lunes 31 de octubre de 2011

Segunda edición de A+B=D: Desarrollando talento Mexicano con Ariel Rojo


Siguiendo con el éxito y buenos resultados de los talleres “A + B = D - Desarrollando talento Mexicano”, el diseñador Ariel Rojo volvió a trabajar con alumnos de CIDI UNAM para diseñar en conjunto productos funcionales que puedan ser llevados al mercado tanto nacional como internacional. Los resultados de su edición anterior fueron dirigidos hacia la empresa Kikkerland, que aparte de exhibirlos en la importante feria de diseño en Nueva York ICFF, también esta desarrollando una selección de propuestas para su comercialización (vean aquí el relato por Andrés Lihma, ganador previo). 


Esta “V.02” de A+B=D ofreció los diseños a varias compañías, aumentando la realidad de esta experiencia a los alumnos al agregar el tener que argumentar y de cierta forma vender sus ideas. Como explica el diseñador; “La metodología del taller parte de una formula muy sencilla A+B=D. En donde A puede ser un elemento cultural, una referencia contextual o una historia, mientras que B es simplemente un objeto como una silla, un anillo, una taza, una lámpara, etc... Incorporar estos atributos o referencias culturales o contextuales al objeto son parte del ejercicio y son estos atributos los que le dan sentido al nuevo diseño, en este caso representado en la formula como D.”


Aquí algunos proyectos realizados por los estudiantes en colaboración con Ariel Rojo en esta segunda edición de A+B=D;

El Tapete de “Oso Bipolar” de Pablo J. Aragonés es la fusión del clásico tapete de oso polar, que pocos tienen, con un tema que hay que prestarle atención : la bipolaridad, lo quise manejar con una visión optimista caricaturizando la expresión y cambiándolo de material bajo la convicción de no usar productos animales.


Gabriel Calvillo trabajó en las Cabezas Prehispánicas, un diseño que nace de la idea de mantener la naturaleza en nuestra cabeza, consiste en una serie de tres macetas con forma de cabeza, las cuales están inspiradas en tres diferentes culturas mexicanas (olmeda, tolteca y totonaca).


Alfonso González creó las Velas Cactasi, que van de acuerdo a la temática del peligro de extinción de especies endémicas de cactáceas en México propongo la idea de unas velas en forma de cactus y de forma simbólica cada vez que se apaga la vela se extingue su llama de forma simbólica, siendo un detonador de plática.


Fisherman Pete es un infusor de te por Rafael Mayaní. La ballena funciona como contenedor de la infusión, y cuando la sumerges en agua caliente, las hierbas diluidas salen de su panza. Pete es el contrapeso, cuando tu té esté listo puedes extraer la ballena de manera sencilla y disfrutar de tu bebida.


Stefanie Suárez diseñó el salvamanteles hormiguitas. Las hormigas son popularmente conocidas como ladronas de comida. A estas hormigas las puedes doblar y acomodar de acuerdo a las necesidades de tus cazuelas y ellas las mantendrán alejadas de la superficie de tu mesa.


Los resultados vuelven a ser sorprendentes, con conceptos creativos y una ejecución del prototipo impecable. Aparte de ser una gran experiencia de convivir, aprender y trabajar con un diseñador exitoso, estos talleres también son una oportunidad de empezar sus carreras como diseñadores ya que los diseños comercializados comparten crédito y regalías.


Más info:
www.arielrojo.com


*Más de A+B=D
Desarrollando talento mexicano con Ariel Rojo y Kikkerland

Ariel Rojo y Kikkerland: desarollando talento mexicano relatado por Andrés Lhima, ganador del concurso

Gánate un iPad2 con la revista Stilo


Nuestros amigos de Stilo están organizando un concurso de fotografía en el cual puedes ganar hasta un iPad. Aquí la convocatoria:

“La revista Stilo te invita a su primer concurso de fotografía en el que cualquiera puede participar y ganarse un iPad 2.

Es muy fácil; toma una buena fotografía, envíanosla al correo electrónico quierounipad@stilo.com.mx lo antes posible y nosotros la publicaremos en el FanPage de Stilo. La foto con más "likes" gana el iPad 2. No pierdas tiempo, entre más rápido lo hagas más posibilidades tienes de ganar.

Hazte fan y consulta las bases del concurso en la sección de notas (notes) del FanPage de Stilo (www.facebook.com/stilomagazine).

