viernes 30 de septiembre de 2011
Design Week México 2011
Del 19 al 27 de Octubre se llevara a cabo la tercera edición del DWM - Design Week México combinando eventos como exhibiciones, conferencias, documentales y visitas a showrooms en varias zonas de la ciudad de México.
Algunos de los highlights de este evento son: el “Design House” donde diferentes diseñadores y arquitectos diseñan uno de los espacios de una casa, la muestra de documentales del festival de arquitectura y diseño de Nueva York, y la Ruta del diseño; dos noches donde showrooms de varias compañías y tiendas de diseño abren sus puertas por las noches para presentar sus showrooms y nuevos lanzamientos.
La clausura del Design Week será en el Museo de Arte Moderno donde se presentará la nueva exposición de diseño industrial mexicano.
Pueden consultar toda la información del evento en:
www.dwmexico.com.mx
TEMAS
Diseño en Mexico,
Ferias + Eventos
Established & Sons en Londres
La nueva campaña de la compañía de mobiliario inglesa Established & Sons coloca sus muebles (diseñados por los hermanos Bourollec, Bertjan Pot, Zaha Hadid, Konstantin Grcic, entre otros) en pleno Londres. Las imágenes aparecieron por primera vez en el septimo catalogo de la compañía lanzado durante el reciente London Design Week.
![]() |
| Alfombra por Richard Woods |
![]() |
| Reloj por Industrial Facility / Lampara por Alexander Taylor |
![]() |
| Lamparas por Sylvain Willenz |
![]() |
| Sofa "Cape" por Konstantin Grcic |
![]() |
| Sillón Quilt de los hermanos Bouroullec |
![]() |
| Butt, de la colección Estd |
Más acerca del London Design Week en nuestro post previo.
Via Designboom
jueves 29 de septiembre de 2011
Heinz rediseña el paquetito de Catsup
Después de más de 40 años, el paquetito de catsup Heinz esta recibiendo un rediseño que hará más fácil el servirla en tu hamburguesa y “dipear” tus papas a la francesa. Así es, el nuevo diseño propiamente bautizado “Dip-and-squeeze” es 2 en 1, y contiene el equivalente a 3 sobrecitos de catsup tradicionales porque a quien engañamos; nadie usa solo uno. Este magnifico rediseño tomo 3 años por parte de la compañía y apenas esta siendo adoptado y probado por algunas cadenas de comida rápida en Estados Unidos.
El diseño en forma de botella es un hibrido de la canasta de plástico que algunos restaurantes ofrecen (y permite “dipear”) y el sobre que puedes abrir y presionar para servir catsup sobre la comida. La botella también representa visualmente ser una porción completa de catsup e intuitivamente te indica que arranques la tapa para servir. Simplemente genial, pero este trabajo no fue fácil.
Tampoco fue el primer intento de la compañía en solucionar los problemas que el sobrecito original (lanzado en 1968) tenía. La dificultad de abrir y servir en el automóvil era parte clave de este rediseño ya que las ventas en drive-thru representan 2/3 de la ganancia de los restaurantes de comida rápida, y en los últimos años la venta de papas fritas ha disminuido en este tipo de ventanilla. El equipo hizo una investigación exhaustiva con muchos prototipos (y muchas papas fritas) para llegar a la solución final, la cual solo requiere de tiempo para comprobar su éxito.
Al fin y al cabo, al ser un producto más caro que los sobrecito originales (aunque también tiene más producto), los restaurantes tienen que medir si el gasto es equivalente, ya que todos sabemos que lo más importante para ellos es el dinero. Restaurantes como Mc Donalds, Burger King , Dairy Queen y Chick-fil-A ya están probando los nuevos diseños.. espero pronto probar uno personalmente para decirles mi opinión.
Ojala hicieran algo similar con la tapa rosca.
Via The Wall Street Journal
TEMAS
Diseño = Innovación,
Food Design,
Productos
Wacom Inkling: el futuro del sketching
La compañía Wacom propone una nueva forma de dibujar “a mano” digitalmente con su nuevo producto Inkling. Hasta ahora, el sketching en papel y el digital eran mundos paralelos; cada uno con su plataforma, herramientas, limitaciones y ventajas. Por más que el sketching digital tiene una serie de herramientas por medio del software, nada se compara a trazar en papel, y Wacom se propuso crear un puente entre los dos.
