nuestra sección de galerías. 


Más info:
Especial "Diseño moderno y artesanía tradicional en Japón"