Si resultas ganador(a), tendrás acceso al Autocad WS, el app Yes is More y miles de otras herramientas de trabajo y entretenimiento."




El concurso termina el 19 de Diciembre, pero entre más rápido manden su fotografía más oportunidad tienen de recibir “Likes”.


Más info:
www.stilo.com

Tokio 2011: DESIGNTIDE


DESIGNTIDE marcó el inicio de la semana del diseño en Tokyo, con varias exhibiciones, ponencias y eventos satélites que presentaron propuestas del diseño japonés y otras partes de mundo. El tema de este año es “Trading Ideas”, que hace enfoque a las ideas detrás de los diseños, eliminando formatos para examinar nuevos pensamientos y formas que generan diseño. Bajo este tema, aparte de la exhibición principal se llevan a cabo una serie de platicas por diseñadores que están participando en el evento, así como un espacio de venta para diseñadores independientes y una exhibición especial llamada Tide Focus.


Tide Focus es una exhibición curada por el comité organizador de DESIGNTIDE, donde seleccionaron a 3 diseñadores que trabajan dentro del tema elegido para este año. Los participantes de este año fueron Daito Manabe + Motoi Ishibashi, Mika Tolvanen y el estudio de diseño Vahakn.


Este último presentó “Fruit City”, una interesante iniciativa para Londres que busca crear un mapa colectivo de los árboles de frutas en espacios públicos para que las personas puedan aprovecharlos en lugar de estar comprando fruta importada en el supermercado. Para Fruit City, Vahakn construyo una plataforma sobre Google Maps que a través del sitio web www.fruitcity.co.uk permite que la gente consulte, actualice y describa los árboles de frutas, así como proveer de información nutricional y hasta recetas para disfrutarlas. Vahakn también diseño un set de herramientas para recoger los frutos, mismas que fueron exhibidas en Tide Focus.


Otra exhibición dentro de la exhibición fue “Mark-ing”, curada por Max Fraser y Tsuyoshi Matsuzawa quienes seleccionaron proyectos de diseñadores con base en ambos países que muestran las similitudes en el diseño de ambos países; desde materiales y procesos hasta las fuentes de inspiración y conceptos.



Dentro del la exhibición principal encontré varios proyectos por creativos japoneses que de forma directa o indirecta tocaban temas relacionados con la sustentabilidad y la vida de los objetos. See-saw es una compañía fundada por Laugh, quienes producen madera japonesa. El estudio de diseño Pantaloon diseño una serie de muebles cotidianos que utilizan madera comúnmente descartada.



Tolerance por Daisuke Kitagawa es una serie de objetos que cambia el uso de vasos, tazas, copas y otros contenedores, y les brinda un nuevo uso y una nueva vida. El valor del objeto cambia y convierte un objeto cotidiano en un diseño especial gracias a la detallada fabricación de estas extensiones.


Smile Park presentó Kup, un vaso comestible fabricado a base de arroz. En su stand mostraba un video que capturó mi atención mostrando una escena donde se cocinaba un platillo en un sartén al cual se le añadía uno de esos vasos que eventualmente tomaba forma de arroz de nuevo.


Finalmente, los estudiantes y maestros del departamento de diseño de la universidad de Kobe presentaron Design Soil: Souvenir, una serie de objetos que surgieron a partir del reto de crear muebles que cupieran dentro del equipaje de mano permitido comúnmente en los aviones.


Totalmente desarmables sin utilizar pegamento o tornillos, los diseños no solo son ingeniosos, también tienen buena apariencia.. y obviamente tocan conceptos interesantes como el uso efectivo de tamaño y función.



Este fue solo el principio de la semana del diseño en Tokyo, pronto tendremos más información de algunos de estos proyectos, así como de las demás exhibiciones que visitaremos durante estos días.


Más info:
www.designtide.jp

miércoles 26 de octubre de 2011

¡Volvemos pronto!


Les pedimos una gran disculpa por nuestra ausencia en estos últimos días. Estamos ocupados cerrando nuestra estancia en Japón preparando una serie de posts acerca de nuestras visitas a las islas de Naoshima, la fábrica de Maruni y la semana del diseño en Tokyo. Pronto regresaremos a nuestra periodicidad habitual, gracias por su comprensión.

viernes 21 de octubre de 2011

Los pioneros del diseño industrial americano en el correo


El servicio postal de Estados Unidos rinde homenaje a los grandes diseñadores americanos de mediados de siglo con una serie de timbres con sus obras más famosas.


