Adios al Arq. Ricardo Legorreta

 El 2011 todavía tenía una mala noticia que darnos; falleció el Arquitecto Ricardo Legorreta Vilchis, uno de los creativos mexicanos más reconocidos a nivel internacional. Graduado en 1953 de la escuela de arquitectura de la UNAM, Legorreta tiene una extensa lista de proyectos importantes para la arquitectura en nuestro país, abarcando todo tipo de edificios públicos y privados, comerciales y residenciales, ganando premios importantes como el reciente Premio Imperial de las Artes otorgado por el Emperador de Japón.


Aunque es una gran perdida, su legado queda vivo en sus creaciones que nos seguirán acompañando por muchos años más.



www.legorretalegorreta.com



*Via Reforma

Visitando la fábrica de Maruni (parte3)

Con el éxito de la silla Hiroshima, Maruni y Naoto Fukasawa continuaron ampliando la nueva línea de mobiliario año con año. Durante mi visita a la fábrica pude ver algunas etapas del proceso de fabricación de otras sillas, así como la realización de los prototipos de diseño que fueron recientemente presentados durante la semana del diseño de Tokyo.

La versión sin descansa brazos de la silla Hiroshima tiene una apariencia muy diferente. Las diferentes piezas son pegadas y unidas con presión.

Después, el aprendiz del Meister le da los últimos detalles antes de pasar a tapicería.

Su asiento tapizado entra justo en el espacio que deja el marco de la estructura. Esta silla solo tiene una versión con asiento tapizado, a diferencia de la silla que mostramos ayer que podía tener el asiento de madera.

La silla Lightwood de Jasper Morrison fue creada para meter a Maruni en el mercado “contract”. Esta silla es mucho más sencilla de producir, más ligera y más económica, perfecta para comercios como restaurantes. Su apariencia es similar a las sillas de trattoria italiana, combinando una estructura de madera con asiento de tiras de tela.

Aunque parece frágil, los ensambles que utiliza son muy inteligentes y crean una estructura muy fuerte.

En la fábrica es difícil distinguir las piezas ya que todas son similar, pero Maruni tiene cada paso del proceso perfeccionado.

Esta silla es mucho más sencilla de detallar y armar.

Finalmente, pude ver el último estreno de Maruni, el nuevo diseño de Naoto Fukasawa bautizado “Roundish”. Aunque ya fue presentado, todavía no entra en etapa de producción así que me tocó ver la elaboración de los prototipos que presentarán en las ferias de diseño.

Mi tour por la fábrica de Maruni fue una de las mejores tardes que tuve en Japón. Estuve poco más de 4 horas recorriendo la fábrica y recibiendo detalles del proceso de elaboración de esta compañía que se ha convertido en una de las nuevas caras del diseño japonés en el mundo. Una semana después fui invitado a la presentación de los nuevos productos durante la semana del diseño de Tokyo donde conocí a Naoto Fukasawa.

Increíble.


Pueden ver todas las fotos de nuestro día en su fábrica aquí.

La serie completa aquí > Parte1 / Parte2 / Parte3

 


Más info:
www.maruni.com

Fabricando el nuevo Nokia N9

El nuevo Nokia N9 no solo es noticia por ser el primer smartphone de Nokia en utilizar un sistema operativo Windows, también tiene un diseño con lujo en los detalles y materiales que utilizaron. Aquí un video de su fabricación, de Finlandia para el mundo.

Regresando al tema de la interfase, tenemos otro video con las funciones y gestos del N9.

Al final del día, ambas compañías quieren sobrevivir en el mercado de los smartphones dominado por Apple, RIM y Android. Este año vimos el rompimiento de Sony Ericson y la enorme crisis de Blackberry, ahora toca ver como se desenvuelve el mercado en el 2012.