Inkling funciona con una pluma de tinta que puede registrar más de mil niveles de presión que registran en un comunicador que al conectar via USB a tu computadora los convierte a vectores que puedes manipular posteriormente. ¡Aunque estés dibujando sobre papel puedes crear layers con un click! También tiene limitaciones como tamaño de papel (A4) y que solo puedes utilizar la pluma que viene en el paquete, pero para gente como yo que nuestro medio principal de sketching son los dibujos a una tinta.. ¡es perfecto! Su tamaño y case también son muy prácticos.
Últimamente han surgido verdaderos “game changers” para hacer diseño, comenzando por la impresora 3D “accesible” de Makerbot y ahora este nuevo aparato que rompe por completo con el sketching digital que se hace en las tablets. Su costo es de $199USD y ya esta disponible en tiendas como Amazon.
Más info:
inkling.wacom.com
La Torre 4 del WTC por Fumihiko Maki
Una de las torres planeadas en la reconstrucción del World Trade Center estará a cargo del arquitecto Japonés Fumihiko Maki. Como mencionamos en nuestro post acerca de la construcción de las torres originales en los años 60’s, aquel icónico diseño de las torres gemelas fue creado por Minoru Yamasaki, y la nueva Torre 4 marcara el regreso de un arquitecto japonés al sitio.
El sencillo diseño geometrico tiene un corte en la parte superior que lo hace tener una punta triangular. Aquí el arquitecto describiendo su diseño:
Fumihiko Maki estudio en Tokyo arquitectura antes de hacer su maestría en Harvard en 1954. Desde 1965 trabaja como Maki and Associates realizando proyectos por todo el mundo desde sus oficinas en Tokyo. En 1993 fue ganador del premio más importante de la arquitectura, el Pritzker Prize. La torre estará lsita en el 2013.
Más info:
www.maki-and-associates.co.jp
TEMAS
Arquitectura,
New York
miércoles 28 de septiembre de 2011
Estructuras neon con 30,000 Post-Its
Los estudiantes del Kyoto University of Art and Design dirigidos por el despacho Tato Architects crearon una instalación para la galería ARTZONE de la ciudad utilizando más de 30,000 Post-Its. Aunque cualquier cosa con Post-Its merece ser mencionada (vean aquí nuestro post previo), esta instalación es coloridamente sorprendente.
La instalación sirvió de fondo para una serie de pláticas que se llevaron a cabo en la galería. Tomó alrededor de una semana producirlas y 3 días instalar las estructuras que agrupaban los post-its como bloques que después apilaban uno arriba del otro.
No se utilizo cinta o pegamento aparte del que viene con los Post-Its. Es impresionante como estos pequeños papeles (y gran invención de 3M) mantuvo la integridad estructural.
Todos los Post-Its fueron reciclados o reutilizados.
Más info:
www.tat-o.com
TEMAS
Arquitectura,
Diseño divertido,
Japon
Una impresora donde ves y tocas lo que imprimes
El concepto SWYP (see what you print) desarrollado por Artefact propone una impresora impresora que se aleja de los pequeños (y molestos) displays y propone una interfase gestual en un touchscreen que te permite ver lo que imprimes.
Más info:
www.artefactgroup.com
TEMAS
Gadgets,
Productos,
Videos Creativos
Novedades de la semana de diseño en Londres 2011
La semana pasada se llevo a cabo el London Design Festival, uno de los eventos más importantes del diseño en Inglaterra. Aquí algunos de los diseños que más nos llamaron la atención:
La Melting Chair por Philipp Aduatz es una pieza casi escultórica que aparenta estar derritiéndose. La silla esta hecha de fibra de vidrio reforzada con una cubierta especial que le da el efecto espejo. Finalmente una laca transparente es aplicada para protegerla de ralladuras.
“Companions” es una colección diseñada por Studioilse para la compañía De la Espada. Con una estetica sencilla, emulando el arts & crafts, los diseñadores logran satisfacer necesidades modernas como la organización de cables con elementos como un contenedor abierto de apariencia natural.
El estudio japonés Nendo se encargo de decorar el espacio de Established & Sons para la semana de diseño. La instalación titulada “My London” constó de cientos de pequeños mapas de diferentes áreas de Londres impresos en papel calca. El acomodo de dichos papeles en las paredes creaba un efecto visual inspirado en la neblina de la ciudad.