Peter Müller-Munk, Frederick Hurten Rhead, Raymond Loewy, Donald Deskey, Walter Dorwin Teague, Henry Dreyfuss, Norman Bel Geddes, Dave Chapman, Greta von Nessen, Eliot Noyes, Russel Wright y Gilbert Rohde son los galardonados en esta celebración de este periodo importante en la historia del diseño.


No es la primera vez que el servicio postal americano utiliza la temática del diseño industrial en sus timbres; hace algunos años hizo un tributo similar para los Eames (vean aquí nuestro post). Aunque rara vez utilice el correo, me encantaría tener esta colección.



Más info:
www.shop.usps.com

El proyecto Kaleidoscopio



Engage by Design es una plataforma que promueve el dialogo y la interacción entre diferentes disciplinas involucrando la sustentabilidad y el diseño. Su serie de videos Kaleidoscope Project muestra a diferentes creativos, científicos, psicólogos y empresarios de todas partes del mundo conversando acerca de este tema tan importante. Nos da gusto ver a nuestros amigos Alberto Villarreal de Agent e Ignacio Urbina de DI Conexiones formar parte de este proyecto.


Más info:
www.engagebydesign.org

jueves 20 de octubre de 2011

Documental "Eames: el artista y la pintora"


El dúo creativo de Charles y Ray Eames será el tema del documental “EAMES: The Artist and The Painter” que será estrenado el 18 de Noviembre en Estados Unidos. Su estudio en Los Angeles, California creó proyectos para empresas como Herman Miller, IBM, Polaroid, Boeing.. y muchos objetos y productos que son considerados clásicos de la historia del diseño industrial, así como trabajar en proyectos de video, arquitectura, fotografía y gráfico. Sin duda alguna será un documental de interés para todo creativo; aquí el trailer.



Más info:
www.firstrunfeatures.com/eames


*Eames en Designaholic:
La historia de los Eames
Fabricando una silla Eames en 1970
Eames Mail

Le Blobterre: un jardín para niños diseñado por Matali Crasset


La diseñadora Matali Crasset ha creado un espacio de fantasía dedicado a los niños dentro del Centre Georges Pompodou de Paris. Con el objetivo de crear una experiencia interactiva y sensoria, Crasset convierte a los niños en exploradores del mundo de naturaleza artificial y estimula sus 5 sentidos de una forma “primitiva”.



Flora y fauna, fogatas neon, manos colgando, formas orgánicas y otras estructuras rompen con lo conocido como “juego infantil”. Para este espacio también creo un nuevo lenguaje para el espacio, bautizando juegos con nombres como “extratoof”. El verde predomina en Le Blobterre, que parece un járdin sobre la tienda del famoso museo diseñado por Renzo Piano y Richard Rogers en los 70’s.


Aquí un video del concepto:


El proyecto tuvo varias colaboraciones importantes. Para fabricar las piezas Crasset recurrió a varios de sus clientes que son compañías reconocidas por su calidad de fabricación. Por otra parte, Crasset trabajó con los estudiante del High School of Art and Design de Geneva durante el proceso creativo.


Ojala también acepten adultos diseñadores.



Más info:
www.centrepompidou.fr

miércoles 19 de octubre de 2011

Las pasarelas de Louis Vuitton y Chanel en el Paris Fashion Week 2012


Las pasarelas de las casas de moda se caracterizan por sorprender a todos cada año con sus nuevas colecciones y el diseño y producción de sus pasarelas en los fashion weeks más importantes. Este año quedé realmente asombrado por lo que Louis Vuitton y Chanel montaron en Paris para presentar sus colecciones de primavera/verano 2012; aquí los videos:


Chanel 



Louis Vuitton



¡Vaya producción!

Chris Anderson: los átomos son los nuevos bits


El editor de Wired Chris Anderson lleva tiempo hablando de los nuevos fenómenos económicos de la web y como han dado forma a nuevas maneras de hacer negocios (vean aquí el post que hice acerca de su libro The Long Tail). El siguiente paso de la apertura de la web y la facilidad de trabajar con bits fue la democratización en los sistemas de producción. Esto facilita la satisfacción de nuevos nichos de mercado, y no solo estamos hablando de impresión 3D, también existen plataformas abiertas de sistemas electrónicos como Arduino que permiten el DIY de máquinas completas. El mismo Thing-o-matic de Makerbot utiliza Arduino para su sistema de impresión 3D lo cual no solo abarata su precio (1/10 parte de las impresoras 3D convencionales), también permite que los usuarios hagan modificaciones que satisfagan sus necesidades o caprichos. Este breve video sirve como introducción al tema.