Visitando la fábrica de Maruni (parte2)

La colección Hiroshima tuvo su debut internacional en la feria del mueble de Milán del 2008. Desde la primera vez que vi esta silla quede fascinado por su suave diseño casi escultórico y sobre todo quede intrigado por su proceso de fabricación. ¿Cómo es posible lograr estas formas orgánicas en madera en un proceso industrial? Obtuve todas las respuestas en mi visita a la fábrica que tiene Maruni en Hiroshima.

Maruni cuida cada detalle de sus muebles, comenzando por el tipo de madera que usan y como acomodan cautelosamente cada pedazo para que la beta siempre parezca fluir como si la silla fuera esculpida de un solo tronco. Inclusive hay expertos en empatar diferentes trozos de madera quienes deciden la parte (pierna, brazo, asiento) se utilizara.

Hay un gran nivel de detalle y procesos que no vemos en el producto final, como las uniones y delicados cortes en capas que se hacen para poder doblar ciertas piezas. Es una mezcla perfecta de tecnología y artesanía.

El respaldo de cada silla Hiroshima ocupa 4 trozos de madera los cuales son rebajados a una silueta aproximada y unidos antes de pasar a un CNC de 5 ejes que le da la forma final.

Es todo un espectáculo ver a esta máquina trabajar.

Los respaldos luego pasan a otra estación donde son manualmente ensamblados con las demás partes.

Las sillas son detalladas por un “Meister” que da el pulido final a cada una antes de aplicar el asiento. Como la mayoría de las sillas no son pintadas, es de suma importancia que la madera no tenga ningún defecto, así que es su tarea darle el “OK” final a cada silla.

El resultado final es simplemente espectacular. Este año se estrenaron nuevas versiones de la silla Hiroshima que incluyen asientos tapizados y otros tipos de maderas.

Pueden ver todas las fotos de nuestro día en su fábrica aquí.

La serie completa aquí > Parte1 / Parte2 / Parte3



Más info:
www.maruni.com

Starbucks por Kengo Kuma

Después de haber visto los esfuerzos por cadenas como Mc Donalds y Burger King por crear nuevos espacios en colaboración con diseñadores de la talla de Patrick Nouget (vean aquí nuestro post previo), ahora toca ver un nuevo Starbucks diseñado por el arquitecto japonés Kengo Kuma. Tuve la oportunidad de asistir a una conferencia por Kuma durante el Tokyo Designers Week y quedé impresionado por su trabajo; este nuevo diseño para la cadena americana rompe con la imagen que todos tenemos quemada en nuestra mente y la traduce a un lenguaje visual similar al de sus otros proyectos.

Localizado cerca de un templo Shintoista en Dazaifu dentro de la prefectura de Fukoka, el nuevo café combina materiales modernos y tradicionales, con una modulación de tiras de madera en las paredes que asemejan ramas de árboles. Starbucks tiene 15 años en Japón y sus espacios siguen la misma estética que vemos en México y Estados Unidos, así que este nuevo acercamiento esta recibiendo mucha atención. Aunque todavía no esta terminado, podemos ver el progreso en esta foto.

¿Será una nueva tendencia? Franquicias mundiales “tropicalizadas” con diseño; estaremos pendientes de proyectos similares el año que viene.


*Aquí nuestro post previo sobre McDonalds y Burger King.

Radio escondido y la bocina bluetooth

Uno de los nuevos proyectos que estan buscando financiamiento via Kickstarter es un ingenioso y discreto Gadget que combina las funciones de bocina bluetooth con un radio. Hidden Radio tiene una interfase intuitiva que presume ser la bocina más sencilla del mercado. Después de haber tenido éxito en los blogs con su concepto, el equipo de John VDN y Vitor Santa Maria esta listo para producirlo, pero para poder lograrlo necesitan de tu ayuda. Aquí el video con la explicación de su proyecto.

Aunque su meta de $125,000 doláres ya fue superada, todavía quedan 21 días para que aproveches los precios de pre-venta.


