miércoles, 30 de noviembre de 2011

Maestría en Productos de Diseño del SVA


El School of Visual Arts de Nueva York esta lanzando la nueva maestría Products of Design que comenzara en otoño del 2012. Con importantes miembros de la comunidad de diseño de Nueva York (y Estados Unidos) en su mesa directiva, facultad y como oradores invitados, el SVA esta abordando en su programa el poder del diseño en el mundo en el que vivimos hoy en día, así como su influencia en el futuro. Aquí un video donde algunos miembros de la facultad comparten sus pensamientos del diseño:


Paola Antonelli, Bill Moggridge, Allan Chochinov, Ingrid Fetell, John Tackara, Stephen Burks, Valerie Casey, Yves Behar, Steven Heller, Steve Portigal, Stefan Sagmeister, Scott Wilson, Fiona Raby, Emily Pilloton y muchos más estarán de una u otra forma involucrados en este interesante programa.


Más info:
www.productsofdesign.sva.edu

Barro y Fuego, el Arte de la Alfareria de Oaxaca (Parte5)


Barro y Fuego, concluye con un capítulo llamado Cambio, el horizonte del plástico. En él se examinan las formas en que el mundo moderno ha afectado las vidas de los alfareros y su trabajo, así como la manera en que algunos de ellos se han adaptado a los cambios, los nuevos caminos que han comenzado a andar, las sorpresas y las oportunidades.

A lo largo del libro presentamos a gente dedicada a mantener vivos miles de años de inteligencia colectiva. Gente que construye con su barro una cultura fundamental para nuestra historia. Una cultura y un mundo casi invisible, poco apreciado y aún menos comprendido. Aunque la alfarería tiene casi 4 000 años en Oaxaca, para muchos de los pueblos esta será la última generación que trabaja el barro.


[…] mientras las cubetas de plástico inundan los mercados de Oaxaca, las alfareras y sus creaciones reposan como piedras en el río. Pero las piedras son de arenisca y se están erosionando. A medida que las ventas de ollas y de cántaros se desploman, las herramientas de las alfareras yacen sin uso en un rincón de la casa y el barro se deja secar.


Los alfareros hacen cerámica y crean su futuro. Buscan sin cesar la mejor manera de entrar en el mañana. Como raíces que se adentran en la tierra, el camino hacia adelante a menudo las ha conducido hacia adentro, hacia la certeza de los tiempos ancestrales. Al final, ambos caminos se complementan a la perfección. […]

La segunda sección del libro es una guía que explica cómo llegar a las 68 comunidades visitadas, cómo es su alfarería, las técnicas que utilizan, etc. Los invitamos a comprar el libro, seguir las rutas de los mapas y adentrarse en Oaxaca para disfrutar la enorme riqueza de su alfarería, no sólo viéndola, sino tocándola, oliéndola, sintiéndola.



Es hora de celebrar el conocimiento en las manos de los alfareros, de apoyarlos y a su trabajo con nuestro interés, recursos y apreciación.


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Barro y fuego. El arte de la alfarería de Oaxaca estará a la venta en las principales librerías del país, con un costo aproximado de 300 pesos. Se podrá adquirir también en las ventas organizadas por el colectivo 1050 grados. Más info: 1050 grados


*Serie "Barro y Fuego, el arte de la alfarería de Oaxaca" en Designaholic:
  Parte1 / Parte2 / Parte3 / Parte 4


Más info:
www.innovandolatradicion.org


Para la realización de este proyecto se recibió apoyo económico del FONCA, a través del programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, y de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, AECID.

martes, 29 de noviembre de 2011

Colectivo Hecho a Mano en Chic by Accident


Nuestros amigos del Colectivo Hecho a Mano tendrán una venta decembrina en Chic by Accident. Del 1 al 18 de diciembre tendrán en este espacio de La Roma en México DF textiles de Maggie Galton, objetos diversos de Cecilia León de la Barra, lámparas y mesas de Sonia Lartigue, y cerámica de 1050 grados.

Estará abierto de miércoles a domingo a partir de las 11 y hasta las 8 pm, excepto domingos hasta las 2 pm. El cocktail de inauguración, este domingo 1, a las 20 horas. Vino y mezcal, y muchos productos hechos a mano


¡Aprovechen para conseguir sus regalitos navideños!


Más info:
Hecho a Mano
www.1050grados.com

Rutas con Jorge Pedro en el Corredor Cultural Roma-Condesa


En la reciente séptima edición del Corredor Cultural Roma-Condesa tuve la oportunidad de hacer un recorrido increíble por ambas colonias con Jorge Pedro Uribe, cronista contemporáneo de la ciudad de México. Con Jorge Pedro visitamos todo tipo de lugares emblemáticos llenos de historia la cual nos relataba con un punto de vista actual, a veces con humor y a veces con información que pocos medios te dirían. Aquí les presento algunos highlights (o de lo que me puedo acordar) del recorrido que duró más de 5 horas..