Chieh-ting Huang presento su colección “Urban Camper Lighting Objects” , una serie de luminarias que exploran los simbolismos asociados con las linternas en las culturas orientales y occidentales.
Simon Hasan explora en su trabajo la combinación de artesanía con la producción en masa. Durante la semana de diseño en Londres presento unos banquitos que utilizan una estructura de metal con un asiento de piel domada. Este proceso de darle forma rígida a la piel ha sido investigado y desarrollado por Hasan con la intención de producir independientemente sus diseños.
Finalmente, uno de los espacios que más dieron de que hablar durante el London Design Week no fue una exhibición o la presentación de algún producto nuevo, si no la instalación “Textile Field” que crearon los hermanos Bouroullec para el museo Victoria & Albert. Este proyecto fue realizado en colaboración con Kvadrat, compañía de textiles que constantemente trabajo con el dúo francés. El resultado fue una pieza de 30 metros de largo y 8 de ancho instalada en la galería de Raphael, en la cual la gente puede acostarse y contemplar relajadamente las obras de arte.
TEMAS
Compañias,
Ferias + Eventos
martes 27 de septiembre de 2011
Buen diseño para buenos niños
Aunque no sea su mercado principal, muchas compañías de mobiliario tienen versiones infantiles de sus clásicos o colecciones completas para niños. Diseñadores actuales como Philipe Starck, Javier Mariscal tienen diseños para niños en su portafolio, así como importantes personajes de la historia del diseño como Harry Bertoia, Verner Panton y Eero Arnio quienes han sido reinterpretados por sus respectivos fabricantes para tener una versión infantil de algunos de sus ya famosos diseños.
Knoll produce varias versiones infantiles de clásicos como la Diamond Chair de Harry Bertoia y la Womb Chair de Eero Saarinen. Las reproducciones tienen la misma calidad que las versiones originales, llevando el modernismo a las nuevas generaciones. Knoll Kids también incluye la silla Barcelona de Mies Van der Rohe, la mesa Cyclone de Isamo Noguchi, entre otros.
La mayoría de los diseños de Kartell tienen un espíritu fresco y joven que no es difícil de traducir en un producto infantil. Tal es el caso de la silla Lou Lou de Philippe Starck, una reproducción a escala de su exitosa silla Louis Ghost.
Vitra Kids también produce clásicos para niños como la silla Pantone y el elefante de madera domada de los Eames, que ahora es fabricado en plástico (mucho más amigable para los pequeños).
La compañía italiana Magis optó por generar una línea de diseños (en su mayoría) concebidos como mobiliario infantil. Magis MeToo cuenta con diseñadores como Eero Arnio, Javier Mariscal, Marcel Wanders, Marti Guixé y Satyendra Pakhale. La silla Trioli de Aarnio es producida por rotomoldeo, haciéndola ligera pero resistente. Su forma permite que sea usada como asiento y también como mecedora.
Probablemente la colección de muebles infantiles más exitosa sea “Mammut” por IKEA. Aparte de contar con precios atractivos y la disponibilidad de estar en todas las tiendas de esta compañía; su diseño es práctico, seguro y divertido. También es probablemente la más accesible de todas las mencionadas en el post.
TEMAS
Clasicos,
Compañias,
Diseño divertido,
Muebles
El nuevo trailer del documental del nuevo negocio del diseño
Después de varios meses viajando y entrevistando a lideres de la industria europea acerca del nuevo rol del diseño en los negocios, nuestro amigo Miguel Melgarejo nos acaba de mandar el trailer oficial del documental “Design The New Business” que estará disponible proximamente en su sitio web.
Más info:
www.designthenewbusiness.com
Visitando Fushimi Inari
El santuario sintoísta de Inari, en Fushimi-ku al sur de Kyoto, es uno de los lugares más espectaculares que he visitado en Japón. Sus más de mil Toriis naranjas delimitan varios caminos que te llevan desde el pie de la montaña hasta el santuario principal en la cima, pasando por varios espacios de oración pequeños.
Este lugar sagrado es uno de los sitios más populares para visitar en Kyoto. Las famosas Toriis son donaciones de empresas o personas que ayudan a mantener el sitio y sus lugares de oración.
Estas puertas naranjas (inspiración del famoso proyecto de Christo y Jeanne Claude en el Central Park de Nueva York) están colocadas una tras de otra y por tramos cambian de tamaño. En ocasiones los trayectos largos hacen parecer que estas adentro de un túnel.