Más info en Kickstarter

Visitando la fábrica de Maruni (parte1)

La compañía japonesa Maruni tiene más de 80 años de historia fabricando muebles de la más alta calidad combinando tecnología y la experiencia de sus artesanos. En mis últimos días antes de regresar a México, tuve la oportunidad de tener una visita guiada por la fábrica de Maruni en Hiroshima, donde observe a detalle su proceso de producción de sus sillas diseñadas por Naoto Fukasawa y Jasper Morrison. Aquí un recuento de aquel día.

Aunque la compañía tiene sus inicios en 1928, los diseños que conocemos son parte de un renacimiento que tuvieron hace alrededor de 10 años. Como muchas compañías de productos tradicionales en Japón (vean nuestro post acerca de Hiyoshiya), Maruni sufrió una crisis la cual supo sobrellevar apostando en nuevas ideas de diseñadores contemporáneos. El primer esfuerzo fue el proyecto Next Maruni de 2004, donde 12 diseñadores de todo el mundo de la talla de Alberto Meda, Naoto Fukasawa, Michele de Lucchi SANAA y Jasper Morrison por nombrar algunos, crearon una nueva pieza para la compañía. Este ejercicio se repitió 3 ocasiones, creando clásicos contemporáneos como la silla Bunny de SANAA.

Posteriormente, Maruni invitó a Naoto Fukasawa como director creativo y comenzaron a trabajar en diseños que expresaran el espíritu de la compañía y se mantuvieran frescos y vigentes a través de los años. Fukasawa se adentró en la compañía y la fábrica, comprendiendo su forma de producción desde las máquinas hasta las habilidades de los artesanos, y así ideó nuevos diseños que parten de esta rica historia de fabricar mobiliario de alta calidad.

La primera colección titulada Hiroshima tiene una apariencia robusta pero con detalles delicados una calidez a cada silla. Una de las cosas que me parecieron más interesantes fue la reflexión de Fukasawa acerca de Maruni, apreciando la historia de la compañía y dándole importancia al conocimiento adquirido por años de trabajo para poder lograr nuevos e innovadores diseños.

Pueden ver todas las fotos de nuestro día en su fábrica aquí.

La serie completa aquí > Parte1 / Parte2 / Parte3



Más info:
www.maruni.com

Detrás del diseño con Lunar Design

Alex Rochat, diseñador en la consultoria americana Lunar Design, desarrollo un diseño para una mesa a partir de la observación y experimentación con el comportamiento de un material. Al visitar una fundición, Rochat se percato de las figuras que la arena toma a partir de los orificios por los cuales se vierte. Fue así como comenzó el juego con patrones, figuras, modelos y prototipos a escala de una mesa. Aquí el video:

Más info:
www.lunar.com

La arquitectura de Tadao Ando en Japón

Esta semana estaremos cerrando el año con los últimos posts acerca de la estancia de 8 meses que tuvimos en Japón. Durante este tiempo publicamos varios posts acerca de las diversas visitas que hicimos a edificios diseñados por Tadao Ando, principalmente museos, que pueden ver en nuestra galería de Facebook (también pueden accesar sin ser miembros de FB).

Así mismo, pueden ver todos nuestros posts acerca de Tadao Ando en Japón aquí:

Visitando la Iglesia de la Luz por Tadao Ando
Visitando el Museo Chikatsu Asuka por Tadao Ando
Visitando el Museo de Sayamaike por Tadao Ando
Visitando la Villa Oyamazaki por Tadao Ando
Naoshima y el mar Seto: arquitectura, arte y naturaleza en Japón Parte1 / Parte2

Entren, comenten y disfruten el trabajo de este gran arquitecto japonés.

Los fundamentos del diseño

¿Hace a una marca icónica? Este video explica algunos principios de diseño y conceptos básicos que se traducen en un proyecto exitoso de diseño. Un buen video por Erica Gorochow dirigido a los que están comenzando sus estudios en diseño.