Si están interesados en aprender más de esta nueva forma de producir diseño, vean esta plática del Wired Business Conference del año pasado o lean su articulo en la página de Wired.


Esperemos que se convierta en su siguiente libro.


*Impresión 3D en Designaholic
Imprime tus lentes con Make Eyewear
Photofly: modelos 3D a partir de fotografías
Makerbot: una impresora 3D con un precio razonable
El futuro del bikini
MGX: el extremo de las impresiones 3D
Impresión de sillas

Ronan y Erwan Bouroullec en el Pompidou-Metz y en tu iPad


Bivouac es la primera exhibición individual dedicada al trabajo del estudio de los hermanos Ronan y Erwan Bouroullec en su país natal. Curada por Hélèn Guenin y Laurent de Bon, esta exhibición no es considerada una retrospectiva, más bien se pretende ilustrar el proceso de diseño el dúo francés; de conceptos e investigación hasta productos terminados para clientes como Vitra, Alessi, Kvadrat y Magis.


La exhibición ocupa más de 1000m2 con prototipos, maquetas, diagramas, dibujos y otras piezas que representan la variedad de proyectos en los cuales el estudio ha trabajado en sus primeros 15 años de existencia. Hay una interesante mezcla de piezas producidas masivamente y en ediciones limitadas, algunas hechas a mano, así como one-offs y otras que nunca salieron al mercado.


Para conmemorar la ocasión se desarrolló un aplicación interactiva para iPad con sketches, dibujos, modelos y productos de su portafolio. Aquí un video demostrándola:




Presentados de una forma intuitiva y muy al estilo de su trabajo, esta aplicación te permite descubrir más acerca de sus diseños y sumergirte en sus conceptos. Aunque no vayas a la exhibición, esta App es muy recomendable para todo creativo, puedes descargarla aquí.




Más info:
www.centrepompidou-metz.fr

martes 18 de octubre de 2011

Nacer, comer y crecer con la silla Ovo por CuldeSac


El estudio de diseño CuldeSac de Valencia diseño una silla infantil para la compañía Micuna que se adapta al crecimiento de los niños. “Ovo” se aleja del lenguaje anticuado o extremadamente infantil de las sillas convencionales y adopta formas que encajan en cualquier ambiente contemporáneo, aparte de ser una opción cómoda para el niño a lo largo de diferentes etapas de su niñez.


Ovo tiene un asiento de polipropileno con patas y detalles en madera que le da una apariencia amigable y elegante, aparte de ser muy funcional. La charola y tope pueden ser ajustados y removidos fácilmente cuando el niño crezca, y sus patas pueden ser acortadas igualmente.


CuldeSac logró crear un diseño atractivo y funcional para los padres y cómodo y seguro para los niños con Ovo.


Más info:
www.micuna.com

El chocolate artesanal de los hermanos Mast


Michael y Rick Mast trabajan juntos creando chocolate artesanalmente cuidando cada detalle desde el grano de cacao hasta la barra de chocolate y su empaque. Trabajando desde su fábrica en Brooklyn en pequeñas producciones con granos orgánicos traídos de otras partes del mundo con máquinas hechas por ellos mismos, los hermanos Mast crean chocolate puro utilizando solo cacao y azúcar (algo muy raro en estos días). Este video de Cool Hunting muestra la pasión, creatividad y el detalle que ponen los Mast Brothers a cada una de sus barras.



Más info
www.mastbrothers.com


*Via Cool Hunting

Café de l'Orlage del Musée d'Orsay por los hermanos Campana


 Como parte de las renovaciones que el Musee D’Orsay de Paris hizo a sus galerías, los hermanos Fernando y Humberto Campana rediseñaron el Café de l'Horloge insertando su caótico estilo brasileño en este santuario de arte impresionista. Este museo hospeda una de las colecciones de arte más importantes del mundo, con 34 Manets, 86 Monets, 43 Degas, 56 Cezannes, 81 Renoirs, 24 Van Goghs, 24 Gaugins y muchas otras obras más de este periodo. Desde hace 25 años reside en una antigua estación de trenes inaugurada en la feria mundial de 1900, por lo cual sus espacios adaptados una renovación, ampliación y reacomodo que alejara el museo de las paredes blancas y lo acercara más al colorido contexto que originalmente acompañó estas piezas.