Comenzamos en la plaza de la Romita, el lugar que le dio nombre a la Colonia Roma. Aquí entramos a la iglesia y escuchamos a Jorge Pedro contarnos los orígenes de la zona y como la ciudad de México fue poblándose más allá del Centro Histórico.


Ahí mismo se encuentra el Centro de Agricultura Urbana Romita, mejor conocidos como Sembradores Urbanos, un espacio dedicado a la asesoría, diseño e instalación de huertos comestibles.


Fraccionada por los dueños de un circo, las calles fueron nombradas con nombres de ciudades donde el circo tenía éxito. Solo hay dos callescon un nombre diferente, Flora y Pomona, que también tienen un estilo muy particular con árboles en las banquetas y una extensión limitada. Durante el recorrido hicimos una parada en Flora.


Las familias adineradas que vivieron en La Roma construyeron casas grandes y ostentosas, con diferentes estilos arquitectónicos que iban desde el art decó hasta el clásico y art noveau. El recorrido estuvo lleno de arquitectura e historias de estos edificios y sus habitantes.


Una parada obligatoria fue la galería OMR.




En la Plaza Rió de Janeiro aprendimos que la gente que vivía en la Roma era muy progresista, y al hacer una plaza central para su colonia decidieron no tener ningún edificio político o religioso.


Durante la ruta también visitamos otras galerías y tiendas interesantes, como Sangre de mi Sangre.


Hicimos una par de escalas para comer y tomar; la primera en el espacio donde antes era el Café de Nadie, punto clave para el movimiento cultural Estridentista en México. Posteriormente fuimos al Parnita, un lugar operado por la familia de este personaje que viajo por todo México recolectando recetas de platillos regionales.



El Edificio Insurgentes fue una parada totalmente inesperada en este recorrido. Un edificio famoso por su anuncio de los zapatos Canada y por haber sido el hogar de varias celebridades mexicanas, pero que decayó después del terremoto del 85 hasta un punto de casi estar abandonado.




Ya en la Condesa apreciamos varios edificios con un estilo Art Deco magnifico hasta llegar al final de nuestro recorrido en el parque México.



Aquí nos despedimos con el reloj/radio donado por la comunidad Armenia.


Siempre que viajo busco los famosos “walking tours” porque son la mejor manera de conocer una ciudad. Las Rutas con Jorge Pedro fueron, aparte de unas horas muy divertidas, una experiencia muy diferente a los paseos que había hecho por la Roma y Condesa anteriormente. Es importante reconocer el labor de Jorge Pedro como cronista de la ciudad y del Corredor Cultura como organización que aporta cultural y socialmente a esta zona de la ciudad. La próxima vez que haya un corredor, o algún recorrido con Jorge Pedro, no se lo pueden perder.



No dejen de visitar sus páginas web:
www.jorgepedro.com
www.ccromacondesa.mx


*Gracias a Eugenia González por las correcciones. 

lunes, 28 de noviembre de 2011

Seth Godin; como llamar la atención


Con un argumento contrario a las bondades del “Long Tail” (vean aquí nuestro post previo), el aclamado autor y gurú del marketing Seth Godin platica en este TED como capturar la atención de las personas en un mundo saturado de opciones y limitado en tiempo. Analizando 4 casos de cosas que todos conocemos, Godin muestra como las ideas malas o raras pueden ser más efectivas en llamar la atención que las buenas.


Souvenir por Design Soil; muebles que viajan contigo


Los alumnos de la Kobe Design University crearon una colección de muebles alrededor de las restricciones de viajar en avión. El proyecto de Design Soil, presentado durante el Designers Week de Tokio, fue uno de los que más me llamo la atención debido a su temática fuera de lo común y su astuta solución; muebles compactos fáciles de armar y desarmar, pero sobre todo, pensados para llevar contigo en tu equipaje de mano.


La colección Souvenir fue diseñada con la idea de reducir los costos de empaque y distribución, y con la idea romántica de poder llevar tus muebles contigo en un vuelo comercial. Usando principalmente madera sólida, con cortes inteligentes y un estilo sencillo, cada diseño fue mostrado en sus dos fases.


La repisa Shelf de Hiroyuki Ikeuchi es la pieza más complicada de la colección por su gran numero de elementos (sorprendentemente compactos al desarmar). Aún si quitáramos el concepto del armado-desarmado, la apariencia es sorprendente con los soportes inclinados que parecen atravesar cada superficie. Por si fuera poco, también es bastante estable.