Más info:
www.gorociao.com

Adiós a Sori Yanagi

Uno de los grandes maestros del diseño industrial japonés, Sori Yanagi, falleció ayer a la edad de 96 años. Yanagi fue uno de los precursores del diseño industrial japonés, logrando diseños cotidianos que fueron fabricados masivamente pero aún mantenían un sentimiento e identidad de su país. Este gran diseñador trabajo en todo tipo de productos, desde muebles hasta productos de cocina, ganando premios por todo el mundo y participando en eventos como la 11ava edición de la Triennale de Milano en 1957. Yanagi fue el primer diseñador japonés en ganar reconocimiento internacional, y varios de sus diseños como el Butterfly Stool y el Elefant Stool se convirtieron en clásicos del diseño industrial y siguen siendo producidos por Vitra.

Perdimos a otro grande.

Steve Jobs y Next

Steve Jobs fue despedido de Apple a mediados de los 80’s, pero no dejo a un lado sus ideales de crear la mejor computadora personal. Poco tiempo después fundó Next, la compañía que aunque no tuvo un éxito comercial, logro varias innovaciones que serían incorporadas a Apple (principalmente OSX) en el regreso de Jobs. PBS hizo un mini-documental de Jobs y Next para el programa The Entrepeneurs en 1986 donde sale a relucir el espíritu de Steve Jobs y su increíble genialidad para desarrollar tecnología.

Después de ver ese video, tiene mucho sentido lo que Jobs presenta 4 años más tarde como los productos de Next en este keynote.

Una de las grandes perdidas de este año, Steve Jobs.


Via Brainpickings

Nuevas intervenciones de Banksy

El anónimamente-famoso artista callejero Banksy marcó las calles de Londres recientemente con nuevas piezas que hacen burla de la temporada de compras navideñas.

Via Unurth


*Bansky en Designaholic
Bansky VS Robbo: la guerra del graffiti
Una película de Bansky
Banksy versus el museo de Bristol

 

 

 

Lo que el diseño puede hacer: Dror Benshetrit

El estudio multidisciplinario de Dror Benshetrit en Nueva York hace todo tipo de proyectos, para todo tipo de empresas en todo tipo de escalas. Su acercamiento a cada proyecto y el proceso creativo que sigue siempre me ha parecido sumamente interesante, y el haberlo conocido personalmente hace varios años cuando apenas estaba empezando a cosechar éxitos me ha hecho seguir de cerca su trabajo. Para los que no lo conocen, aquí una presentación que dio en el evento “What design can do” donde habla acerca de varios proyectos con lujo de detalle.

Más info:
www.studiodror.com

Fruit City: descubriendo los frutos de Londres

¿Por qué ir al súper mercado a comprar fruta que viene de fuera del país cuando hay árboles en tu propia ciudad que nadie aprovecha? El diseñador Vahakn Matossian creó Fruit City, un portal dedicado a marcar los diferentes lugares donde puedes encontrar frutos en los espacios públicos de tu ciudad.

Vahakn vive en Londres, una “metrópolis de concreto” que tiene algunos espacios escondidos o poco conocidos donde se pueden encontrar frutos diversos, pero casi nadie aprovecha y terminan siendo desperdiciados. Esto lo llevo a desarrollar esta plataforma donde cualquiera puede marcar el lugar, especificar el tipo de frutos y hasta poner algún comentario (como cuidado con el perro).

El mapa esta construido sobre Google Maps, lo cual lo hace fácil de navegar, modificar y consultar en cualquier dispositivo móvil. El portal también hay un apartado con recetas y una guía para reconocer el tipo de árbol.

Como Vahakn es diseñador industrial, no podía dejar a un lado el diseñar las herramientas ideales para recolectar frutos en la ciudad.

Poco a poco la gente de Londres ha estado agregando más árboles al mapa y su modelo ha sido replicado en otras ciudades. Fruit City es un buen ejemplo de cómo contrarrestar las incongruencias que se viven en un país tan desarrollado como Londres, con buen diseño y soluciones positivas.


Más info:
www.fruitcity.co.uk