Utilizando muebles, materiales y acabados que conocemos de proyectos previos para la compañía italiana Edra (como en su proyecto de interiorismo en el New Hotel de Atenas), los hermanos Campana crean un espacio casi de fantasía al interior del enorme reloj del edificio. El piso y las mesas de madera sólida sirven como base para los demás elementos vistosos del espacio como la pedacería metálica que da forma a las lámparas doradas y paredes azules. Otro elemento interesante del espacio son los divisores que replican el alambre de su silla Corrallo.


Aunque la nave central no fue intervenida, el museo definitivamente presentará una nueva experiencia para admirar el arte impresionista cuando re-abra sus puertas esta semana, y el café diseñado por los hermanos Campana se convertirá en una atracción más de este lugar.


Más info:
www.musee-orsay.fr

sábado 15 de octubre de 2011

Futuro diseñado por Jacque Fresco


Jaque Fresco es un verdadero futurista quien desde los 50’s imaginó no solo un mundo más allá de las posibilidades tecnológicas de su tiempo, también una sociedad que viviría con paz y armonía. Si son fanáticos del sketching probablemente estén relacionados con sus conceptos de ciudades circulares, poblaciones marítimas y transportes automatizados, los cuales son presentados junto a la ideología de Fresco en el documental “Future by Design” del director William Gazecki. Aquí el film completo con subtítulos.



Más info:
www.thevenusproject.com

viernes 14 de octubre de 2011

El progreso de OMA/Rem Koolhaas


La prestigiosa galería Barbican de Londres invitó a OMA a realizar una retrospectiva de su trabajo, lo cual fue rechazado por su fundado Rem Koolhaas quien mejor optó por invitar al colectivo Rotor a curar un show enfocado a su proceso e investigaciones. Sketches, fotografías, maquetas, muestras y renders de proyectos realizados y en proceso son presentados en una interesante museografía que el mismo Rem Koolhaas explica en el siguiente video:


Más info:
www.barbican.org.uk

Via Dezeen

Imprime tus lentes con Make Eyewear


Make Eyewear es un proyecto/compañía por David Minich que ofrece anteojos impresos en 3D (SLS) con diseños no convencionales, así como la opción de crear tus propios anteojos en su sitio web. Una vez más vemos como la disponibilidad de tecnología de impresión 3D y plataformas para su producción y comercialización como Shapeways están generado oportunidades para diseñadores jóvenes. Minich no encontró unos lentes en el mercado que le agradaran lo suficiente como para pagar por ellos, así que decidió emplear sus conocimientos en modelación digital y prototipaje rápido para crear su propio diseño, lo cual le dio la idea de crear Make Eyewear.


Make Eyewear opera a traves de su portal web, donde cualquiera puede entrar y seleccionar alguno de sus 8 diseños pre-existentes por $150 USD o mandar tu propio diseño por $450 USD. Make utiliza la tecnología de impresión 3D “Selective Laser Sintering” de Shapeways para producir los marcos de sus anteojos. Otros elementos como los tornillos y lente son fabricados por separado. En tan solo 2 semanas tendrás tus anteojos en tu correo. Hay una gran variedad de detalles como colores y tamaños con los que puedes jugar para crear un diseño único.


Este tipo de modelo de negocios donde los productos son realizados “on-demand” requiere una inversión muy baja para iniciar (el sitio web prácticamente). Esta es una de las grandes ventajas de trabajar con impresión 3D ya que te evitas en gran problema de requerir una producción masiva para poder costear tu proyecto. Aunque la tecnología es cada ve más accesible (vean aquí nuestro post acerca de Makerbot), aun estamos a algunos años de poder considerarla viable para productos cotidianos, pero aun así cada vez son más los proyectos que nos sorprenden.


Más info:
www.makeeyewear.com


*Impresión 3D en Designaholic
Photofly: modelos 3D a partir de fotografías
Makerbot: una impresora 3D con un precio razonable
El futuro del bikini
MGX: el extremo de las impresiones 3D
Impresión de sillas