Las Toriis son encontradas por lo general a la entrada de un templo o santuario sintoísta, y simbólicamente marca la transición hacía lo sagrado. Esta compuesta de tres elementos; los postes “hashira”, el refuerzo “nuki” y la viga superior “kasagi”. El color naranja brillante es común a través de Japón, aunque he visto que también hay Toriis de cemento y madera natural.
Aunque puedes encontrarlas por todo Japón, definitivamente su colocación consecutiva en Fushimi Inari hace de este sitio uno de los lugares más impresionantes del país.
*Más de Japón en nuestro especial:
Diseño moderno y artesanía tradicional en Japón
TEMAS
Japon
lunes 26 de septiembre de 2011
Portavoz: otra forma de contar la historia
Recientemente se lanzó PortaVoz, un espacio que alberga entrevistas en video e información sobre arte, arquitectura y diseño en México. Este proyecto a cargo de La Maga Films promete presentar y difundir la cultura mexicana con una excelente calidad y producción. En su semana de arranque publicaron 3 entrevistas que tocaron sus 3 ejes principales, arte con Iván Puig, arquitectura con Derek Dellekamp y diseño con los chicos de Amoato Studio.
Derek Dellekamp
Iván Puig
Amoato
Aparte del contenido en video, su portal contiene galerías fotográficas, así como posts con el trabajo de sus invitados.
Visiten:
www.portavoz.tv
TEMAS
Diseño en Mexico,
Videos Creativos
Concurso de diseño Braun Prize 2012
En su edición numero 18, el Braun Prize invita a estudiantes, profesionales y entusiastas del diseño a presentar proyectos bajo el tema “Genius design for a better everyday”. El jurado de esta edición incluye a Naoto Fukasawa, Jane Fulton Suri y Anne Berge, quienes enfatizaran la importancia del diseño industrial en los productos cotidianos y como mejoran nuestras vidas. Así mismo, por primera vez se entregara un premio a proyectos que tengan una inclinación hacia la sustentabilidad.
Pueden registrarse y subir sus proyectos del 1ero de Octubre de 2011 hasta el 31 de Marzo del 2012.
Toda la información en:
www.braun.com
TEMAS
Concursos
Facilitando la tapa rosca
Hay objetos cotidianos que por más que tengan un mal diseño, no son rediseñados exitosamente; como la tapa rosca. Se podría decir que todos los días en algún punto interactuamos con algún tipo de botella con tapar rosca, y la gran mayoría tiene un diseño que puede cumplir con su función de cerrar herméticamente un contenedor, pero abrirla siempre es un problema. Por esta razón me han saltado a la vista 3 diseños que proponen desde diferente perspectiva una solución a este defecto.
La solución puede ser algo tan sencillo como lo que propone el diseñador Shao-Nung Chen en su concepto Easy Cap. Una simple pestaña que surge del costado de la tapar rosca con una forma muy amigable provee de una superficie perfecta para aplicar presión en la apertura de la botella. Inclusive hace posible hacerlo con una sola mano.
Por otra parte, el diseñador francés Arik Levy creó todo un producto para ayudar a abrir cualquier botella con tapa rosca (aunque dicen ser especificas para agua). Adoptando una forma orgánica que asemeja una piedra, “Water=life” recibe la botella y da un agarre de mano completa, facilitando su apertura. La entrada tiene una forma cónica con dientes, y su forma esta pensada para que niños o personas con problemas en sus manos puedan hacer esta acción fácilmente.
Su forma es también amigable a la vista. “Water=life” fue presentado por la marca Guzzini en el último Maison et Objet en Paris.
El Progressive 6-in-1 Multi Opener no solo ayuda a abrir tapa roscas; como lo sugiere su nombre, tiene varios usos enfocados a facilitar este tipo de interacciones cotidianas con objetos como botellas, latas, corcholatas y bolsas.
No tiene un diseño espectacular, pero definitivamente es muy útil.
Claro que lo mejor sería que se solucionara el problema de raíz y sobre todo, que las empresas lo adoptaran. Nuestros dedos lo agradecerían mucho.
TEMAS
Productos
Suscribirse a:
Entradas (Atom)















