La mesita Cathedral de Nobu Miake utiliza técnicas de construcción empleadas en las catedrales góticas.


Mi pieza favorita fue el banquito Corker de Akinori Tagashira. El contraste de los materiales crea una paleta “natural” calida y su asiento de corcho da la imagen de la boca de una botella de vino enorme.


Con tan solo 3 patas, un anillo de madera y el corcho que los presiona juntos, el banquito logra aguantar el peso de una persona. El peso total de Corker es de tan solo 5kgs.


Esto podría ser el futuro del diseño, objetos pensados en una vida nomada. Por lo pronto, Design Soil logró una colección bien ejecutada con un concepto fuera de lo común; de lo mejor en el evento de Design Tide durante la semana del diseño en Tokio.


Más info:
www.designsoil.jp

viernes, 25 de noviembre de 2011

Diseñadores Mexicanos en PortaVoz


Nuestros amigos de PortaVoz continúan publicando interesantes entrevistas con diseñadores, artistas y arquitectos Mexicanos. En tan solo pocos minutos tienen la capacidad de retratar un lado de los creativos que pocas veces logramos apreciar en otros medios. Aquí algunas de las entrevistas recientes que han realizado con diseñadores.


Ariel Rojo



Moisés Hernández



Vik Servin



..y aunque no es diseñadora, recomiendo mucho esta entrevista con Tatiana Bilbao.



Más info y entrevistas en:
www.portavoz.tv

Siganlos en twitter @PortaVoz


*Aquí nuestro post previo con entrevistas a Derek Dellkamp, Iván Puig y Amoato.

jueves, 24 de noviembre de 2011

La historia animada del iPhone


CNET rindió tributo a Steve Jobs con esta divertida animación (similar a los videos de Royksopp) de la historia del iPhone.Si tenías alguna duda de cómo se originó la idea, o el lenguaje de diseño, debes de tomar nota.


*Via Fast Company

Trine Ellitsgaard en la Galería ADN


La Galería ADN de México DF presntará hoy el trabajo de Trine Ellitsgaard, una grán diseñadora que expresa una sensibilidad escandinava en directo con- traste con el tejido mexicano tradicional. ADN la presenta con estas palabras;

“Una oaxaqueña que resulta ser danesa. Pertenecer a un lugar y, al mismo tiempo, ser de otra parte, quizá permite perci- bir con mayor claridad la belleza y las paradojas del sitio. Trine Ellitsgaard creció en Dinamarca y allí se formó como tejedora, pero durante los últimos veinte años ha tenido su hogar en Oaxaca. En su estudio prevalece una serenidad nórdica. Pero no bien se pone un pie en la calle, al instante ocurre la confrontación con el tráfico abrumador, los satura- dos colores del cielo, los edificios coloniales y los grafitis- el rico, anárquico tejido de Latinoamérica, que amenaza a cada momento con sobrecargar los tejidos. No queda más que entregarse al caos o combatirlo, o bien optar por ambas acciones. “


La apertura será hoy a las 6:30 en su espacio de Polanco; Moliere 62 entre Mazaryk y Dickens. Más info en el evento de Facebook.

La nueva jarra de Bobble


Bobble sigue expandiendo su línea de productos para filtrar el agua al instante y evitar que compres/tires constantemente botellas de PET. Lo que inició con una botella personal de 550mL con un filtro de carbono reactivo se expandió a una botella mini para niños pequeño y una de 1L, ambas con el mismo diseño original. Hoy en día, Bobble ya tiene accesorios como poncheras, bolsas y cepillos, todo diseñado por Karim Rashid. Su último producto, una jarra, tiene una capacidad de 1.9L en un delgado diseño pensado para caber en cualquier refrigerador.


Aquí un video explicando como funciona.



En varias ocasiones hemos mencionado los productos de Bobble en el blog ya que somos usuarios felices desde sus inicios hace un par de años. Bobble ayuda al medio ambiente y a la economía personal, alguna vez hice la cuenta del dinero que me ahorro usando estas botellas para filtrar el agua de la llave y quede impresionado. Lástima que sean un poco difíciles de conseguir fuera de Estados Unidos.


Más info:
www.waterbobble.com

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Terence Conran en el Design Museum de Londres


El “padrino del diseño británico” Terence Conran ha recibido una retrospectiva por parte del Design Museum de Londres. “The Way We Live Now, Conran” muestra la actitud del diseñador hacia la profesión y su estilo que ha sido celebrado por todo el mundo. Aquí una charla que sostuvo con el curado del museo Deyan Sudjic.



Más info:
www.designmuseum.org

*Via Crane TV

¡Este Sabado! Séptimo Corredor Cultural Roma-Condesa



El próximo Sabado se llevará a cabo la séptima edición del exitoso Corredor Cultural Roma-Condesa en la ciudad de México donde habrán rutas Gastronómicas, Ambientales y con Diseño y Arte. Su nuevo sitio web es la mejor herramienta para planear tu visita, sacarle provecho a este día y disfrutarlo al máximo. También pueden descargar el programa aquí.


Más info:
www.ccromacondesa.mx

*Esta será la primera ocasión que lo visite (ya que no vivo en DF) ¡así que si me ven por ahí saluden!

Barro y Fuego, el Arte de la Alfareria de Oaxaca (Parte4)



Extracto del capítulo 4 "Diversidad en el diseño", del libro Barro y Fuego. El arte de la alfarería de Oaxaca.

"Según la teoría de la evolución, la anatomía de las aves y de los demás animales se desarrolla de acuerdo a necesidades: los pelícanos —por ejemplo— tienen picos más grandes para capturar peces y los colibríes tienen picos de punta muy delgada para beber el néctar de las flores tubulares. La misma regla se aplica a la alfarería. Las ollas de cocina tienen la boca amplia para que los ingredientes puedan agregarse con facilidad y pueda servirse la comida. Las jarras tienen el cuello largo y la boca estrecha para evitar salpicaduras.


Así como el pico de las aves evolucionó lentamente para adaptarse al tipo de alimento que come, la cerámica de Oaxaca ha evolucionado para desempeñar distintas tareas. Cada elemento de una vasija —la forma completa, la curva del pico, el grosor de las paredes, los contornos de los lados, la composición del barro y las modalidades de cocción— tiene una razón de ser. Como productos de la evolución, nada es accidental. Cientos de generaciones de alfareras se han involucrado en los diseños que han dado forma a la cerámica de hoy."


¿Qué es un patojo? ¿qué es una pichancha? Estas formas, altamente especializadas y cayendo en desuso, son resultado de procesos de diseño colectivos que se desarrollan lenta y precisamente a lo largo del tiempo.

El capítulo 4 reune, a manera de catálogo, una gran cantidad de piezas tradicionales. Se trata de una tipología morfológica de los personajes que componen el repertorio cerámico de los alfareros, desde la trilogía de la olla, comal y apaxtle, hasta los comiscales y copaleros, pasando por jarras, bules y mezcaleros.


La belleza de la alfarería y su diversidad se despliegan a lo largo de estas páginas, incluyendo caminos novedosos por los que algunos alfareros se han aventurado.



*Serie "Barro y Fuego, el arte de la alfarería de Oaxaca" en Designaholic:  Parte1 / Parte2 / Parte3


Más info:
www.innovandolatradicion.org


Para la realización de este proyecto se recibió apoyo económico del FONCA, a través del programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, y de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, AECID.

martes, 22 de noviembre de 2011

Hermés: corazones y artesanía


La compañía francesa de alta-moda y accesorios de lujo Hermés fundada en 1837 esta rindiendo tributo a los artesanos responsables de la gran calidad de sus productos en la serie de cortos “Hearts and Crafts”. Desde el que corta la piel hasta el que trabaja la cristalería, cada retrato cuenta una historia diferente de pasión por su trabajo y el valor que la marca le da a su propia gente.


Michaël, Leather cutter



Ange, Glass-maker



Ali, Polisher



Maguelone, Leather craftsman



Más info:
www.hermes.com

Mobiliario y módulos Revolución por Ariel Rojo


Como parte del proyecto d rehabilitación de la Plaza de la Constitución, Ariel Rojo colaboró con el despacho de arquitectura MYT para crear una línea de mobiliario para el Monumento a la Revolución. Tomando inspiración en los Ferrocarriles de la época de la Revolución, el estudio de Ariel Rojo logró diseñar y fabricar este proyecto en un tiempo muy corto donde se utilizaron varios diseños de bancas que recientemente fueron complementadas por una silla disponible en 3 colores.


El estilo del mobiliario toma elementos de las estructuras en el interior del acceso al monumento, utilizando un lenguaje industrial con aluminio 100% reciclado. Las bancas hacen alusión a las salas de espera corridas de las estaciones de principio de siglo en México, y los módulos ubicados en la parte superior del monumento pueden ser apilados para crear una altura semejante a la de una mesa alta.


Hecho y diseñado en México, este proyecto tiene un diseño inteligente que permite repetir elementos como el perfil de las bancas para crear diferentes longitudes, desde una banca larga hasta la nueva silla individual.


Más info:
www.arielrojo.com